杜蕾斯这样做广告的好处

如今的AI科技的产物大家有目共睹，各种发明都极大地改善了人类的生活。虽然AI技术是由人类发明出来的，但是它们能做到的事情远远要超过多数普通人类。 之前在看新闻的时候，看到电视台的主持人竟然可以使用AI智能机器人来替代，并且这些机器人的发音和真人并无区别。除了能够标准化的朗读文字以外，他们甚至可以情绪化的发声，喜怒哀乐尽可通过声音来展现。  

公益广告的表现技巧有哪些 广告的表现技巧，公益广告和商业广告所传播的内容有很大的不同，公益广告向受众宣传的是一种纯粹的道德观念。公益广告的表现形式在遵循创意基本原则的情况下，可以根据公益广告的主题、受众的期待心理、具体的投放媒介等具体情况，灵活运用各种不同的表现形公益式。 公益广告的表达方式可以分为理性表达、感性表达、理性表达和感性表达相结合的方式进行表现，但在个体的运用过程中就衍生出了很多种风格不同的表现方式，下面做详细介绍： 有些公益广告蕴含着一定的哲理性，广告作品通常以简明的图形和文字的配合，揭示一个深刻的人生道理，让人们在感悟中体会广告主题，从而达到对公益广告宣传的观念的认同。这类公益广告一般会采取具有信息保留性的媒体进行发布，比如报纸广告、杂志广告、户外招贴广告等。 在运用哲理式表现方法的时候要切记，表达不要过于隐晦或者抽象，要在研究了受众心理的基础上做到尽量贴近生活，与受众的理解能力相吻合，便于理解和领悟，以达到预想的沟通效果。 公益广告作为一种宣传观念的广告类型，应该根据受众的心理特点和生活经验，层层递进的引导受众在观看广告作品之后，主动去感悟和思考广告作品所宣扬的观念，最终自然自愿的接受并有所行动。 运用劝诱提示法的时候要注意，劝诱提示的时候要站在受众的立场，真诚可信的陈述利害关系，要让受众能感受到和自己的切身利益相关联，提供给受众充分的接受理由，才可以使得广告作品和受众之间产生共鸣。 情感是不分国界，不分种族的，不管是爱情、亲情、友情同情或是怜悯之情。此类公益广告在创作的过程中，可以深刻挖掘受众的情感世界，提炼出最能够引起受众共鸣的情感因素，来进行广告作品的创意和表现，从而使受众在情感认同的基础上，取得进一步的感性和理性沟通。 幽默的表现方法是一种能够迅速抓住受众眼球，可以使受众在轻松幽默的气氛中，领会广告所传达的主题，可以提升广告的魅力。 在使用幽默式表现法的时候要注意：首先，不能为了幽默而幽默，简单的追求形式上的幽默，而忽略了广告的内涵。其次，幽默的取材应来源于受众的生活，使受众一看就能会心一笑，从而明白广告所要传达的主题。 在公益广告中，创作者也经常会利用受众对于危险的惧怕心理采用恐惧式表现法。先向人们展示不良行为会产生怎么样的严重后果，然后再进行劝服，应该如何做才有可能避免这样的后果发生。在恐惧式表现法的运用过程中要注意适可而止，做到恰如其分就好，以提高受众对于广告作品所传达的这样一种后果的可信度。 夸张的表现法是指在公益广告的创作中，在形式上运用艺术的夸张手法进行渲染广告主题，增强广告作品的视觉冲击力和震撼性，以求达到更好的广告诉求目的。 有效的将公益广告和人的行为结合起来，就像一张没有完成的画，让人有无限遐想的空间，该类型的公益广告就是利用人的关己心理进行引导，换句话说，一旦这个公益广告和自己产生某种关系， 其受关注的程度将比平时提高50%。互动参与的情景化模式将给公益广告注入新的活力。

电视广告的主要发布形式 电视广告发布的主要形式有：　　 （1）特约播映广告。是指电视台为广告客户提供的特定广告播出时间，客户通过订购这类广告时间，把自己的产品广告在指定的电视节目的前、后或节目中间播出的一种广告宣传方式。　　 （2）普通广告。指电视台在每天的播出时间里划定的几个时间段，供客户播放广告的一种广告宣传方式。　　 （3）经济信息是电视广告的一种宣传方式，是电视台专门为工商企业设置的广告时间段，是专门为客户宣传产品的推广、产品监定、产品质量咨询、产品联展联销活动，以及企业和其他单位的开业等方面的宣传服务的。　　 （4）直销广告。指电视台为客户专门设置的广告时间段。利用这个时间段专门为某一个厂家或企业，向广大观众介绍自己生产或销售的产品和商品。　　 （5）文字广告。只是在电视屏幕上打出文字并配上声音的一种最简单的广告播放排方式　　 （6）公益广告。是一种免费的广告，主要是由电视台根据各个时期的中心任务，制作播出一些具有宣扬社会公德、树立良好的社会风尚的广告片 以上就是我对关于电视广告发布的形式有哪些内容的回答，希望可以帮助到你。

电视广告的制作流程有哪些 电视广告的制作分工比较细，一般来说，广告公司只负责构思，制作公司负责拍摄，后期制作公司则负责后期剪辑、配乐、配音、计算机、动画等工作。电视广告制作的程序也比较复杂，大致可以分为以下： 1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。 电视广告播放只是几十秒的事，但当中涉及的程序却多得很，所以一般广告都要花上个多月，甚至接近一年的时间才可以正式播出。

广告的配乐重要吗？重要啊，有非常大的作用,“吸引注意的作用”，指激活或引发音乐的潜在！ 音乐中的特性对广告进程有很大的影响。 音乐——信息一致性来阐明音乐对广告信息的回忆作用。音乐——信息一致性是指音乐用非语言的方式所传递的意义与广告文案用文字所传递的意义相协调。背景音乐吸引注意有两种假说：当广告中的音乐与信息所传递的意义一致时，音乐可以提高消费者对广告品牌和信息的回忆；而当音乐与信息不协调时，音乐就会干扰广告的进程。 背景音乐在影视，广告，各种场合都有实际的使用价值，同时背景音乐如很多new age音乐本身具有很高的艺术魅力，能够给人的内心带来宁静、安详之感，缓解压力放松心情，具有欣赏价值。

拍广告的人统称为影视制作工作人员，包括有导演，摄像、文案，制片人，后期剪辑、灯光、策划、美术等很多具体职位。

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动画广告的优势还是比较多的 一：用卡通形象来做代言，可以让观众更容易记住形象的时候，记住广告内容。 二： 动画来制作的形象和真人对于广告的制作成本来说，往往会低很多，可以降低广告主的成本投入。 三： 动画形象对于广告主来说是一个长期有效的，并且可以长期保持形象不变，如米其林的卡通形象轮胎人儿毕毕登，而真人的代言来说，因为随着年龄的变化，合同的有效期结束，真人的代言时间都是相对短暂的。 四：动画形象可以做真人无法完成的夸张表演，从而让观众记住这些亮点，形成广告宣传的有效性。 五：卡通形象往往给人更亲切的感觉，特别是在儿童产品，采用卡通形象代言，更容易让消费者接受产品的宣传。比如让我们印象深刻的脑白金的老头、老太。 六 ：卡通形象都是有风格的，这样可以用这些形象的风格来表达产品的需要塑造的风格感觉，这个是真人没有办法实现。

谢邀。 对于影视广告来说，如何在有限的时间内传达出理想的信息效果，分镜头脚本更是起着至关重要的作用。 以下几点因素，又是在影视广告写作中需要被重点关注的： (1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。 因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。 正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 总而言之分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容。 希望我的回答可以帮助到你。

怎样做企业宣传片，主要还是要了解企业宣传片制作流程： 首先，企业宣传片制作策划中，策划是第一步。一个专业有条理的策划有助于企业宣传片制作后续工作的顺利开展。企业宣传片策划是根据企业的需求，以及市场对广告的流行趋势，从而策划出符合市场潮流的宣传片推广策略，让宣传片可以在市场中更加受到市场和用户的欢迎，让大众从宣传片中可以对企业有一个大概的了解。 其次，企业宣传片制作则可以分为两个部分，拍摄还有后期制作。企业宣传片制作的拍摄环节，需要根据策划给出的脚本来完成内容上的画面补充。这就需要制作公司与企业实现沟通协商，为企业去拍摄宣传片，包括一些场地的搭建，或者是演员及道具的准备，都是要在拍摄流程中所体现出来的。 最后，企业宣传片制作的后期制作环节。后期制作可以说是对策划和拍摄工作的一个效果实现，它通过电脑技术，对拍摄的画面进行有条理性的剪辑，让画面衔接的更加流畅，其次，通过后期包装技术，实现企业对于宣传片一些特殊需求的实现，让宣传片可以紧跟市场潮流，从而提升宣传片的推广效果及质量。

景区宣传不就是那几种方式： 1、景区搞活动 活动很关键 这个你抄应该考虑你们当地的一些人文喜好来举办 2、户外宣传 户外广告 、宣传单 以及邀请各地的庙众参与 3、跟旅游公司合作知 开通旅游线路 只要他们愿意合作 一切都好说。。。 4、竟然是千年庙会文化哪得突出他的主题 文化内涵 === 所以主要还是道在 活动这方面做好策划工作

怎样做广告文案？可以从三个层次来写： 第一个原则是信念。信念就是消费者所相信的东西。那么我们就要比消费者更准确的，更强烈的表达出他的想法，让他一看，就觉得，哇，原来你跟我想的一样啊。 第二个原则是感受（Feeling）。感受就是消费者的情绪，我们经常听人说，女人是水做的，意思就是说女人有着男人所不具有的丰富情感。如果说广告文案有性别的话，我相信她一定是女性。 第三个原则是渴望（Desire）。渴望就是消费者真正想要的东西。 台湾有个有名的钢琴培训机构，想要向家长推广自己的钢琴课程，那么家长真的只是想给自己的孩子一套课程吗？当然不是。这家钢琴机构的文案是这样写的：学钢琴的孩子不会变坏。这不会变坏才是家长对孩子真正的渴望把。