学习像艺术家一样看– 7种强大的技术可帮助您看到更多引人入胜的图像

成为艺术家与您的相机，套件或照片知识无关。

这与您拍摄了多长时间或手动或自动拍摄无关。

成为一名艺术家，完全是关于外出拍摄时所处的思维模式，以及从这种状态所创造的一切。

它以一种不同于我们通常看待世界的方式看待世界。这使自己摆脱了“去某个地方”，完成工作并将其从待办事项清单中剔除的习惯。

这一切都是为了让自己，我们的感官和众生沉浸在这个美丽，狂野，混乱和令人惊叹的世界中。

它正在深入探索，发现更多内容并找到捕捉我们发现的有趣新方法。

将这种艺术方法引入摄影中，您将获得独特的图像。

您的照片成为表达自己的身份的工具，涵盖了您在生活中所见和经历的一切。

这对我来说是摄影的乐趣。因此，我提供了一些简单但功能强大的技巧，可帮助您与内在的艺术家建立联系。

“只有你和你的相机。摄影的局限性在于你自己，因为我们所看到的就是我们所是。” –恩斯特·哈斯（Ernst Haas）

7种强大的技术可帮助您看到更多引人入胜的图像

首先–忽略所有人

我们一生都在与其他人接触。在工作中，我们的努力将由同事，老板或客户进行分析。

在家里，我们的孩子，伴侣或家人将对我们的生活，洗衣服，饮食等发表评论。每个人都有意见。

当我们与其他人不断接触时，我们发现自己扮演着角色，符合期望，规则或生活方式。我们甚至可能根本没有考虑过生活中不断涌入的人如何使我们调整和改变行为。

创作艺术是在非常不同的空间中进行的–完全不在与其他人的互动中。

处于创造力空间中就是要忘记别人对我们工作的看法，别人在做什么，实际上是将我们与其他人联系起来的一切。

我们需要让自己摆脱“正常生活”和生活方式。

因为艺术永远不能由委员会创造。而对您而言，完全独特和有趣的是将制作出最引人注目的照片。

2.知道我们没有看到真实的世界

“视觉是看到别人看不见的东西的艺术。” –乔纳森·斯威夫特

您是否知道您的大脑每秒处理20亿条视觉数据？但是，我们只看到大约50位此类信息。

当然，我们的大脑正在为我们提供巨大的帮助。如果它不能阻止我们周围发生的大部分事情，那么我们就无法集中精力。

有趣的是，您看到的是50位信息，我看到的是50位？

如果我们只对可用的东西进行很小的选择，那么我们都不太可能看到相似的东西。

这使我们的个人世界具有高度选择性。

我觉得这很令人兴奋，因为它表明了只要我们提高意识，我们就能始终创造出新事物。

这解释了为什么我们所有人都可以站在同一场景前并拍摄不同的照片（这种情况一直在我的工作室中发生）。

让我们庆祝一下，我们周围的世界还有更多发现。

3.花时间真正观察周围的世界

我在工作坊中经常看到的一件事是，当人们找到自己喜欢的主题时，他们会拍摄它，然后以太快的速度前进。

我认为这是对我们现代生活方式的自然反应。我们非常注重结果。我们拍摄一些东西，然后继续进行下一个事情。就像我们在打勾一样。

但是，在摄影中更具创意的方法是忘记下一步要去的地方。

实际上，忘记所有与您现在居住的时刻以及您面临的主题不完全相关的事物。

慢慢来。看灯。也许要等到光线变了之后才能看看您的主题会发生什么。

看阴影。过世的人。您的主题发生了什么事？感受气氛，也许它是如何变化的。

观察一下。

当您看到更多并进一步了解您的主题时，将为如何拍摄开辟新的角度。也许天气会改变，制作出更具戏剧性的图像，或者光线会变柔和，从而产生与拍摄时的心情完全不同的感觉。

您对主题的观察越多，它就会向您揭示不同的特质。您会注意到更多的细微之处。

不用着急。在需要观察和拍摄主体的所有时间上，让自己。

4.全部关于光

“我永远追逐光明。光把平凡变成了魔幻。” –特伦特·帕克（Trent Parke）

当人们问我拍照时，我总是说同样的话-光。

我对摄影的最大兴趣和主要主题是光。我喜欢所有形式的光。

春天早晨的欢乐起泡的光芒；暴风雨前的深沉沉沉的金属灰色灯光；暮色中城市深处的忧郁；冬天的午后朦胧而忧郁的光芒。

光总是在变化。每一天给我们带来不同的东西，并且每一天都有不同的品质。当您拥有有趣的灯光时，它会使您的主题更具吸引力。

您的工作是玩弄灯光和主题，观察灯光变化时会发生什么。

您的拍摄对象以不同的眼光展现了什么素质？

“拥抱光。佩服爱它。但最重要的是，要了解光。尽一切所能知道它，就会知道摄影的关键。” –乔治·伊士曼

5.摄影就是感觉

当我们看到照片时，我们真的很喜欢它，这很少是因为它看起来很漂亮。

除了构图，色彩，光线和我们可以组织的所有事物之外，照片还有一个更重要的元素，它更加难以捉摸且难以捕捉。

这个元素就是情感。

摄影是保持皮肤和眼睛所有毛孔开放的一种情况。如今，许多摄影师认为，穿上制服，钓鱼背心和所有尼康眼镜，就可以使他们成为摄影师。但事实并非如此。不只是看到。感觉。” –唐·麦卡林

当一个对象在我们内部激起情感-喜悦，爱，恐惧-它将转化为我们的照片。当观看者看到该图像时，我们也希望在它们中引起这种情感。

捕捉情感是一门艺术，并且不是自动的。但这完全值得关注。找到引起您情绪激动的主题，然后尝试在图像中捕捉那种感觉。

我们记住多年的最具标志性的照片，或者是那些真正与我们交谈的照片，都将传达一种强烈的感觉。

6.敬畏

“生活指导。请注意。感到惊讶。说说吧。” –玛丽·奥利弗（Mary Oliver）

如果我们认为摄影只与感觉有关，那么在决定要摄影什么时，最明智的选择就是找到让您充满情感的主题。

我想问自己-当我看到这种激动时，是什么让我感到非常敬畏？

您可能会猜到，光线使我的心脏兴奋不已，让我想把相机拿出来。

但是，还有其他事情。

探索自然总是让我兴奋。花几天的时间走在我居住的西班牙南部附近的山丘上，或者在一个美丽的夏日早晨穿过我家乡美丽的英国乡村。

城市也是如此，尤其是在空旷而美丽的日出时。我喜欢探索，漫步并看到我遇到的一切。

尽管您的主题是什么都没有关系，但是决定拍摄什么内容的最重要部分是必须引起您的灵魂。它必须让您兴奋。它必须让您敬畏。

否则，拍照的目的是什么？

7.停止思考

现在，最后一步通常是最困难的。我们从小就受过训练，成为我们的头脑。一直在思考和做事。

但是，如果您想打动您所处的，与世界连接并贯穿整个创作流程的艺术思维，您将不会思考或分析您周围正在发生的事情。

“不要想。思考是创造力的敌人。这是自我意识，任何自我意识都是糟糕的。你不能尝试做事。您只需要做事就可以了” – Ray Bradbury

一旦您选择了拍摄时间和拍摄对象，就可以放手了。

成为一名艺术家正在失去自己，并成为这个神奇而神奇的世界的一部分。

敢于迷失自己去寻找可以找到的东西。它正准备忘记您必须做或担心的所有事情。

为此，我们必须有一点勇气，我们必须进行试验和尝试，我们必须犯错误，并相信我们会（最终）拍好照片。但是–

“如果我们没有勇气去尝试什么，生活将会怎样？” - 文森特 - 梵高

我希望您喜欢这些想法。

我想知道这些是否为您激发了想法或灵感。在下面的评论中让我知道。谢谢！