为什么需要了解艺术和摄影中的花朵历史

几千年来，花卉一直在艺术中占有重要地位。在本文中，我们将了解花卉的历史以及一些摄影原理，这些原理可以从视觉文化中花卉的历史用途中得出。

花的颜色

在视觉艺术过程中，色彩已嵌入了丰富的象征历史。

红色可以表示爱和激情，蓝色可以使人沉稳。

自然和艺术中颜色和花朵的搭配影响了整个历史上花卉图像的读取。例如，古埃及人经常绘制蓝色和白色莲花的艺术效果图。然而，蓝色的莲花被用作重生的象征，而白色的莲花则代表了纯真和谦虚。

在文艺复兴时期的艺术品中，红色康乃馨象征着爱。另一方面，粉红色的康乃馨象征着婚姻或订婚，而在日本，黄色的菊花在历史上象征着皇帝和皇室的家，而白色的菊花则象征着纯洁，真理或悲痛。

色彩心理学与花卉象征主义的融合触动了我们对视觉艺术历史的理解。如果您要以概念图稿或礼物的形式呈现图像，这是特别有意义的，其含义由衷地传达。如果您想传达和平或情感深度，请尝试拍摄蓝色花朵。

将黄色花朵融入照片中可以激发精力充沛的阅读，而白色的花朵则表达出同情。

您还可以在后期制作中完全改变花朵的颜色，或通过黑白方式去除花朵的彩色含义。这引起了人们对花的形式而不是其生物色素的更多关注。

花的语言

随着时间的流逝，文化已经将花朵与特定的思想联系起来，以此作为一种交流手段。希伯来语圣经将百合和玫瑰之类的花朵用作象征。在所罗门之歌中尤其如此。

Hanakotoba是日本一种古老的艺术形式，其做法是将花与含义配对，以期在不使用文字的情况下传达情感。在19世纪上半叶，花卉学在法国，英国和美国大受欢迎。尽管许多花艺学词典的含义有所不同，但在当今的西方流行文化中，对特定花卉联想的某些共识已盛行。

例如，红玫瑰（和它们的荆棘）继续象征着浪漫爱情中痛苦与愉悦的双重性。红色的罂粟花已成为人们纪念战争中倒下的象征，经常在葬礼上使用的白百合花象征着同情和纯洁。

通过利用给定文化中流行的鲜花联想，您可以通过拍摄花朵来向观众传达想法。

身体状况

物理性定义了组成花朵盛开的物理特征。例如，花朵的质感会影响我们视觉上感知花朵组成的能力。诸如头花的沉重之类的方面可能会增加图像的视觉重量，并且花朵的方向可以传达运动。

Ambrosius Bosschaert撰写的《 静物与花 》中花朵的不同尺寸培养了能量和方向性，而文森特·梵高《 鸢尾花》中鸢尾花瓣的异想天开的尺寸则因运动和自发而爆发。雷诺阿（Renoir）的“玫瑰花束（Bouquet of Roses） ”的重复增强了玫瑰头的柔和品质，每个头都在艺术家的渲染图上争夺位置，而伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）的“ 木兰开花”则具有单一的木兰味，强调了一朵孤独的花朵的精致膜。

在艺术史上研究花卉的用法将有助于您在花卉照片中实现物理特征的正确平衡。

抽象化

根据Tate.org的说法，“抽象艺术不是试图对视觉现实进行精确描绘的艺术，而是使用形状，颜色，形式和手势标记来实现其效果。”

乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的绘画作品就是艺术中抽象花的代表。奥基夫（O'Keeffe）是美国现代主义的主要人物，通过将抽象与表现相结合，突破了艺术的界限。奥基夫（O'Keeffe）的花朵特写画使观众可以从新鲜的角度欣赏亲密的形式。

同样，拍摄抽象花朵会营造一种亲密感。抽象为观看者提供了机会，可以通过摄影者的眼睛体验花朵的特性。

您可以通过使用各种摄影技术来实现花卉抽象。相机移动，裁剪或创意微距摄影是摄影师创建有趣的抽象花卉图像的某些方式。

结论

千百种花开遍布全球，几千年来，花艺一直吸引着艺术家的眼球。熟悉艺术中的花朵历史可以通过多种方式使您受益。颜色知识及其与花的结合使用是传达情感深度的有用工具。

了解艺术和文化中的花朵历史可以为摄影师和观众之间的交流提供更多渠道。训练眼睛以评估不同花朵的物理特性，可以进行周密的图像制作。

抽象可以为您的花卉摄影带来独特的视角。