制作动态照片的3个关键技巧

您觉得很难使照片脱颖而出并真正引起观看者的共鸣吗？让我与您分享三种主要的练习方式，这些方式将改变您的摄影体验，并帮助您制作更具动态感的照片。

两位Kayan朋友在泰国泰国清迈开了个玩笑。

1.了解您的主题–不只是了解他们

研究，理解并与您的主题相关。与您的主题进行交流–无论是人，宠物还是地方（或其他任何事物），您都需要与该主题建立联系并保持融洽关系。

您对主题的了解和了解越多，就越容易制作出引人入胜的主题照片。有时，与旅行摄影一样，对主题有一个全新的视野，可以让您以专家看不见的方式捕捉到它。但是一般来说，对您的主题进行一些教育将有助于您制作出更好，更动态的照片。

Kayan开心的女孩玩肥皂泡。

培养直觉

很好地了解您的主题将使您有更多机会直观地了解何时才是制作照片的合适时机。了解并热衷于自己的学科将帮助您发展直觉。

即使您不太了解该主题，也可以帮助您创建该主题的更多有趣且独特的照片。能够真正专注于您的主题，仔细观察它们，周围的环境，灯光以及与它们相关的任何活动，将有助于您建立有意义的联系。

这有时会很快发生，而在其他时候则需要更长的时间来开发。

缺少前牙的Kayan女孩。

2.不要专心于设备

要充分了解相机设备并像熟练掌握它一样自信地使用它，有很多话要说。掌控自己的装备并精通使用该装备，使您可以将注意力集中在主题上，这使您能够以更有意义的方式进行连接，因为您不会分心。实现这一能力只需要一点点学习和大量练习即可。

搬运工在一个新鲜市场上在清迈，泰国。

使用您喜欢的相机设置

使用相机设置时，您会感到放心，可以更加关注拍摄对象。当您不熟悉相机设备时，或者当您第一次尝试理解和使用手动模式时，您的焦点将集中在相机上，而不是被摄对象上。

熟悉相机以及如何自信地使用相机需要集中精力进行练习。正如音乐家在没有先练习好就不会登台演出他们演奏的全新歌曲一样。您也不应该期望通过您不熟悉且操作良好的相机或技术获得惊人的效果。当然，有时候您会很幸运，但是要保持一贯的好习惯，您需要练习很多。

站立在寺庙窗口的佛教尼姑。

平衡技术和创意方面

平衡摄影的技术和创意对大多数人来说都是挑战。通常，您要么更注重技术，要么喜欢学习如何使用新设备，要么更富创意，但是对学习了解相机上的所有铃铛没有太大兴趣。

请注意，摄影是一个创造性的过程，需要复杂的工具。即使您使用最基本的相机，也必须掌握一定的技术技能才能定期产生令人愉悦的效果。为了成长为一名摄影师并发展自己的风格，您需要在这种艺术形式的技术和创意方面找到一个平衡的平衡。

三轮车出租车摘要

旨在捕捉心情和感觉

旨在通过将技术上的注意力集中在技术设置上，来捕捉照片中的心情和感觉，以获取所拥有的感觉以及如何描绘主题。如果您将相机设置为良好的曝光度，并且具有所需的景深，则可以自由连接拍摄对象。这将给您更多自由，让您对自己正在做的事情有一种真实的感觉，这会在照片中产生共鸣。

超越技术，将创意精力集中在主题上，您将制作出吸引观众的照片。他们将能够体验并感受到您与主题之间的关系。

3.追随你的热情

这就是为什么拍摄自己感兴趣的主题的人通常会比拍摄自己不感兴趣或与之无关的主题的人产生更具创意，更有趣的图片的原因。

我的妻子比我拍摄的花朵照片要好得多。她对花朵充满热情，喜欢开花。她对花草树木有很多了解。照顾好他们并确保他们拥有最佳的成长条件对她很重要。她始终如一地拍摄比我更美丽，更有创意的花朵照片，因为她对花朵充满热情。从技术上讲，它们可能并不总是正确的，但它们是凭感觉制造的，并传达了这种感觉。

图片提供者：Pansa Landwer-Johan

拥有更深，更深情的关系

当您与被摄对象有更深，更深情的联系时，您自然也会拍出更有趣，更有创意的照片。您与世界的联系是独一无二的。没有人像您一样看到事物并体验生活。通过运用您独特的观点并将其传达给您的照片，他们将与观看它们的人产生更大的共鸣。

当您真正开始跟随自己的感受并沉浸于拍摄所选主题时，您甚至可能发现对技术方面的关注减少了。以这种方式享受摄影可以带来深远的治疗效果。当您开始全神贯注并按照您对主题的感觉流向时，其他所有事物将成为次要事物，其他都将变得无关紧要。

在这种情况下，您必须格外小心，以确保自己的安全。很多次，我走上马路，几乎要从码头跳回去，因为我踩在水坑里，所以穿了湿鞋。我非常专注于拍摄照片，而对其他任何事情都不怎么关注。所以请注意！

一个实际的例子

当我参观土耳其伊斯坦布尔的大市集时，我去找了四分之一的书，内容是关于手工艺人仍在使用传统方法生产铜器的地方。我喜欢拍摄从事创意活动的人，而从未拍摄过制作铜制品的人。

我最终找到了正确的位置，并在一个小作坊里找到了三个人。他们中的两个正在为一些精美的艺术品做最后的修饰。

我礼貌地走近并用手势向我展示了我的相机，因为我们没有通用的语言，我受到欢迎并感到很舒服。我对这些人在做什么很感兴趣，他们对我的存在感到满意。那个老人甚至给了我一杯土耳其茶。我很快就全神贯注地拍摄了我所看到的创作过程的照片。

尽管没有此主题的经验，但我仍然能够与这些人建立联系，并轻松地与他们所做的事情联系起来。最终，第四个人进入讲习班，他说了些英语，所以我能够问这个家庭从事铜加工的人有几代人了。经过大量讨论，堂兄和父亲/叔叔的三个男人都看着我，耸了耸肩。他们在家族中的传统比他们告诉我的时间更长。

可悲的是，加入我们的第四个人是买家。他告诉我说，他想降低工匠索要艺术品的价格，并威胁要窃取他们的设计，并在他的工厂中大量生产（现在该工厂大量生产灯，咖啡壶、,和其他传统上制造的商品）小型的家庭式工作坊。）当他告诉我这个故事时，我继续拍摄以捕捉谈话的气氛。

结论

以有意义的方式与您的主题联系将支持并增强您的创作过程。事先了解您的主题，或者快速适应与之相关的短主题，可以使您拥有较深的联系深度，如果您距离较远且不交流，则不太可能。

具有足够的技术能力，不会将大部分（或什至一些）注意力花在设备上，将使您与主题发展联系。

没有她的脖子的年轻Kayan女孩敲响。

对您选择的主题充满热情将有利于您走得更远，更远，而不会分散注意力，从而创作出更有趣和更具创意的照片。

学习这些东西的最有效方法是选择可以多次拍摄的学科，最好是自己喜欢的学科。如果您选择的对象是人物，那么喜欢被拍照的人。在创作过程中发现乐趣时，要花点时间拍摄主题，并对相机的技术设置产生感觉。这样做将帮助您了解有关主题的更多信息，并希望您也会对此过程充满热情。

观看下面的视频以了解实际效果。