学习这两种戏剧性的光绘照片技术-制片帮

戏剧性的光绘照片技术

“只要有光线，就可以拍照。” –阿尔弗雷德·斯泰格里兹

您会发现许多著名摄影师对光的引用。他们知道这是摄影的精髓。这个词来自拉丁语，“ phos”代表光，“ graphe”代表绘画。因此，摄影实际上是用光绘画或绘画。在本文中，您将学习两种制作生动的浅色照片的技术。

单次曝光光绘。这种“秋天的苹果静物画”具有荷兰大师的绘画风格。

通常，我们会打开相机快门一段时间，然后场景中存在的任何光线都会在传感器（或者如果是仍在使用的介质，则可能是胶卷）上创建图像。记录光的质量，数量和颜色。没有光线的地方，什么也不会被捕获。

光绘摄影有一个基本的区别。作为摄影师，您不仅仅是使用曝光来捕获现有的光，还可以使用光来“绘制”场景。在要突出显示的场景部分上使用更多，在要柔和的那些位置上使用更少或什至不使用。

可以将其想象为在黑色画布上绘画。在使用油漆（在摄影的情况下为浅色）的情况下，将产生图像-无油漆（浅色），无图像。当然，它们之间有各种各样的数量。

稍后，您可以在编辑中添加其他一些修饰，以进一步达到绘画的方向。

两种方法

戏剧化的浅色照片有两种基本技术：

1.单次曝光

您可以在此处确定将百叶窗保持打开状态的时间。这通常是几秒钟甚至更长。当快门打开时，您可以用光线“画”物体，强调要带出的场景部分，而在阴影中留下想要柔和的部分。

您的工作时间将是快门持续时间，并且您将在单次曝光期间制作整个图像。

2.多重曝光

这项技术与以前的技术有些相似，因为您通常会在几秒钟的曝光过程中用光线为对象的一部分涂漆。

不同之处在于，您将为主体拍摄多张照片，每次只绘制场景的一部分。然后在编辑中，将这些多个图像（类似于拼图游戏的片段）组合到最终的合成图像中。

“往矿里走” –这是一幅单次曝光的灯光画，带有来自灯笼的额外光线。

单次曝光技术

场景注意事项

您决定使光绘照片的主题完全取决于您。我最喜欢的主题是旧荷兰大师绘画风格的静物图像。这些使用简单的静态场景。强调非常定向的照明，图像的某些部分照明良好，而其他部分可能处于深阴影中。

很容易找到一些简单的物品并创建一个漂亮的静物画。也许贴上背景来简化拍摄过程，关闭灯光，并在拍摄时让手电筒成为唯一的光源。

当开始学习这项技术时，这可能是盯上t的好地方。

“布朗博士上门拜访” –讲故事的主题场景可以成为静物光绘的不错主题。

我还喜欢用镜头中的项目来表现主题或故事，来制作这类光绘。我很幸运，最初是在区域摄影师Caryn Esplin主持的一个研讨会上学习光绘的。 Espin不仅教会了我们的小组技术，而且还提供了许多可以拍摄的主题集。

我在该研讨会上拍摄的本文中的一些图像。

动作类型–光迹

我们在这里介绍的大多数内容都将使用灯光来“绘画”主题。

光线是主题的另一种类型。它也使用长时间曝光，并且在曝光期间光线移动时，会产生光线“拖尾”。

有时，这将是移动物体的光，例如由移动车辆或其他照明物体产生的光斑。在其他时候，摄影师或助手可能会用光源“绘制”图像，并用光来创建图像。

“尖峰时刻-爱达荷州博伊西”-在长时间曝光下移动的灯光会产生光迹。这是一种光绘，而不是我们将在本文中讨论的那种。

“尖峰时刻–爱达荷州博伊西” –长时间曝光时移动的灯光会产生光迹。这是一种光绘，而不是我们将在本文中讨论的那种。

这种光绘样式有很多变体，并且使用的光可能并不总是手电筒。可以购买特殊的灯光“ wand”，甚至可以对其进行编程，以获得各种惊人的效果。另一个例子是钢丝棉纺纱，其中将一块点燃的钢丝棉纺成纺纱，投掷火花并产生光迹。

如果光线在长时间曝光过程中移动，则会留下光迹。

长时间发光，任何发光的移动物体都会产生光迹。虽然这是一种有趣的技术，但我还是鼓励您尝试一下，但这并不是本文所讨论的类型。

相反，我们专注于使用光源（通常是手电筒，又称“手电筒”）为物体涂上光。

一次曝光：逐步

位置–完全黑暗

您将使用手电筒在长时间曝光期间制作图像，并希望能够精确控制该光线会落在何处。环境光不是您想要的。

尝试在黑暗的地方工作。您可以通过使用要使用的曝光设置进行拍摄来检查它是否足够暗，而不用照亮它。您应该得到一个黑框，或者至少仅看到可能要包含的对象的模糊背景。

“千码凝视。”您可以照亮肖像画，但是在长时间曝光下，您的被摄对象将需要非常静止地坐着。

设备

如果大多数相机进入完全手动模式，则将为此工作。您将需要能够手动控制ISO，光圈和快门速度。另外，您需要手动聚焦和锁定焦点。

如果您要拍摄的时间超过相机的最长快门速度（通常为30秒），则还需要进入Bulb模式。这将使您可以随时打开快门。通常，30秒或更短的时间是可以的，但这取决于被摄体，您的光源，距相机的距离以及其他曝光因素。

如果发现曝光时间超过30秒，则还需要释放快门，以便可以在灯泡模式下将快门打开的时间更长。有非常实惠的有线发行版本。

如果您需要进一步远离相机工作，以便既可以照亮场景又可以触发快门，那么远程无线快门释放是一个不错的选择。

单次曝光技术。 10秒，f / 16，带有佳能6D和佳能EF 24-105 f / 4 IS镜头的ISO 100（58毫米）。

镜头的选择取决于您与被摄物体的距离。对于桌面静物拍摄，通常距离拍摄对象只有几英尺远，因此50mm的原色可能是正确的。佳能相机上的“ nifty-fifty”（佳能EF 50mm f / 1.8 STM镜头）非常清晰，是完成此类工作的理想镜头。

选择最清晰的镜头和适当的焦距，以使被摄物体充满整个画面。

三脚架实际上是这类长时间曝光摄影所必需的。

曝光期间相机不得移动。无论您采用哪种方式都可以使用，但是我个人认为任何值得其投入的摄影师都拥有一个稳定的三脚架。有一个好的三脚架并使用它。

光

这是美国，我们称之为手电筒。在其他地方，它称为火炬。我们所说的是一种电池供电的便携式光源，您可以将其对准目标。

有些会具有可聚焦的光束，这可能是一个不错的功能。有些可能具有多个强度设置，这也很有用。如果您找到一个具有中性白（约4500-5000K）输出的设备，那就更好了。

标准的白炽灯泡手电筒趋向于具有较温暖的淡黄色光，而大多数LED灯泡的颜色偏蓝。

可以与4500-500K灯泡一起购买的Zanflare F2是一种美观且价格低廉的用于光绘的灯。

Zanflare F2是台式照明的一个不错的光源，可以与4500-5000K灯泡搭配使用。它具有两种功率输出设置，通常可以在$ 10.00以下的价格购买。

我最近购买的另一种非常实惠的灯是Energizer ENPMHH62。在$ 15.00美元以下。奇特的“战术”手电筒可以花很多钱，但是我不确定它们是否可以改善您的光绘摄影，除非您可能需要照亮很远的东西。

相机设定

如果您在室内工作，可以打开和关闭房间的灯光，请在灯光打开的情况下进行拍摄。聚焦在主体上，然后关闭自动聚焦，使焦点保持锁定在该位置。否则，相机将在黑暗中寻找焦点，这肯定会破坏您的拍摄效果。

如果您在外面并且天已经黑了，请使用手电筒来帮助设定场景并获得良好的聚焦。关闭自动对焦并将其锁定。

将相机置于完全手动模式。将ISO设置为尽可能低的照明条件，请记住较低的ISO设置将有助于减少拍摄时的噪点。因为您可以根据需要延长快门速度，所以通常可以避免使用ISO100。请尝试尝试以后再进行调整。

看看您是否可以使用“最佳点”（给定镜头的最大光圈）工作，通常约为f / 8至f / 11。这也应有助于给您足够的景深。如果您确实需要景深，请停在f / 16甚至f / 22位置。但是，实现较小的光圈会显着增加光量，并且需要适当的曝光时间。

至于快门速度，这取决于您正在使用多少光，光线与被摄对象的接近程度，被摄对象本身的亮度以及您需要为所需的外观正确涂漆多长时间。没有“正确”的答案。

从良好的平均设置开始-像ISO 100，f / 8一样持续20秒。拍摄并评估后，即可为后续拍摄进行调整。

准备，设置，绘画！

准备就绪后，将2秒钟计时器设置为使快门跳闸（或使用遥控器），使快门跳闸并开始用光为主体涂漆。这样做时，请注意以下几点：

您可能希望将光线从对象的侧面，上方或后面引导。从正面照到与相机视图相同的位置的光线将导致图像看起来平坦且无趣。
阴影与光一样重要。您不需要的是光线均匀，看起来像是在环境光下拍摄或用闪光灯完成的图像。深色阴影，想要引起人们注意的主体部分上的光线以及其他地方的阴影会增加您要寻找的戏剧。再次，看看静物荷兰大师的绘画风格，以获取如何点亮主题的线索。少在这里真的可以多。我之前提到的摄影师Caryn Esplin使用的是“揭秘与隐蔽”一词。
像画笔一样使用光源，使其以圆周运动移动。
请勿让光束指向相机，否则会在图像上产生光迹。
为了能够确定对象的较小区域，请考虑“包围”手电筒，即在其上放一块胶带，一个圆锥形的东西或其他物品以减小光束的大小。
场景中较亮的对象将需要较少的光，较暗的对象将需要更多。您还需要将场景的某些部分保留为黑暗，以更好地模仿画家的风格并增加戏剧性。

简单的主题可以制作出精美的浅色画。交叉照明带出了质感，深阴影在此“猪皮人像”中增添了戏剧性。

拍摄，鸣叫，评估和调整，然后再次拍摄。根据需要调整相机设置以获得最佳曝光。查看您的图像，并思考您可能会做些什么。您可能会很幸运，并在第一次尝试时就投下了成功。但是，制作大量图像，尝试不同的操作并随后选择最佳图像更为常见。数码电影很便宜。不要害怕拍很多东西。

“爱国接送。”将其放在澳大利亚国旗上，您可以将其称为“在Ute降落”。

多重曝光技术

这是用于制作戏剧性的浅色照片的第二种技术。在以前的技术中，一次长时间曝光就完成了照片的拍摄和对象的绘画，而这项技术涉及多次曝光。然后，您可以像拼图一样将它们组合成最终图像。

进行每个单独的曝光基本上与现有方法中使用的技术相同，但是不必一口气照亮整个场景，而是单独完成较小的场景。

例如，假设您想在夜晚将银河系在头顶的旧卡车上做一张浅色照片。您可以先对恒星进行背景拍摄，然后使用手电筒，对前轮胎进行照明。然后点燃烤架，引擎盖或内部。从侧面，背面和前景的草地上增加一些光线。每个单独点亮的镜头都是您的难题。

这正是理查德·塔蒂（Richard Tatti）所使用的技术，他的在线YouTube教程向我介绍了这种方法。唯一的区别是，作为澳大利亚摄影师，他称我所称的皮卡车为“可爱”。（编者注：作为澳大利亚人，我们也称它们为“ you-beaut utes！”，当然是Total语。）

拍摄了天空和山脉的一幅图像，然后拍摄了约10张其他照片，每张照亮了场景中的不同位置。这使用了多重曝光技术。

理查德（Richard）擅长描述场景的光绘和摄影，以及在本教程中如何将单个图像编辑和组合成一个图像。因此，我建议您将其视为分步操作方法。

我将简单列出您要采取的步骤。

在Lightroom中

制作完各个照片之后，Lightroom是准备，排序以及可能对其进行一些较小编辑的好工具。确保同步它们，以便在下一步之前它们的大小都相同。下一步是选择要使用的单个图像，然后使用“在Photoshop中打开为图层”命令将其导出到Photoshop中。为此，请在Photoshop中转到“照片”->“编辑于”->“作为图层打开”。