从《生活家》看破除剧作套路方法论-制片帮

现实主义题材是影视创作的一大热点，近年来，现实主义题材又与原生家庭、女性独立等多种热门话题相融合，现实主义题材剧的创作还有怎样的创新空间，该如何破除剧作套路方法论？

6月2日，由青工委举办的《生活家》青年研讨会“破除剧作套路方法论”在京举行，青工委副主任、北京电影学院副教授、《生活家》艺术总监张巍，《生活家》编剧腾洋，《生活家》联合制片人阙志晟，《生活家》演员翟小兴及数十位青工委精英委员参加，青工委常务副秘书长张麟主持。在青年研讨会上，各位专家各抒己见，对于如何看破剧作套路的方法，指出创作者要注意从人物以及人物的关系出发，深度运用多元化场景、不跟风热门题材来进行创作。

不跟风热门题材，

善用“逆市场化”改编视角

关于《生活家》的创作，张巍和滕洋有明确分工。张巍作为出品人，负责整体的统筹工作，包括定调大方向、制定框架、设定角色人设等，滕洋负责具体的剧本编撰工作，他们有着共同的宗旨就是：希望能够有更多正能量的电视剧出来，让我们不抗拒悲伤也不忘记快乐，继续好好的生活。

《生活家》的剧本创作过程一波三折，据了解，在《生活家》最早的故事大纲中，有一大半情节发生于校园，约有15集的体量。然而，考虑到戏剧结构，张巍和滕洋删掉了这些戏。“我们遇到了特别大的问题，发现前后两段戏各自很好，应该拆开拍两个戏，不应该放在一起。”

在剧集进入筹备阶段，剧本依旧遇到了质疑，张巍分享称：“做完前面几集剧本就开始找平台。很多平台朋友给了很好的建议，其中就有说张老师你这个剧没有网剧相，像一个传统剧，长得不像现在会爆的剧。我问现在会爆的剧长啥样，回答是你要么甜宠，要么虐恋，要么开金手指，反正头几集就要出大事儿，把观众直接拿下，讲了很多剧作理论。我说我们这个戏会努力做到这些东西，但是我们需要给观众一个进入的过程。”

提及影视剧创新，张巍表示：“我们要做到与别的剧不同，要让观众没想到会这么编，这才是我们这个戏的出路和可能性。如果大家都有大数据支持、指导，现在还没写的作品都朝着这个方向去，又如何创新呢？”谈及市场，张巍认为市场都在追捧热门题材，《生活家》却选择了一个并不被市场看好的题材，在这个看市场看资本脸色的环境下，敢于突破，需要勇气和很好的判断能力，同时，也带给我们创作者一个启示，市场和资本不一定都对，抓住生活的本质，深入生活，在现实主义题材的方向上，总会有亮光。

《生活家》这部剧，不甜不宠，没有观众年龄层次划分，并不是市场追捧的方向，可它越往后看，越会发现爽点，这个越需要细细品，生活的平淡日常和不幸遭遇，又在矛盾里化解。

剧中人物有强烈的戏剧冲突，顾飞与程帆扬以合伙人的身份共同经营非凡会计事务所，事业有成的光鲜背后，各自却背负着来自不同方面的精神包袱。顾飞父亲因经济问题在自己面前跳楼身亡，他不仅承受至亲离去的痛苦，还必须面对父亲信誉垮塌这一残酷的现实，精神备受压力；程帆扬和丈夫白友新看起来恩爱有加、婚姻幸福，是否要孩子的问题却是夫妻间难解心结，也是两人生活、价值观念南辕北辙的集中投射；邱晓霞独自抚养女儿邱冬娜长大，日子在精打细算中度过，生活过得捉襟见肘。

在《生活家》中，尽管家家都有一本难念的经，但是整部剧并没有输送焦虑情绪，反而观众可以从剧中的人物选择上得到启迪和温馨的治愈感。在《生活家》中，不乏幽默风趣的台词“这做人哪，就是套张皮，死了谁都一把灰，所以呀，别光盯着你自己那点错处看。”母亲邱晓霞会用轻松幽默的方式化解现实的困境甚至苦难。

关于这些生活化的台词，《生活家》编剧滕洋现场分享技巧：“关于台词问题，我自己是有一个备忘录的。这个备忘录很长，会把我能看到的所有的点，都放到这个备忘录里面，在做剧本的时候会翻这个备忘录，看看哪些东西可用。但是它不会帮助塑造结构或者人物，只是一个锦上添花的东西。我们家是人均段子手的东北家庭，在河北长大，所以家里面人基本上都这么说话，特别贫的那个状态，也算是一点加成吧。”

从人物出发，

带来多元化的家庭化场景

在《生活家》中，邱氏母女相互陪伴，相互哺育。这份情感不仅内化为二人的力量，同时也打动了戏外的观众。《生活家》滕洋编剧谈及创作心得：“如何破除剧作套路，我觉得主要是先从人物出发。人物是真实存在的，是你日常生活中经常碰到的人，喜欢的人，讨厌的人，无论如何就是一个人物，这就是能够破除套路的很好的方法。”

青工委秘书长助理丁晓楠表示：“无论时代如何变化，经济如何发展，我们每个人都是家庭中的一员，家庭生活都是无可替代的。电视剧《生活家》区别于其他都市家庭剧的常规创作，给我们带来了多元化的家庭场景。刘敏涛扮演的邱晓霞打破了常规的家庭剧中的妈妈总是为老公、孩子等家人付出的片面化形象，在遭遇坏事情时，她敢于选择另外一种生活方式。”

邱晓霞作为一个文化程度不高、孕期遭遇出轨、含辛茹苦把女儿养大和女儿相依为命的单亲妈妈，可谓是尝尽了生活的苦。也正是因为这样的人物设定，所以我们眼里的邱晓霞拥有了一个市井怨妇所有惹人厌的特点：抠门儿。明明说的是请新同事聚餐，却愣是凭着“能蹭一点儿是一点儿”的生活原则，连夸带捧地让各位同事又给带鱼还给带酒！用女儿邱冬娜的原话就是：“你放心，你妈我请客，请一百个人也花不超五十。”

她还嘴碎，从早到晚总能叨叨个不停，不是吐槽生活里的不如意，就是八卦，听女儿说不小心撞见上司的桃色秘事，她脑袋凑上来问：“他们干什么了，那俩人穿着衣服没有，男的身材好还是女的身材好。”

邱晓霞这个人物打破了传统观众对母亲形象的刻板印象，母女二人把朴素的生活过得有滋有味，为自己的生活智慧而振奋满足，非常鲜活，同时也带来了很多的话题和争议，对此滕洋谈及创作感悟，“人物建立起来之后，你站在她的角度思考问题，能达到的水平就是这样的。很多人会说这个妈妈多么坑人，但是邱晓霞如果是一个非常正确的妈妈，不会把孩子养到还在底层挣扎，所以这是符合她一贯逻辑的。每个人剧作的方法论是不一样的，对于我来说，人物是一张网，每个人物形成了一个横线或者纵线，他们交织的那个点就是我要选取的剧作里面的横截面。”

丁晓楠总结道：“拍生活，最重要的就是讲好人物之间的关系，坦诚便是动人的，刘敏涛和文淇母女之间的对手戏，就做到了戏剧感，踏实落地和鲜活灵动。

“很多都市剧中描述职场女性关系大多是相互斗争，但是现实很多时候，女性之间是相互支持、相互欣赏。”在《生活家》里，有一个深刻的女性角色，刘心悠扮演的程总，程总跟小邱之间亦师亦友的关系就很好的展现了女性关系的另一面，能让我们真实体会到女生之间的相互帮助，相互救赎治愈，展示了女性之间的友谊是很强大的。

总的来说，《生活家》无疑是女性向现实题材的创新与拓展，对行业有突破意义。论坛在最后，青工委副主任张巍发言表示作为成熟的编剧和制片人，需要保护好青年编剧和制片人。“作为一个写剧本的人，不能把你的希望放在演员的加持，演员是看到你剧本好才会来，如果你剧本不好，演员就得替你改剧本，所以这个行业编剧觉得演员不尊重我们，导演也不尊重我们，天天都在改我们的剧本。我这样的人被迫下场，很多时候是为了保护我们的作品，保护学生和我们自己。”张巍呼吁行业人士除了做好本行之外的事情，还需要带动后辈一起努力。

原创殷贝

来源：第一制片人

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