美学与风格的差异及其重要性

在摄影团体和论坛中经常看到的一个问题是：“我如何发展摄影风格？”或者，“我怎么知道我的风格是？”

他们真正要问的更多是与图像的美学外观有关。他们如何创建看起来独特且可识别的图像？他们如何获得图像外观的一致性？

风格和美学是同一枚硬币的两个方面，相似但不同。

摄影风格与您实际创建图像的方式有关–拍摄方式背后的机制以及拍摄时的物理设置方式。

• 您选择的相机，镜头和对焦。
• 用于创建图像的相机设置。
• 您选择拍摄什么以及组成图像的一些方式。

美学涵盖了图像的外观以及它们如何使观看者感受到。

• 您选择的颜色-色调，颜色，对比度。
• 主题选择–您是否总是拍摄相同类型的主题？
• 主体的放置和构图–主体是否经常以某种方式摆在整体构图中？
• 编辑选择–编辑时会影响图像效果的选择是什么？
• 创意决策–在制作和编辑图像时，您会选择哪些创意选择？

什么是美学？

根据大不列颠的说法， 美学是对美与味的哲学研究。它与艺术哲学密切相关，艺术哲学与艺术的本质和概念有关，从中可以解释和评估艺术作品。

为什么这有关系？

作为摄影师，这对我们很重要，因为我们希望我们的图像被认为具有视觉吸引力。我们希望它们被视为美丽。在我们的数字世界中如何表达自己通常是喜欢，有时是评论。

但最重要的是，在每天发布数百万张图片的世界中（仅Instagram每天上传的图片就超过9,500万张），要想看到您的图片就很费劲，更不用说评论了。

它几乎成为比赛，最极端的地点，最令人惊叹的日出，最绚丽的日落，最可爱的孩子，最可爱的小狗或小猫，最浪漫的婚礼照。随着特定图像或外观的流行，时尚来来往往，人们争相效仿。

但是问题就变成了–您是否希望图像看起来像您的图像？还是只想复制复制流行的样式或外观而引起的关注？

发展风格

您可以阅读许多与此主题相关的文章，其中很多都是含糊的建议，有些则更具体，更有用-当然，不同的人会以不同的方式学习。我认为您可以拥有一种风格，但不一定具有美感，而且很有可能相反。

我有风格而不是审美是什么意思？

假设您是一名风景摄影师-您有大量的风景照片-经常以广角拍摄，然后低到地面以增加一些亲切的前景趣味。许多山峦，湖泊，美丽的岩石，日出和日落，偶尔在自驾游装备中自拍以作改变。但是它们看起来如何？

如果将所有您喜欢的或最佳的镜头排列在一起，它们看起来是否相似？它们组成一致吗？通常，照明色调和角度是否相同？颜色是否具有相似的饱和度或鲜艳度？

当然，当您进行自己的个人摄影之旅时，您将学习新事物并将其融入您的技术中。考虑到这种增长，它们是否是一组看起来和感觉像是同一个人创建的图像？

图像的物理元素以及它们的构成和拍摄方式可能是一致的。倾向于以某种方式设置三脚架，选择特定的镜头，通常使用的焦距，倾向于在一天中的特定时间或在定义的照明条件下拍摄–这就是您的风格。

它们相对于颜色，光线，色调，强度，清晰度，主题等的外观方式。当他们看着您的图像时，如何形成视图的感觉–这就是您的审美观。

你怎么开枪？

当您拍摄时，您的处理方式是什么？您是否已经知道如何在脑海中构图？您想要某种光源吗？您是否在有限的时间范围内旅行并且只能快速行驶？

如果您有时间，根据拍摄的内容，是否已经有了构想？您是否知道要拍摄什么，如何拍摄以及最终图像应该是什么样？

当您想到了最终的图像时，您是否会着手进行拍摄以实现特定效果？或者，也许您的目标是它，但是却有所不同，这没关系，因为它仍然是一个很好的形象。

您是否始终如一地构图？您是否在考虑图像中的元素如何相互作用，光线如何以及如何影响图像？如果情况不尽如人意，您会适应还是射击？

图片中有声音吗？

当您从其他人那里复制样式时，或者如果您的编辑仅包括添加过滤器并在线发布，您将如何制作图像？您的声音在图像中哪里可见？图像如何将其与您创建的其他图像联系起来？

当人们看到您的作品时，它会使他们想起您或他人的其他图像吗？

您尝试使用他人的样式或方法来创建图像的舒适度如何？它是否具有您想要的灵魂和火花？

当您开始摄影之旅时，通常尝试拍摄与激发灵感的图像相似的图像。它给您一个目标，一个显而易见的目标。随着技能的发展，并开始持续地进行工作，您将拥有知识和能力，更有创造力。

我可以肯定的一件事是，除非您与被摄对象真正地联系在一起，否则您将无法生成令人惊叹的图像（如果是风景，旅行或街道摄影，则可能包含更大的环境）。从技术上来说，您可以拥有一台照相机，但是除非您的图像中嵌入了真实的灵魂，否则人们将很难与它连接。

将灵魂融入您的图像中，需要您用自己的声音，远见和关于该图像的独特观点进行创作。您越多地调动头脑中的创意声音，您就会越接近您的个人风格和美感。

识别您的美学

您在网上看到的图像在外观上是否特别吸引您？他们会与您产生共鸣并激发您创造自己的变化吗？收集这些图像的集合，并对它们进行样式和美学分析。

他们的外观对您特别有吸引力吗？

• 图像中使用光的方式。
• 如何管理颜色–它们是充满活力的，强烈的还是柔和的，微妙的？
• 对比度–它们具有较高的动态对比度还是柔和的？
• 彩色还是黑白？
• 强壮，大胆还是柔和？
• 敏锐还是柔和聚焦？
• 吸引人的主题还是摘要？

有什么视觉上令您满意的图像？你觉得美丽吗？您如何在自己的作品中表达这一点？

然后看看自己的作品

挑选一些您最喜欢的收藏，然后将它们与其他人喜欢的图片进行比较。我最沮丧的是，我最喜欢的图像不是别人喜欢的图像。出于外部原因，我们可能对某些图像过于依恋。

当您进行比较并查看您喜欢什么以及其他人喜欢您的工作时，有没有一种模式？您可以从视觉上看到哪些有效，哪些无效？您的不同风格是否有差异？

磨练美学

如果您已完成上述练习，则下一步是评估图像的美学外观。你满意吗？他们是否有想要他们拥有的感觉？如果现在，还缺少什么？

当您将图像与您欣赏的图像进行比较时，您对这种比较满意吗？您看到的是您的创意选择的代表吗？

客观地看待我们自己的工作可能很困难，因此也许找到一个朋友并征求他们的意见。我发现非摄影师的观点与他们对世界的看法一样有力，与我截然不同。这是一个很好的学习机会。

更改或调整外观可能就像更改编辑过程一样简单。您可以为一组特定的图像选择截然不同的外观作为实验。拍摄的内容和风格拍摄的方式可能根本不会改变，并且所有内容都会在编辑中发生变化。

或者，您可能决定设定一些目标以使拍摄更加一致，例如光线的质量和色调，主题以及构图的方式。

我个人实验的一些例子

我喜欢很多黑暗的喜怒无常的食物摄影图像，并且我花了大约一年的时间试图弄清楚如何以这种风格拍摄。我设置和上演镜头的方式与标准或高关键图像没有什么不同，它是工作室，相机，三脚架，镜头，光圈和焦距的组合。所以我的风格很一致。

它的不同之处在于图像的照明和曝光方式以及我如何编辑它。故意这样做是为了营造一种浓郁的深色氛围，并带有丰富的色彩和大量阴影。我在照明和编辑这些图像时的美感与我所需要的特定风格截然不同，我也可以始终如一地复制它。

受布鲁克·莎登（Brooke Shaden）的启发，做一些美术自画像，这是一次很棒的学习经历，因为与它们有关的一切都与美学息息相关。故意使用颜色，光和阴影在图像中创建特定的感觉或情感具有挑战性。

最终，我发现最适合我的美学是一张非常高调的亮白色图像，该图像仍然具有足够的对比度和细节，以具有深度和趣味性。一个特殊的美学选择是主要使用黑白色调，以及另一种颜色（通常是红色）的细微飞溅。但是我拍摄这些图像的方式与正确曝光的图像没有什么不同。我对它们进行构图和设置相机进行拍摄的方式是相同的。

结论

弄清楚如何拍摄和如何拍摄之间的差异是非常细微的差异（我希望有很多评论告诉我根本没有差异）。但是，考虑到我拍摄了风景，鸟类，野生动物，微距，静物，食物和美术自画像，您可以查看我的目录并清楚地确定样式元素。随着我的技能和经验的增长，并开始尝试不同的事物并变得更有创造力，也很容易确定我的具体审美选择。

但是，如果将一堆不同的图像组合在一起，仍然会有常见的样式线程在视觉上将它们链接起来。他们感觉就像是同一个人，同一只眼睛的一组镜头。我花了大约10年的时间，感觉到我的风格终于开始成为自己的风格了。

许多摄影师拍摄许多不同的主题。风景摄影师还可以拍摄花朵的微距照片，偶尔在拍摄时捕获鸟类和野生动物的图像。婚礼摄影师会为所有人拍摄照片，以及教堂，花园，室内活动照片和特写细节。有时，不同的主题要求您以不同或某些方式进行技术拍摄。

尽管有不同的要求，但如果您积极参与审美活动，这些图像仍将是您唯一且可识别的图像。

在急于使所有事物与流行事物一样的时候，不要忘记独特性也有其自身的吸引力。数以百万计的人在查看您的照片，而您专门创建图像的方式对其中一些人来说是很特别的。

也许出于商业原因，您不能总是为所有事情都朝着特定的方向发展。但是，请尝试花一些时间来探索一个项目，并尝试将您藏在心中多年的东西（据我所知！）。

随心所欲，拥抱您的视野，声音和独特的看世界方式。在造型和美学上。