从《演员请就位》一窥陈凯歌的镜头语言艺术

在争议中持续走高，或许最能形容当下《演员请就位》第二季的现状。在综艺市场整体低迷的形势下，颇有些一枝独秀的意味。

在最新一期节目中，陈凯歌指导的剧目《过关》获得了导师团和评委们的一致好评，拿到了当期节目当之无愧的第一名。

Chen Kai Ge

《过关》出自电影《过春天》的片段，虽然只有短短十五分钟，却做到了令人惊艳的程度。片段中的追捕戏一气呵成，动作利落干脆，也足够惊心动魄。

陈凯歌导演的镜头语言一如既往的细腻丰富。生活感、亲和力、构图色彩都美的能安抚人心。

当然，说到陈凯歌的镜头语言运用，荣思就不得不说说《霸王别姬》。

作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影，《霸王别姬》一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰，在电影人心中的位置自然不言而喻。

电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。

这样一部跌宕起伏的史诗级电影，采用了一个大倒叙的手法。

电影并没有以人物开场，而是一道强光从窗外射进来，照亮了整条走廊。窗外有《歌唱祖国》的歌声。伴着这首歌，虞姬和霸王登场了。

两个人就从光中走过来，此时一个低机位的前跟镜头，配合着逆光。当两人从通道出来，镜头直接一个远景的俯拍。这种组合镜头立马营造出了从历史走来的那种厚重感。

————

————

这种镜头已经堪称完美，但是更好的还在之后。当甬道的光慢慢消失，那束从斜上方打下的聚光灯，让整个世界陷入黑暗，只有那一道光芒。

此时还是一个大俯拍的远景，那光芒慢慢的接近程蝶衣和段小楼，此时的两人是遥远的镜头里仅有的存在。他们的故事就此开始讲述了……

一个电影的开场无疑是最重要的，它给了观众第一印象。在《霸王别姬》中，陈凯歌用画面直接给了我们一个震撼的开场。

影片中，陈凯歌用了很多写意式的镜头渲染剧情气氛，借以传达母子间生离死别和人物复杂的内心世界，再衬托以动荡不安的大背景，宏观和微观的有机结合产生了奇妙的效果，使得观众可以感同身受的融入到角色的精神世界中。

当然，陈凯歌也被称为最会拍女性角色的导演，他镜头下的女人，一直都是恰如其分的美丽。

从《妖猫传》中三位淋漓尽致表现盛唐气质的女性到《淑贞》中老奶奶回忆里的那两位雨中撑伞少女，陈凯歌都用细腻的镜头语言将她们的美展现在观众面前。

与现在很多商业片导演不同的是，陈凯歌的电影拍得很“玄”，更准确的说有点佛学哲理的意思。

他不像冯小刚，拍起生活、年代以及家庭伦理深入浅出扣人心弦，也不像张艺谋的作品，讲究整体场景的气势磅礴雄浑大气。欣赏他的作品需要你了解一些经历、一点情怀，一种对人生的反思，一丝对生活感悟。

他总是用镜头告诉我们，所有动人的、绮丽的、伤感的、痛心的故事最终都会被埋葬在历史的坟墓中，所有的血雨腥风，到头来也只是一场浮华的梦。

荣思始终认为，电影的世界，是陈凯歌的理想国，是他的乌托邦，但更是他的人生修炼道场。

本站文字和内容均为作者原创或翻译，新片场不会对原创文章作任何编辑。转载前请务必通知本站并注明内容来源（新片场）附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e29689 )。 本站内容欢迎分享，但拒绝有商业目的的转载！