在预设上：无法“固定”摄影风格-制片帮

在预设上：无法“固定”摄影风格

出于一些原因，围绕摄影风格的对话一直让我感到有些奇怪。我的学生向我询问了很多，因为他们觉得没有风格，没有视觉签名，那么他们将很难与其他在职艺术家区分开。如今，大部分的交流都是通过品牌和视觉识别来完成的，这是摄影师自然而然的发现，试图找到使这些东西对他们有用的方法，并且由于许多照片本身既是产品又是广告，因此很多人都在寻找它们。使自己的品牌成为其形象所固有的。

通常，当我被问到要开发一种风格时，我建议解决方案是拍摄五年，然后再回头仔细策划。我的观点是风格是许多决定的结果，决定涉及从主题到颜色再到主题选择的所有方面。当从鸟瞰审查，数以千计的曝光，图案和线程显露出来，并从这些风格可以被呈现。

这不是人们总是喜欢听的东西，我认为即时数字摄影的不幸副产品之一是人们似乎希望在几周内完成他们一生的工作，而绕过反复尝试而倾向于快速修复。

这些所谓的“快速修复”之一代表了一种我很难处理的思维定式，即罐装颜色–预设。令我感到真正惊讶的是，我在网上和亲自遇到的摄影师人数之多，都觉得仅靠色彩就能实现风格。一致性或有限的调色板作为他们想要表达自己的风格的根本。

老实说，我认为预设实际上并不能起到很多作用，以弥合没有联系的图像之间的差距。我不认为可以将预设添加到我的图像中，而足以使其看起来像别人的图像。我也不认为有人可以通过用相同的胶卷拍摄或制作黑白图像来使图像看起来像我的图像。图像不仅具有简单的色调，还具有更多的功能–呈现对象的方式，从图像拍摄的视角，镜头的选择，快门速度，景深–基本上，其他所有因素都可能在镜头中起滚动作用。图像具有最终的风格，并且这些因素在其他帧之间回声将导致一系列或整个图像一致性。

因此，尽管色彩确实起着一定的作用，但我绝对不会说这是最重要的因素–当然，这不足以保证销售预设的数字艺术家的数量，并暗示这将使您的图像看起来像它们一样。它可能会提示，但非常肤浅。

恰当的例子是，这两个图像是在不同的镜头，不同的时间，不同的电影以及不同的主题上拍摄的，尽管彼此之间存在明显的审美差异，但它们之间还是有很多共通之处。

对我而言，风格来自一系列偏好设置和广告优先级。我一直在思考构图的优点应覆盖瞬间或角色的哪些方面，反之亦然，但很少根据某些品牌书籍或样式指南主动做出决定。独具匠心地拍摄的艺术家不会倾向于以自己的风格来思考–我看不到任何情况，而是会思考： “西蒙·金（Simon King）将如何拍摄？”就像 Winnogrand没离开家一样，他想着“我今天需要拍一张看起来像Winnogrand的照片” –相反，每个人都应该差不多：“我将如何使用我的工具，光线，我面前的场景代表我想讲的故事吗？”这是关于在每一帧中都尽力做到最好，自发地做出反应，并做出各种妥协以产生正确的帧。

要以“我的风格”拍摄图像，除了用相同的胶卷拍摄外，您还需要做更多的工作-您必须采用我的眼神。您将需要采用一组值，这些值可以帮助我理解形状，形状，光线，暴露，时刻，主题和情感能量。复制这些敏感性将是获得图像的更准确的方法，就像我倾向于制作的图像一样。没有一种尺寸能适合所有解决方案的组成，颜色或曝光。只值平衡和妥协，和帧左右。

范和和塞巴斯蒂安 ·萨尔加多的作品不只是“黑白电影”作品，否则两者将难以区分。史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）除了浓郁的深色调之外，还有更多的东西比马特·斯图亚特（Matt Stuart）多了并列的元素，比乔什·杰克（Josh K Jack）还多的是潮湿的窗户。任何想效仿这些艺术家或其他艺术家风格的人，都最适合问他们自己尊重并试图体现哪些神话般的属性。他们希望观众体验什么样的身心空间。这样一来，您不仅可以围绕形状和颜色构图，还可以围绕真实的社会学，叙事结构和灵魂进行摄影。