规划和捕捉创意肖像的技巧

有人说，在摄影界，可以用一百种不同的方式拍摄图像。尤其如此，因为您在拍摄人像时可能已经注意到。

在摄影艺术这个多元化的世界中，肖像摄影可能是最受欢迎的类型。人们如此频繁地拍摄肖像，并使用手机或相机拍摄亲人的自拍照或照片。无论如何，这几乎就是肖像摄影的全部内容，可以捕捉人脸。

但是，无论您的摄影风格如何，作为摄影师，您将始终追求更高的卓越性。这是自然原因，这是摄影具有艺术性的原因之一。在人像摄影领域，捕捉更好图像的动力最终将带您进入一个更高的维度，在这个维度上，您不仅会满足于捕捉一张脸，而不会满足于拍摄对象的灵魂。

年轻漂亮的女人坐在酒吧里，旁边是钢琴和一瓶香槟，那是1920年代的时光。这位妇女穿着1920年代的黑色晚礼服，头发上饰有盖茨比风格的王冠，背景中有一扇旧的生锈的旧窗户，蓝色的晚间光线侵入了现场。

摄影的这一层面是创造力隐藏的地方。当您成长为摄影师时，它会被诸如知识和灵感之类的力量释放。因此，让我们着手进行一项探索，它将帮助您在拍摄人像时发挥创造力，摆脱普通人的束缚。

在下面的列表中，您将学习主要成分，这些成分将帮助您收获这种创造力，并使您的人像摄影更上一层楼。

设备

熟悉与您合作的设备。这是您需要从那里开始的基准。起初，技术知识似乎与艺术没有联系，但让我们检查一下下面的图片。

具有连续照明和工作室闪光灯的创意照明的自画像。

一次曝光即可捕获该图像，并且在Photoshop中没有对其进行任何更改。慢速快门的第二种幕帘闪光技术在此产生了效果。相机白平衡设置为钨，按键灯采用CTO着色–以平衡凝胶的色彩。

您当然已经注意到技术知识和艺术之间的联系。无论是您的相机设置，镜头还是频闪灯，您对设备的了解越多，最终就需要更多选择来实现艺术品。

选择合适的面孔，探索模型的隐藏潜力

大多数摄影师通过从事个人项目来创造最佳作品。在进行个人项目时，您可以完全控制选择相机前的模型-您是艺术总监。

尽管他们不是专业模特的面孔（可能是您在公共交通工具或街道上看到的人），但他们的面孔充满潜力，展现出了出色的个性和特色。您需要能够看到这种潜力，并邀请这些人参加人像摄影会议。

请记住，尽管一个人看起来不错，但一开始他或她可能不会为您坐着和摆姿势感到不适。这显然会影响照相会议的整体质量和目的。

请记住，作为一名摄影师，为场景带来良好的氛围和气氛是您的工作，以帮助您的模特放松并能够探索自己的最佳功能。

一个黑人戴眼镜和黑色皮夹克的低调肖像，有他的手和手指非常接近他的脸。

在上面的第一个图像中，是一个预定了个人创意人像会议的人。与他一起工作了四个小时，以使他终于进入自己的创作世界的正确位置，感到自由并自我探索。他以前从未有过这样的经历，刚开始感到非常紧张和害羞。

下面的第二张图片很好地表现了出色的角色。

捕捉模型的肖像穿着第二次世界大战的飞行员装，手里拿着古巴雪茄。该肖像的创意外观是通过使用多个频闪灯实现的。

灯光

光是摄影存在的根本原因。考虑光，研究光–它如何传播，如何反射，如何反射，其镜面反射性等等。通过反射并反射回相机镜头，光将成为呈现在您面前的现实的东西。

光源的质量由光源，强度，大小和色温定义。最好的部分是您有权控制其中的任何一个。摄影师的主要光源是：

• 环境光
• 频闪灯
• 持续亮

但是，当您转到下一个主题时，您会发现，除了以某种形式可用之外，还有很多其他东西可供参考。

摄影棚设置为人像会议，图像具有Bowens闪光灯，白色背景和光线调节器。

在上图中，可以看到人像会议的工作室闪光灯设置。一些角色可能需要非常复杂的照明才能捕捉其个性。其他人只需要一个或两个光源，这取决于艺术家自己。

低调的肖像，一个留着姜胡子和皮夹克的男人，场景具有戏剧性和创造性的频闪照明。

上面的肖像仅用两个频闪灯拍摄–很好地描绘了如何选择最合适的照明来照亮并捕捉人的情绪和个性。下图涉及六个闪光灯的使用。

少妇画象穿一件紫色礼服的蓝色背景的–与创造性，多个照明设备设定和方法。

塑造灯光，灯光修改器

所有艺术家都使用不同类型的工具来帮助他们塑造自己的灵感结构，并将创意转化为现实。我们的摄影师也一样。

首先，光线，环境或频闪灯是您使用的原材料。但是，这种材料需要软化或成形，以帮助您达到主体特征和性格的更深层次。

灯光整形工具将帮助您定义自己的创意领域-阴影游戏，高光游戏和中间色调游戏，您可以在其中控制和平衡灯光将呈现的真实感。

被刺字的rockabilly，恶魔，理发师在他的黑暗和恶魔的理发店拿着剃须刀与画报模型作为他的邪恶的助手在瓶的背景旁边杰克丹尼尔斯。

为了创建上面的图像，使用了几种光整形工具，其中一些甚至经过了进一步修改，以产生在这种特殊情况下所需的光质量（图像是在上午10点拍摄的，但是想法是对于黑暗–理发师托德概念）

工作室，位置和功能

建立独特和创意人像图像的另一个非常重要的因素是探索周围的事物。有什么可用的东西，或者您可以在现场或工作室中构建，照明和创建什么？

尽管肖像图像的裁剪框非常紧密，但是在被摄对象的脸部周围，即使是最小的细节也要引起注意。这些细节将大大有助于您捕获的场景内的整体对比度。

这样的一个例子是，当您在工作室拍摄时，您可以使用鼻罩或其他调光器，并通过放置彩色凝胶来创建光斑或使背景着色。不要只考虑要拍摄的面孔，而要在构图/帧中要捕捉的所有事物的宏伟场景上思考。

遵循相同的思想和原则，您甚至可以将一个简单的房间变成下图所示的专业工作室，就像在卧室拍摄的一样。

代表Vialucci媒体创始人的图像，Theo X在白色背景上拍摄。

拍摄环境广角肖像时，事情甚至变得更具挑战性和趣味性。一个位置可以揭示您的主题的个性，也可以极大地提高图像的创作质量。当您在一个绝佳的位置时，您所要做的就是帮助风格化场景，精心构图（吸引人的创意构图），引入频闪灯并制定出最佳模型。

道具，化妆和头发

这是一个非常具有挑战性的步骤，最终您将有一天要采取，但这也是非常有益的。通过达到使用道具，化妆和发型师的地步，这将有力的证据表明一条线已经越过，没有回头路的选择。在这个阶段，您将看到超越主题普通品质的内容，并寻求达到更深的层面-一种创造力的状态。

女王宝座上的四手皇后座位的概念场景，从她的恶魔仆人那里收到脚本，并指向维多利亚时代的地球仪。场景由具有不同颜色的多个光源照明，从而以非常有创意的原始光渲染整个场景。

代表第二次世界大战飞行员的创造性的画象综合在他的飞机的驾驶舱内参加了空战，而敌机在背景中。

上面的图片很好地说明了通过在拍照中使用道具，化妆和头发获得的创造力水平。

编辑和润饰

处理或编辑图像一直是整个创作过程不可或缺的一部分。尽管拥有数字技术的所有优势和力量，但您不应该放弃美学的通用规则和规律。

将润饰和编辑视为一个过程，可以帮助您增强已经捕获的高质量照片，并将创意变为现实。无需过度和降低照片质量即可实现。

下面的两个图像很好地说明了使用简单的照明设置拍摄并经过处理足以清晰和增强对象外观的照片。

处理之前。

经过处理。

结论

捕捉创意图像涉及创新和创意思考–看到事物的方式不同，思考的方式也不同。这就是为什么您总是需要自己对创造力的小追求，而不仅限于这里或其他地方所介绍的内容。

提出自己的新解决方案-在此过程中，您只会添加和改善人像摄影。