您是否正在犯这五个食品摄影错误？

摄影师开始拍摄食物时会犯一些常见的错误。您对这五个食品摄影错误感到内？吗？

俗话说，只要你能射击食物，就可以射击任何东西。有些人不同意这一点，因为每种类型的摄影都有其自身的挑战。但是，纯粹由于食物在相机前死得如此之快，可能很难拍摄食物。

一分钟高耸的薄煎饼会导致唾液腺超速运转，第二分钟则不会将薄煎饼喂给狗。尽管有许多Instagram帐户会让我们相信，但很多食物的确不是那么好看。由摄影师，通常由食品设计师和整个团队来制作在菜谱和杂志上看到的令人流口水的图像。

美食摄影就是要计划并考虑所有细节。这也是一个不断解决问题的过程。在拿起相机之前，先仔细考虑构成优质食物照片的关键方面，这将有助于您获得最佳效果。

1.光线不好

与任何形式的摄影一样，最重要的原理是光。没有光，您将一无所有。这就是为什么摄影通常被称为“用光绘画”的原因。无论您使用的是自然光还是人造光，采用的照明方式都会成败您的照片。

通常，将专业食品摄影师与业余爱好者区分开来的是他们对光的物理原理以及如何操纵光以达到所需效果的敏锐理解。如果客户希望您拍摄他们的橙汁产品，看起来像是晴天在清晨拍摄的，并且您住在多雨的伦敦，那么您将必须知道如何重现这种光。

照明不仅仅是要让足够的光线照射到您的物体上。只要有光线，您就可以通过更长的曝光获得不错的拍摄效果。良好的照明也是正确照明的问题。

例如，常见的问题是饭店摄影，其中室内照明会污染场景，产生不想要的偏色，特别是在高光部分。这可能很难在后期处理中解决，但可以通过使用闪光灯系统（如闪光灯）使环境光过强，或标记（遮挡）顶部以防止有害的光射到设备上来避免这种情况。

2.组成不佳

图像合成本身就是一种艺术形式。除了光线之外，它还是食品摄影最难掌握的方面之一。合成可能要花费数年才能成为您的第二天性。对此进行深入讨论不在本文的讨论范围之内，但是有一些需要注意的事情可以帮助您立即改善构图。

首先，保持最小。您需要的主要主题是几个支撑元素，例如道具和亚麻布。在作品中使用三到五个元素。在构成场景时使用奇数会比偶数增加更多的对称性和平衡性，这会在元素之间产生竞争并分散观众的注意力。

考虑一下场景中的纹理。在道具，表面或背景上添加纹理，甚至添加调味料或装饰物等辅助成分，都可以真正提升最简单的食物形象。

另一个技巧是使表面和背景保持中性。鲜艳的色彩会损害食物，甚至在食物上撒上多余的色调。

3.错误的视角

在开始拍摄之前，决定拍摄食物场景的最佳角度至关重要。正确的选择将取决于您的主题。

多层食物，例如汉堡或薄煎饼，在与眼睛平视的情况下看起来最好，因此可以看到所有元素。另一方面，像比萨饼和饼干这样的扁平食物看起来最好是从头顶上方拍摄或以90度角拍摄，因为该角度将所有东西都放在一个平坦的平面上，并为对象带来了图形元素。

这对于桌面环境或其他场景是一个很大的角度，在这些场景中，可能有很多元素可能无法放入框架中。

另一个受欢迎的角度是四十五度或四分之三的视野。这种角度适用于多种类型的食物。它适用于大多数焦距，并显示主要被摄对象的形状，高度和纹理。

我很少会推荐的一个角度是低视角的相机，即相机略微对准上方。有时您会在汉堡广告中看到这一点，但是它很少适用于大多数类型的食品主题。

4.焦点不正确

拍摄时，您还需要知道最清晰的焦点应该落在哪里。通常，这将更接近食品的前端。此外，请考虑应关注该领域的多少。这会影响您选择的光圈值（光圈）。

我的食物成分很少拍摄到比f / 5.6更低（更宽）的镜头，因为我发现我的拍摄对象不够集中。拍摄食物时，目的是炫耀食物并使其看起来最好，如果大部分食物模糊，则不会发生。

拍照后（最好将相机拴在笔记本电脑上），然后以100％放大倍率检查焦点。确保焦点在所需位置，景深不要太浅。

另外，将镜头校准到相机将确保您不会因为技术问题而错过焦点。

5.裁剪错误

数码摄影的魅力在于，您有时可以解决在后期处理过程中拍摄时遇到的问题。其中一个示例是使用Lightroom或Photoshop中的裁切叠加工具对合成进行精细处理。但是，图像裁剪是拍摄时需要解决的一点。

新美食摄影师常犯的错误是，拍摄主要对象的距离太近，以至于观看者不了解所描绘的内容。或作物太紧而无法以最佳方式展示食物。

在下图中，当场景更广时，印度香料的虾看起来要好得多，其中包括一些可以与它们搭配食用的元素，例如na面包和酸辣酱。较近的镜头缺乏移动性和流动性，并且总体上吸引力较小。

拍摄时，尝试几种不同的农作物，看看哪种看上去最好。另外，一个很好的技巧是将场景拍摄的范围比最终图像中看起来的要宽，这样您就可以在所选的后处理程序中使用裁切指南来改善构图。

希望这些技巧将帮助您计划下一个食物拍摄。在评论中让我知道您自己的美食摄影所面临的一些挑战以及如何克服这些挑战。您犯了什么美食摄影错误？