从一个剪辑新手升级到剪辑高手，到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养

近日，美国导演扎克.施奈德宣布万众期待的《正义联盟》导演剪辑版将发行！由于之前在制作过程中，扎导因家庭原因中途退出，华纳后来只得请来乔斯.韦登接手，并进行补拍，但最终上映后效果不尽如人意，粉丝们便发起了“放出扎导剪辑版”的请愿。经过三年的努力与等待，最终尘埃落定，扎导和粉丝们，这次赢了!

然而大众在关注扎导剪辑版终于要发行的同时，其背后所花费的资金和心血也备受关注。要制作完成导剪版可能还需要花费2000-3000万美元，而华纳媒体董事长更是透露扎导剪辑版《正义联盟》是一项非常复杂且艰巨的工程。

事实上，一部电影最核心也是最关键的地方就在于剪辑，剪辑是影片艺术的再创作，不同的导演说故事的方法不同，解构素材的思路也不同。所以说，剪辑的复杂性不仅仅局限于剪辑软件的复杂，还在于一个剪辑者所需具备的专业素养的复杂性。今天，我们就来聊一聊，从一个剪辑新手升级到剪辑高手，到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养，同时荣思将会如何带领你如何去学习剪辑，从剪辑新手一步步的晋升为剪辑高手吧。

对剪辑的概念认知

作为0基础又想学会剪辑这门技能的普通人该怎么办呢？首先作为剪辑新手，应采用多种学习方法，让自己对“剪辑”有充分的认识和理解，正确把握剪辑的概念。

1.在电影中学习

作为一个剪辑新手来说，老师首先会建议大家去多观看一些教学电影，每部电影，都是有具体的代表性的，例如《穿普拉达的女王》、《泰坦尼克号》、《海上钢琴师》、《肖申克的救赎》、《风声》、《碟中谍5》等等都是很有代表性的电影作品，不同的电影体现着不同的导演的剪辑风格，在观看电影的时候就可以不断揣摩，由此产生对电影剪辑的初步认知。

2.拆分电影

拆分电影指的是把电影分为开端、发展、高潮、结局4个部分，然后再把每一个部分都分为为开端、发展、高潮、结局4个部分。也就是说，把任何一部电影，都划分为16个部分。

这样16个部分的划分能让你在观看电影时更好的梳理清故事，能保证观众看明白，观众也能看得下去。帮助新手更好的了解电影的段落结构，有几条叙事线索，分析这些故事的叙事方式是正叙的还是倒叙的，能够更好的为后面剪辑技术的学习打好基础。

3.学习视听语言，理解影像语言是怎么回事

视听语言是所有影视艺术类院校的一门基础课，学会视听语言后，我们就能够用影像来讲述故事，表达自己的观点和想法。

例如我们现在基本上人手都有一个手机，那么我们就可以时不时的用手机来记录我们的生活，每周坚持用手机拍片，然后用手机自带的工具剪出来一个1分钟左右的影片，增加自己的影像叙事能力，更好的去理解影像语言，为剪辑技术的学习打好基础。

4.训练影像思维能力

学习用影像语言，用分镜头脚本，来讲故事。在正式学习剪辑之前，可以先学习写分镜头脚本，有的剪辑者思路不是很清晰，那么他就需要成型的分镜头来给自己定位，有的剪辑者则需要分镜头来作为片子的节奏风格的把控。此外，好的分镜还会决定影片的视觉传达效果是否优秀。因此，学习写分镜头脚本，是训练影像思维能力的一个不错的方法，也是学习剪辑技术中不可缺少的前期准备。

5.理解剪辑

剪辑其实就是一个牵引，一个解释，上一个或上一组镜头，是牵引，下一个或下一组镜头，是解释，或是说明。剪辑，就是用镜头讲故事，你接的每一个镜头，你都要说明，要给自己一个理由，为什么要把这两个镜头接在一起。

剪辑有哪些分类呢？主要分为叙事剪辑、并列剪辑、平行剪辑、交叉剪辑等。

剪辑新手需要训练自己的组接逻辑，使自己的作品剪辑要具备连续性、联系性、逻辑性和关联性。

6.理解动作剪辑和节奏的概念

把韩国的，日本的，欧美的，比较好的MV,用AVID，一个镜头，一个镜头的拆分了，然后理解每一个镜头的含义, 理解下一个镜头的含义,思考他们为什么要这么连接在一起。因为这些MV的节奏都很强，而且动作连接得都很顺畅，拆上100个以上的MV之后，你就能基本上理解动作剪辑和节奏的概念了。

7.音乐欣赏学习

每天听一首完整的交响乐，理解什么是旋律,节奏，配器，声部,交响乐，跟影视作品一样，也是有开端，发展，高潮，结局的叙事功能的。对音乐的欣赏学习，能够培养剪辑新手在剪辑过程中对配音，配乐与视频节奏的把控。

8.实战剪辑训练

在做了以上这些剪辑训练之后，老师会组织剪辑新手自己尝试着拍一些简单的片子，然后来进行实战的剪辑训练。拍完之后，就可以把自己的作品给老师观看，老师对你作品中剪辑出现的问题进行指出并给予建议，能够让你对剪辑的概念认识近一步加深，并且剪辑技术也能够得以增强。

剪辑手法的学习

经过了对剪辑概念的认知学习，剪辑新手的专业素养都有了进一步的提高并且基本上自己都能制作出一些作品出来了。但是这只是起点，要向从剪辑新手升级到剪辑高手，还需要多方面的学习和训练。

在影视制作中，剪辑就是按照原定创作构思，把不同镜头艺术地组接在一起，让它形成对比、联想，按照剧本或者你想表达的内容，分别拍成很多镜头(画面)，然后再按照衬托、悬念等等效果，从而组成一部完整的反映主题思想的影片。而要使成镜头的组接能够准确的表达出你的想法，荣思的老师将会带领你们认识了解并熟练的运用剪辑手法，来让自己的作品更好的表达出自己的思想。在这里，主要谈谈以下几种剪辑手法。

1.流畅剪辑手法

一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。

2.错位剪辑手法

以前传统的技法是，在镜头切换的同时声音也嘎然而止，错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中，而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感，还能更加有序地连贯电影的节奏！（发明者迪迪艾伦)

3.暴雨剪辑手法

电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。

4.零度剪辑手法

在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。为此，这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。

培养剪辑思维

上面两个部分，我们聊到的都是对剪辑概念上的认知以及对剪辑操作上的学习。然而剪辑操作是简单，但剪辑最难的其实是思想，如何将素材通过不同的组合让他们产生不同的意思。剪辑思维是决定一个剪辑师技术好坏的关键，也是决定一个作品的主题核心的关键所在，剪辑思维的核心就是会变换结构和故事。

荣思机构在培训学生剪辑技术时，尤其注重学生对剪辑思维的认识了解，帮助每一个学生都能够形成多方面的剪辑思维，从而更好的剪辑出好的作品。在这里主要谈谈以下三个很重要的剪辑思维。

1.框架思维:

导入素材,真正动手剪辑前，先用一定的时间思考，大致了解所有的素材和镜头风格，然后搭好剪辑结构,这会让你后面的创作时间大大缩短。剪一个片子时，一定要先开上帝视角考虑整体，考虑框架，白话说就是大局观；一个职业的艺术创作者一般都具备这种意识。例如写剧本先写剧情大纲，然后去填每场戏，放到剪辑这里,就是先去确定这个片子的整体风格,还有时长。

框架化思维会让你有多角度的创作空间，有明确的结构划分后再去剪辑，如果发现某一部分差，直接修改这部分。而线性思维的剪辑没有结构可言，某部分开始差，直接引发蝴蝶效应Q，导致后面越来越差，整体看，就会出现拼凑感越来越强，虎头蛇尾这些常见问题。

2.写作思维:

剪辑创作和剧本写作中的三幕化结构原理相通，剪辑编故事遵循剧本的基本写作规律。

剪辑上，无论什么片子,都是由幕构成,幕由镜头组成，一幕,可以理解为一系列有逻辑联系的镜头组成的戏。

一个影片故事，都符合起承转合的规律，都会有它的情绪变化，倘若用图像直观的展示一个故事的情绪变化，就是这样；

上图是著名的弗赖塔格金字塔,用曲线描绘了一个故事的情绪变化过程，故事随着人物不断出现，矛盾不断累积,到达抛物线顶点，也就是故事到达高潮，冲突达到顶峰;最终危机被削弱，情绪再度下降。

3.设锚思维:

指用特指镜头，或者音效，让幕与幕之间时刻保留逻辑关系和悬念。

锚，钩住船的钩子。设锚这个说法来自最初的PUA搭讪学里，设锚就是屌丝通过话术或其它手段包装自己，达到吸引女神的目的。放到电影里是希区柯克口中的"麦高芬"，是一直抓住观众的那个悬念。所以剪辑上，剪一个好的片子肯定要会设锚，一直制造悬念。前面说过一个片子是幕与幕之间的衔接，设锚是以幕为单位，要在每一幕里构建悬念，时刻吊着观众胃口。

把握剪辑节奏

我们在看电影时，常常会把自己代入到电影中去，跟着电影中的主人公一起紧张，兴奋等等，这种代入感主要都是因为剪辑师对电影剪辑节奏的把握恰到好处。

剪辑节奏是剪辑技术学习中的大问题，整个影片有节奏，每场戏也有节奏，甚至每个画面之间都存在节奏的控制。一般来说，分为内容节奏和画面节奏的把控，荣思机构训练学生对剪辑节奏的把握时主要让学生从片子的内容入手，从多个角度把握片子的剪辑节奏，做到松弛有度。

1.把握内容节奏

内容节奏，也可以理解为心理节奏。心理节奏可以理解为，片中人物的心理节奏和剪辑师自身的心理建设。

所以剪辑师要剪出一个好的片子，可以通过观察人物的行为方式来感受到人物心理节奏。然后再去安排什么时候起情绪，什么时候这个情绪到达高点，什么时候收。

2.把控镜头节奏

内容和结构节奏是片子的整体节奏，而镜头节奏只是片子的局部节奏。所以镜头组接的节奏是受片子的内容和结构节奏制约。

在剪辑过程中，将多条线索的时空关系、不同景别与角度的镜头组合、镜头数量和次序安排、声画结合、每个镜头动作长度的取舍、整个片段快慢节奏把握、段落的有机转换等等，这些都是受全片整体内容和结构控制的。所以镜头组接产生的节奏是在内容上感染观众的一种手段。

3.多看、多想、多总结

要想控制好剪辑节奏，就一定要多看、多想、多总结。

多看一些不同类型的片子，不论是综艺还是电影或者是美剧，都是在丰富自己的一个过程，也是在为自己充电。这个充电的过程就是要把自己慢慢丰富起来，才能让我们的剪辑手法跟上现在的市场需求。

多想一想自己的片子还有什么地方可以更好，多想想这段电影的处理方式是不是可以用到我们片子中等问题。

最后就是多总结，在每个项目结束的时候，一定要总结一下自己在每个项目的不足和收获。这是一个沉淀的过程，也是一个反思的过程。

荣思机构为了能够更好的培养学生对剪辑节奏的把控，老师经常会给学生放一些不同类型的片子，然后让学生来思考并讨论这些片子好在哪里，有哪些值得借鉴的地方等等，并且还让学生养成了每看一部片子就自己进行笔记总结的好习惯。

相信很多热爱电影，电视剧，综艺节目的同学都有着想当一个剪辑师的梦想，但却被剪辑所需具备的复杂性劝退。在这里，我只想说，有梦就得勇敢去追，荣思永远能给你追梦路上最好的帮助和指导。

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