我妻子可能对我的摄影很不友善。她经常会浏览我的剪辑，然后问我好镜头在哪里...我认为她并没有意识到我们的创意类型非常敏感。
她最近对我说：
向人们展示在拍摄好照片之前要拍摄几张不好的镜头会不会很神奇？
她显然不是摄影师...
但是后来我开始考虑，摄影师应该花多少时间发布我们最好的作品，而只有我们最好的作品–我们应该这样做！
我开始认为也许她是对的。也许在我拍摄照片之前先给我看我拍的照片，然后再钉上它。绝对是一个很好的教学理念。
玛格南（Magnum）摄影师喜欢的一本书，出版了他们的联系表。它显示了一些艺术大师的所有普通照片。那样让人放心吧？如果连大师都不能一枪搞定，那么我们其余的人就有希望了！
而且还显示了将有趣的场景精炼成精彩镜头的过程。
摄影构图的全部目的是能够看到世界上有趣的元素，并以令人愉悦的有趣方式进行排列。听起来很容易，对吧？
以下是一些示例，这些示例说明了我注意到的事情–从良好的构图到出色的构图，我是如何进行拍摄的。
场景一
我当时在香港，对摩天大楼的密集，繁忙的港口，色彩斑colorful的灯光和热带气候完全敬畏。
我通常是一个很好的恋人，一见钟情地捕捉城市的空虚-但是对我来说，香港就是晚上和晚上。我的目标是玩弄灯光，寻找有趣的时刻来捕捉城市的热闹气氛。
在香港的第一个晚上走来走去，我看到蓝色的暮光中有一个红色的标志吸引了我的眼球。它具有强烈的色彩对比。我注意到远处的摩天大楼整齐有序，在整个图像上创造了令人印象深刻的背景。
我会使用较大的光圈使它们显得更柔和，并用红色标志产生更大的深度。好的开始，我在想！
但这不是很有趣，对吗？所以我告诉自己：“ 别再盯着红色了！”红色的确会使我们的注意力停留在其应有的时间之外。我开始四处寻找可以添加到框架中的其他内容，因为到目前为止我所拥有的元素并不是很有趣。
我问自己：“ 平衡与和谐在哪里？为什么我把主体切成两半？我是不是对摩天大楼如此着迷，以至于我的话题变成了次要思想？”
是的，那是我所做的。我注视着红色标志，因此对它进行了垃圾拍摄。我所有伟大的构图技巧在哪里？图像肯定可以改善。因此，我在现场四处移动并移回了原处。
好吧，这越来越好了。尽管–您可以在右上角看到一些东西。现在，我知道您可以在后期制作中删除一些东西，但是我一直希望在相机中使相框尽可能完美。这样对我来说更有趣。另外，如果您不检查角落，就不会考虑整个框架，整个构图。
我要告诉所有的学生，这里有一个很明显的重要点-检查您的角落！我相信，如果您不进行全面摄影，您将无法创造出始终如一的出色图像。您的主题只是您尝试创建的完美难题中的一个。
您脑中的那个形象需要被建构–所有的零件都必须有意组装。这是一项与摄影技巧不同的技巧，您也必须练习。只要保持有目的的射击，它就会来。
回到我的照片，我想：“现在我要去某个地方”。标志旁边的这些元素包括圆形镜（为什么我没有首先看到它？我归咎于红色！）和橙色的光对我来说非常引人注目。所以我做了这么小的修改...
那个时候，尽管橙色灯熄灭了-它正在闪烁！我花了几帧时间才能正确计时并捕获橙色光。
因此，在现场工作了几分钟之后，我得出了以下结论：
砰!现在，这是一个。你能看到这张照片有什么不同吗？通过多一点移动以及正确地定时拍摄，我得到了什么？
您希望对照片中的每个元素产生最大的影响。镜子中的那些细节非常酷。您可以看到如何通过在镜子上创建圆形遮罩并增加对比度，曝光度和清晰度来使反射真正在后期制作中流行。甜。
场景二
我当时在这座城市的工业区。到处都有集装箱运输，港口周围有工作迹象。这是一个引人入胜的场景，因为无处不在的摩天大楼隐约可见。
但是，即使构图不错，我上面拍摄的第一张照片也不是很有趣（再次，我认为红色真的很好！）您能看到我可能认为这里有一些有趣的元素可以工作吗？并列？
我走得更远，一些背心引起了我的注意，这些背心可能与建筑物的背景并列。但是下一个镜头也不对。
我看到了工作背心和摩天大楼，想到了这个世界，尤其是在香港这样的城市，贫富悬殊！我想到了将这些元素并置并在图像中进行叙述的想法（总是一个好主意）。
我也喜欢这种影像对比。您将工人的背心披在铁轨上-就像他们已经筋疲力尽一样-旁边有垂直衬砌建筑物的力量和力量。与工人背心的柔软性（弱点）形成对比的结构很多。
即使叙事走到一起，照片也没有。所以我四处走走，看看还能想到什么。
在上面的镜头中，我移回了更广阔的视野。我现在真的很喜欢这个。货运集装箱的形状以该角度拍摄，而摩天大楼隐约可见。我仍然具有那种坚固的结构，但是现在增加了动态线条。多汁！
我还不是很开心–前景和背景之间的平衡仍然不正确。可以说，我需要保持平衡以使构图保持中立，并让观众选择一面。
所以我移动了一些，然后-砰-我得到了射门。
我为这张镜头感到骄傲，因为它展示了我最喜欢的一些合成技巧-线条和形式。这些都有助于构建叙述。
我经常在我的工作坊中看到会现场工作的人，但他们在拍摄出最好的照片之前就停下来了，因为他们在想：“哦，我可以在后期制作中工作。我可以种植，等等。”或者他们认为它“足够好”。
寻找最佳构图的努力肯定会有所回报。您将永远不会后悔花那些多余的时间只是呆在原处，看着一个角度和新想法的场景。您需要一直做出这种努力。并且不要忘记使用您的想象力。编一个故事。打开自己的随机疯狂的想法。您永远都不知道他们会带您去哪里。
最酷的是–您爱每时每刻，因为您在制作图像。还有什么更好的吧？
场景三
这最后一组图像是在古巴哈瓦那拍摄的。当我们在一个居民区上方的工厂烟囱碰到这一幕时，我正和我的助手一起走，只是在吸收一些后街。哎哟!光线再好不过了–只是在日落之前，光线非常温暖。
当我遇到令我震惊的事情时，我的本能是开枪。我想我们都做到了。但这不一定是一件坏事，只要您接受还有更多工作要做。
所以我拍了上面的反动镜头。我以为沉闷而毫无灵感。看完场景再多一点，我有动力去得到一些东西。
我在相机上专门拍摄了闪光灯，用于拍摄其他类型的图像，因此拍摄了下一张照片，以期获得浓烟感。但这也更像是对框架中年轻男子的反应-也许，如果我时机正确，我会摆出一个好的姿势。
不。
那时我意识到我的镜头拍摄范围太广，无法想象这个场景。尚不清楚那是什么，但我知道那不是前两个镜头。没门。
我一直朝着烟雾走去（那时我们的眼睛开始发痒，我们的嘴里有坏油的味道）。接下来，我拍了这张照片：
四楼的那个人对我很突出，但对我的镜头并不突出。太宽了-仍然比前两张要好。我真的不想拍摄坐在框架左下角的那个老人的照片。在不首先与人交往的情况下进行侵略性并不是我的风格，并且我对冒烟很感兴趣（确实是固定的）。
不过在那一点上（自拍摄第一帧以来大约3-4分钟），我一直在追求出色的图像。所以我带了一个老人坐下（我先打招呼）：
更好。这是一个非常好的图像，但是我想要一个烟雾更加突出的图像。我知道，只要我一直在寻找，就可以在脑海中创造出那幅图像。所以我走了一些。我仍然在相机上放17-40毫米的镜头（我信不信由你，这就是我随身携带的一切），并且无论烟熏眼和皮肤瘙痒如何，都离烟囱很近。
但是在烟囱下面，它变得更加不祥和可怕，我立即知道自己的感受–感到困惑和恐惧。所以我拍了最后一枪，对此感到非常满意。
这是一个奇怪的构图，没有很多“规则”，即使在我脚下几乎有孩子的情况下，我也感觉到电线的混乱性质和位置的工业性很好地反映了这一点。最后，我抽了烟！
结论
我希望你喜欢我的投篮曲折。我想认为，将脑袋反过来可以使您对创作过程有所了解。
以下是本文涵盖的关键思想点：
- 查找您着迷的主题或场景。
- 处理场景，直到获得最佳拍摄效果为止。
- 四处走走！
- 耐心等待–等待最好的光照，最佳天气，有趣的人物或表情–所需的一切。
- 有毅力。
- 用你的想象力创造叙事。打开。
我很想知道您是否觉得我进行拍摄的这个过程很有用？看到我们所有人都一堆无聊的镜头是否有帮助？拍照不只是按下快门（任何人都可以做到），但是艺术家是我们所有人的内在事物，而摄影是我们寻找这位内在艺术家的旅程/道路。
请在下面发表评论，让我知道您学到了什么，或者这可能对您有帮助。谢谢！
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