我们失去的只是一无所有，我们得到的是新的电影世界。
1、尝试打破规则，但要收起年轻人心浮气躁的那一套东西，打破规则是需要本钱的。只有了解束缚你的是什么，才能打破它，一味的盲目反叛只能是一个笑话。
2、学习一种新语言——画面语言。用画面替代语言，多做这样的训练。我发现一些电影导演似乎并不擅长把故事说清楚，而是热衷于激烈的画面和悬念丛生的故事。这就像厨艺糟糕的厨师用上等的原料做菜，让人在赞叹美食的同时惋惜制作的手法。还是先把故事讲清楚吧。
3、掌握机器的特性，熟悉它就像熟悉你自己的手。如果是DV拍摄更加要考虑到器材能达到什么效果，在脑子里构想的丰富色彩和画幅手中的器材未必能实现。多想些弥补的办法，创新拍摄手法。
4、镜头脚本决定了一个作品的档次。把创意和耐心都用到这里吧，写得尽量详细一些，要素都要考虑到。我曾经遵循的一个拍摄原则就是到现场构思，并且不记录镜头。这是多么不好的习惯，这样的拍摄会让你的水平永远原地踏步。
5、三脚架是我们永远的好伙伴。干这个行当，三脚架就是居家旅行之必备，画面稳定才是王道。
6、如果需要同期声，一定在拍摄过程中**。
7、技术之外的东西很多时候比技术之内的东西更能决定一个片子的成败，比如协调和后勤保障。这就需要一个合格的制片，这点非常重要。
8、影视是一门遗憾的艺术，追求完美但不苛求完美，否则永远没有完结一次拍摄的时候。
9、丰富的特效是懒蛋和蠢蛋的最爱。对于严肃的片子，我只用三种特效：切、隐黑、叠化。如果想要更加丰富的效果，请用你的剪辑实现它。
10、音乐和灯光不要滥用，运用不好不如不用。
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