我在与家人和其他约50个人一起向西前往大提顿山脉和黄石国家公园的旅途中拍摄了这张照片。我们开车驶向我们的下一个小屋，越过山脉和蛇河，第二天早晨，当我对眼前的景象着迷时，我们将在这里漂流。
我一生从未见过山峰-除了在网上和电影中看过照片外-我很震惊。我立刻拿起相机开始拍摄，与窗户的眩光作斗争，同时还特别注意了取景器中的测光表。大约一周后我回到家后，我正在整理旅途中拍摄的图像。几乎立即，这成为了我的最爱。
这张照片也是在山上拍摄的，这是我的另一个最爱，是经过深思熟虑的构图。我们的导游告诉我们，我们将停止参观有很多摄影机会的教堂。我几乎立刻就知道了想要的镜头。
我将三脚架设置得非常完美，做了一些测试照片以确保我的曝光正确，然后探索了该区域，将相机放置在适当的位置，直到其他人都回到了公共汽车上。尽管我知道自己将是座位的最后一席之作，但我知道值得等待。绝对可以肯定，因为其他人都在上车，现场几乎是空的。我对场景进行了三次曝光，以防万一，灯光变了，然后将其包围起来，然后回到公交车上。
我们是艺术家还是摄影师？
我告诉您有关这两张图片的原因并不是要让您嫉妒我和家人的奇妙冒险。相反，我告诉您有关这些的信息，以使您思考。您会发现，自安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）时代以来，关于摄影师是否应被视为艺术家的争论一直很激烈。
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）本人为此感到挣扎，在摄影机起步之初就与其他众多摄影师一样，他们使用柔焦镜头来创建看起来更不像现实而更像绘画的图像。为什么？因为摄影作为一种艺术形式在当时并没有引起重视，并且使其与其他艺术家一样，所以您必须使图像看起来像是绘画而不是摄影。
我们记录还是制作艺术品？
因此，这就引出了一个问题：作为摄影师，我们是在制作精美的艺术品吗？还是我们只是使用某些特殊功能（却很容易被他人完成）来记录我们周围的世界？
通常反对摄影是一种艺术形式的一个论点是，任何人都可以做到。无需特殊装备，无需学徒；您甚至不需要上课来学习摄影。大多数专业摄影师都没有接受过正规教育。
但是，如果是这样的话，为什么还要打磨我们的技能呢？不断学习新的合成技术和新的后处理方法有什么意义？如果我们的手艺不算是一种艺术，为什么还要花钱购买“更好”的相机机身，新镜头，更坚固的三脚架？如果有人能做到，那么购买价值4000美元的尼康D850会让人流口水吗？
因为不是每个人都能做我们做的事
是的，每个人都可以当摄影师。街上每个随机的人都可以拿起相机-或使用智能手机-拍摄美丽的日落照片。只要看看Instagram，您就会明白我的意思。但这也可以说是画家，素描画家等。每个人都可以成为“实际艺术家”。我可以拿起画笔，在画布上拍些颜料，然后称之为现代艺术。我可以在20×30英尺的画布中央画一条线，将其挂在著名的美术馆中，然后以数百万美元的价格出售。之前已经完成了，并将继续完成。所以，问题是，这仍然是艺术吗？
因此，如果您告诉我在画布上画一个笔画是艺术，那么您还必须让我告诉您摄影是艺术。否则，您是说每个人都可以摄影，但不是每个人都可以画线，对吗？
摄影师作为记录员
还有一种观点认为，作为摄影师，我们只是在记录世界。我们只是在正确的时间到了一个地方。我们很幸运。
但是，如果幸运的话，您怎么能解释我们坐在一个地点等待无数小时，等待光线射中，只是让照片不像我们希望的那样出现的原因。然后我们回到相同的位置，并等待更长的时间，希望这次灯会熄灭。然后，如果没有，我们继续回到最后，直到灯亮。那真的是运气吗？
是的，就像画家一样，我们可能可以找到在某种光线下进入Photoshop的方法，将场景中的天空替换为更具视觉吸引力的事物，然后将其称为“一天”。
不仅仅是运气
可以说，我们幸运的是，我们几乎只获得了所有镜头，这破坏了我们为提高技术水平而花费的无数小时，数月甚至数年。研究摆在我们面前的伟大摄影师的作品，购买我们欣赏的摄影师的教程，希望他们知道我们不了解的东西-那并不构成运气。
是的，作为摄影师，我们依靠机会。我们依靠天气来证明我们的期望和寻找的场景。但是，与此同时，我们必须学会适应周围环境和形势。如果要使它成为摄影师，我们必须知道，并非所有事情都会像我们希望的那样完美。
在这一点上，我们可以稍后再返回该位置，或者找到一种使其工作的方式。我们必须利用自己的创造力创造一个与我们最初计划的场景同样甚至更好的场景。
回首我在西部旅行时拍摄的照片，我必须问自己，我是艺术家吗？
师父怎么说
我认为安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）说得对：
艺术一直是主观的。无论您是拍张猫的照片还是在冰岛的远景，都没关系。我认为，如果您有通过影像传达给世界的意见，情绪或情感，那么您就是艺术家。
因此，问题是，您是否认为自己是艺术家？让我们在下面的评论中讨论。
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