我曾经采用的最佳街头摄影练习之一是将自己的内心独白着眼于不断描述自己所见事物的过程。我一直对自己的工作方式进行内省，涉及哪些因素影响了我的总体方法，什么吸引了我的眼球以及策展时我要寻找的东西。
我认为我最好的照片不是我“制作”的构图，而是我周围认识到的东西。对我而言，最有效的工作流程将涉及一种更积极的识别方式-时刻存在。我的意识既需要在周围环境中广为传播，又需要明确地定向，这可能是一个非常困难的平衡。我可以采用的任何技术或方法都可以解决这种混乱，并且将自己的意识流用于提供几乎恒定的字幕对我来说是一个很好的解决方案。
从本质上讲，这涉及将我所了解的内容简化为基本概念，并以散文形式对自己进行描述。因此，当我走来走去时，我告诉自己：“窗户上有个倒影，那个男人正要叫出租车，那两个穿着相匹配的鞋子的人正要穿越彼此的道路，那边有一群年长的女士在等公交车站。 ，“ 等等。通过这种方式，我可以处理所有这些想法，并查看事物是否可能在组合中协同工作，或者是否足够强大以完全成为自己的形象。
这也给了我一种方法，可以对我拍摄的图像采取更高的判断力。我对描绘超现实的情况非常感兴趣，但是我对周围环境的描述更为真实，而不是使用许多透视/曝光技巧/ gi头。这意味着我通常以一种非常直接的方式看待事物，并且可以很快地轻松地分离出对我不感兴趣的事物。
如果我只想描述一个场景是“男人穿过一片灯火过马路”，或者“女孩走过门口”，或者“男人骑自行车穿过光亮的建筑”，那么我可以不理会这些而将其解雇花很多时间在他们身上。但是，如果这对我来说更有趣，例如“男人在牛津广场的中间倒立，而人们在他身后的马路过马路时”，或“一个女孩紧紧地提着行李箱，因为它被推翻了。那么毫无疑问，我毫无疑问地将其转换为图像。
并不总是完全拒绝不符合有趣描述标准的场景。例如，“一个人朝我走去”可能没意思，但是“一个女人在下雨天走过去，把披肩紧紧地挡在风中”的含义还不那么多。
这些不是一成不变的规则，我将始终寻找一个借口来制作图像而不是不制作图像。总应该有另一层，这增加了本来简单的场景的深度。因此，尽管“人物在光中穿行”可能不会引起我的兴趣，但“穿着有趣外套的人在光中穿行”的潜力却可能会引起我的兴趣。我将尝试看看是否可以找到两个或两个以上提升平庸性的东西，这使我的观众有理由保持自己的形象，而不是很快吸收其要旨并继续前进。
我想通过想象潜在图像的最终描述/说明，而在制作图像的那一刻，我能够真正精确地完善我想包含但不包含在图片中的内容。它使我与生活中的怪异事物保持协调，并使我在选择是否会花时间进行摄影方面保持高标准。少些平凡；没有人物会简单地站在周围或在灯光中移动，而是严肃的时刻，奇异的活动，不可重复的场景以及带有情感共鸣的情况。
我认为下一步是简化散文，让自己以更抽象的方式思考-我在从事新闻摄影工作时已经做过这件事。在这里，我会收到一些正在发生或将要发生的事情的印象，从而使捕捉瞬间变得更加自然，从而更快。
通过从极简主义的想法开始，我可以决定如何构图和捕捉它，思考可以通过构图的层次添加什么，并使用曝光技术来强调元素。但是，将这些东西应用到一个不太有趣的主题上，永远不会带来令我满意或可以参与的事情。在执行过程中，我仍然可以保持极简主义的语言，同时还可以确保我的图像一次不仅仅具有一项优点。
这项技术有助于使我保持警觉，并不断准确地询问我所看到的是什么。它通过一条线将我一天中的一切联系在一起，并且可以使我有时抽象的思想更加清晰。
关于作者
西蒙·金（Simon King）是伦敦的摄影师和摄影记者，目前从事许多长期的纪录片和街头摄影项目。您可以在Instagram上关注他的工作，并在他的个人博客上阅读他对摄影的更多想法。 Simon还在UAL开设了“街头摄影”课程，该课程可在此处阅读。本文也在此处发布，并经许可共享。
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