产品广告片剪辑工作室多少钱

谢邀，宣传片剪辑有哪些软件 前期剪辑软件可以用:Edius、Pr等，这些软件可以进行镜头剪辑，字幕添加等。 Edius--非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。 Pr--Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。 Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它不仅可以提升您的创作能力和创作自由度，更是易学、高效、精确的视频剪辑软件 中期的特效制作软件可以用:AE、玛雅、3DMax等，用于视频特效、三维动画制作。 AE-Adobe After Effects的简称，它也来自Adobe家族，是一款图形视频处理软件，比较适合于动画制作公司、个人后期制作工作室等。 玛雅--Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 3DMax--3D Studio Max，是一款三维动画渲染和制作软件。 后期调色软件可以用:达芬奇调色软件。 达芬奇调色系统自1984年以来就一直誉为后期制作的标准，众多电影/广告/纪录片/电视剧和音乐电视制作中都能看到达芬奇调色的身影，并且它的作品是其他调色系统所无法比拟的! 以上就是关于宣传片剪辑有哪些软件的回答，望采纳。

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学校宣传片剪辑要怎么剪？主要看你突出什么，个人建议剪辑学校师资力量，和教学水平的画面，让人感觉学样不错，我推荐几款剪辑软件： 大众级别的：剪大师、会声会影 专业级别的：Adobe Premiere、EDIUS 希望对你有所帮助。

谢邀，宣传片剪辑转场的依据是什么 1.划分依据 那么什么时候我们会用到场面的转换呢?在视频剪辑中，它有自己的依据，而非随意的转换。一般当剧情内容上下有时间转换时，我们会用到场面的转换。另外，不同的空间位置也会用到场面的转换。随着剧情的起伏多变，上下情节的转换，也是多用场面的转换。在转换过程中，我们要注意要根据上下段落的关系紧密程度，来寻找适当的转场方法。如果上下情节紧凑，视觉连续性要加强。上下过渡较大，心理隔断则是要加强。 2.视觉和心理依据 当出现剧情过渡时，我们便需要用到视频剪辑的转场。这个转场过程中，一定要有心理的隔断性，让人们明白一段剧情的结束和一段新的剧情的开始，两者是不同的两个段落。同时也要有视觉连续性，无论使用技巧还是无技巧的，都要注意转场过程中要自然流畅。一般如果上下联系较紧密，要缩小心理的广告片隔断加大视觉的连贯性。而如果上下段落剧情相差较大则是要加大心理的隔断，减少视觉的连贯，造成明显的剧情划分。以上就是关于宣传片剪辑转场的依据是什么的回答，望采纳。

宣传片剪辑的学习书籍有以下这些： 1、【看不见的剪辑】 2、【眨眼之间】 3、【剪辑之道】 4、【电影剪辑技巧】 5、【魅力剪辑】 6、【影视剪辑】 7、【大师场景】 8、【电影语言的语法】 9、【大师镜头系列】

谢邀，宣传片剪辑需要注意哪些问题 宣传片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，宣传片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新宣传片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，宣传片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，宣传片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。 剪辑的位子 剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。 要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。 以上就是关于宣传片剪辑需要注意哪些问题的回答，望采纳。

看自身的需求，需要面聊的话建议找本地影视公司合作，疫情不允许的情况下可以外包给异地的影视公司。有需要可以与我联系。

谢邀，如何做宣传片剪辑视频 1、制作视频宣传片之前的前期调研，首先根据企业的需求和企业相关负责人沟通了解企业的相关信息，比如制作视频宣传片的需求、应用场合、目标受众等。　　 2、根据企业前期调研的结果，创作团队策划针对企业视频宣传片的需求、应用场合、目标受众等，定制专属企业的视频宣传片创意拍摄解决方案。方案确定就可以进入视频宣传片的分镜头脚本、拍摄准备阶段。 3、视频内容以前期调研制定的分镜头脚本进行，具体怎么拍我们在这里就不作介绍了，根据视频宣传片内容而定。拍摄时一定要确保画面的精准传达。 4、视频宣传片拍摄完毕之后将拍摄的视频宣传片内容进行初剪。初剪的时候先不用考虑太多。先把好的镜头全部留下来。然后根据最终的文案按每个章节排一时间线，把自己所需要的镜头必要镜头先确定下来。初剪的时候一定要命名规范。 5、制作视频宣传片的背景音乐，音乐根据视频宣传片内容选择，当然，自己制作的音乐效果会更好。制作音乐时应注意：开始做片子的时候，一定要明确制作意图，找准宣传片的卖点。首先，根据你的配音稿准备做好背景音乐根据你的制作思路，找准你要做出的节奏。然后开始编音乐。音乐制作需要专业的音乐人员，节奏、音效要好，优美动听的音乐才会使人印象深刻。　　 6、把视频宣传片和背景音乐制作好之后下一步再进行精剪，精剪怎么剪呢?说得粗糙一点，就是在好的镜头中再筛选出更好的来。然后配合音乐来调整镜头，让镜头和音乐协调起来。　　 7、剪辑好了之后把整片的色调对一遍，把不协调的画面进行适当的调整一下，主要是补充拍摄的不足，尽量还原真实色彩。如果视频宣传片要求规格高的话我们就需要把整部影片进行调色，比如类似胶片的效果。颜色调完以后，片子中如果有需要做特效的，就得在后期软件里把要做特效的画面单独做出来，然后再放到成片中 8、制作视频宣传片的片尾，一般视频宣传片主要呈现制作方的著作权和出品方的版权，嵌入相应的说明文字。最后给客户来审片，有修改的就接着再改，修改完毕交给出品方的手中。去合成。视频最后，需要加宽屏的加宽屏。 以上就是关于如何做宣传片剪辑视频的８个步骤，希望对你有所帮助。

不一定，几天十几天几十天都有可能

饭店宣传片剪辑配什么音乐？ 可以用一些唯美华丽的音乐， 这种风格的宣传片往往运用在化妆品、装修设计、服装制造、餐饮类等企业。 这类宣传片大量地运用了精致美丽的画面，插入浪漫优美的音乐， 善于营造美好的氛围，实际上在拍摄制作中比较趋向于广告片， 能给观众带来愉悦美好的视听享受。 1.Ballade pour Adeline-Richard Clayderman 2.Annie's Wonderland-Bandari 3.欢沁-纯音乐 4.小溪之歌-彭靖 5.菊次郎的夏天-Pure Music 6.雪之梦-Bandari 7.秋日私语-纯音乐 8.Cradle-潘多拉之心 9.脚踏车-不能说的秘密 10.橘色温度-纯音乐 11.看见窗口的风景-李闰珉 仅供参考借鉴 以上关于饭店宣传片剪辑配什么音乐的回答，望采纳。

谢邀，学宣传片剪辑有什么好的办法 一：在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面衔接的剪切的才能。运用影像和选择音乐的才能，以及制造旋律和情节的发明力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自但是然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中渐渐呈现出来。透过素材，看到作品应有的相貌。 　二：寻觅剪切点的办法： 　　应该在哪些中央停止剪切和衔接呢？寻觅剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需求留意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转机点，比方人物手臂完整伸展时，点头打招呼后低头动作完毕时，球体上升行将下落时，收回笑容的霎时等。影像是一连串静止画面的连续，由于前面的胶片在人眼中会构成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因而，越是剧烈的运动，在画面的顶点或者在动作开端的前一刻停止剪切，会在后面的胶片上产生激烈的残留影像的效果，给观众留下深入的印象。 　三：产生旋律感的剪切点 　　让我们以翻书的动作为例，看一下寻觅剪切点的办法。假如从动作完整中止的状态开端拍摄，忠实地将翻书的动作从一开端拍摄到完毕，这样观众一看就能晓得是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法表现出影像的美好之处的，旋律感和温馨感同样不可短少。那么终究应该怎样做呢？我们把最开端的剪切点选择在翻书动作曾经开端的状态。若把翻书这个动作合成成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开端的剪切点。这种改动关于了解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和温馨感。这种剪辑办法也能够运用到其他影像中去。 　四：电影剪辑的正确办法不是只要一个 　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是独一的。书页翻到中间时能够作为一个剪切点，翻书动作快要完毕的时分也能够作为一个剪切点。依据作品的不同，前后画面的不同，剪切点能够有所变化。正确的剪辑办法不是独一的。当然，剪辑也有其固定的方式几商定，它们能够说是剪辑的规则。理解这些规则十分重要，但由于剪辑自身是一项富于发明性的工作，所以有时也会突破规则，停止一些新的尝试。 　五：剪辑的目的 　　从物理限制中解放，自在控制时间和空间在摄影和制造中有时需求分割镜头，在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实践时间的流逝省略故事中空间的挪动分离演出企图构成剧情，肯定作品的最终相貌 有目的地停止镜头的衔接，明白、强调想表达的内容使镜头的次第和构造更紧密，突出情节性要素 　六：动作剪辑中的固定规则 　　被拍摄物体为挪动时的剪辑办法。动作衔接，是指对被拍摄物体的动作停止的剪辑。 以上就是关于学宣传片剪辑有什么好的办法的回答。

谢邀，宣传片剪辑用什么，我给你以下建议： 技术高就用这几款： 1、Final Cut Pro 2、Adobe After Effects 3、EDIUS 4、Adobe Premiere 技术一般或者差就用这几款： 1、Corel VideoStudio 2、MediaEditor 调色的话用这个软件：DaVinci Resolve 以上就是关于宣传片剪辑用什么的回答，望采纳。