摄影中的形状和形式是什么？

摄影中的形状和形式一词有时可以互换使用。但是，这些术语实际上是两个不同的视觉特征。在本文中，我们将研究形状和形式之间的区别以及它们在摄影中的应用。

什么形状？

从根本上讲，形状表示平坦的封闭空间。可以使用颜色和线条构造形状，但所有形状都限于二维–宽度和长度。

曲线和其他不规则的流动形状被称为有机形状，而正方形和三角形等角形则是几何形状。

早期的岩石艺术是视觉文化中使用形状的早期示例。在文艺复兴时期（及其后的许多年）中，形式是二维艺术的主要特征。但是，随着现代艺术的到来，艺术家又回到抽象和极简主义艺术运动中使用形状。

彼得·蒙德里安（Piet Mondrian），毕加索（Picasso），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）等艺术家都使用形状语言来传达视觉体验。

什么是表格？

视觉艺术中的形式与形状不同，因为它们被视为三维–它们在宽度，长度和深度上起作用。形式可以是几何形式或自由形式，没有特定的轮廓或视觉边界。在绘画和摄影等二维格式中，生成的三维形式具有线条，运动和价值（明暗）等方面。

从达芬奇（Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo）到马克·罗斯科（Mark Rothko）和格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的艺术家以形式的执行而闻名。

摄影中的形状

从安娜·阿特金（Anna Atkin）的蓝绿色印象到格兰特·穆德福德（Grant Mudford）扁平化的建筑描绘，自诞生以来，形状就在摄影界占有重要地位。

刘易斯· 希恩 （Lewis W. Hine）的Steamfitter是1870年代工业劳动的标志性描绘，它利用坚固而扁平的形状来强调主题的形式。

哈里·格鲁亚尔特（Harry Gruyaert）和埃德·彼得斯（Ed Peters）都将大胆的造型融入街头摄影中。

摄影形式

形式在摄影史中也一直存在。

卡尔顿·沃特金（Carleton E. Watkin）的Sugar Loaf Islands是纹理提升形式的一个示例。

杉本博史的《 废弃剧院》系列研究了雕塑形式和时间的力量。

菲利普· 霍尔斯曼（ Philippe Halsman）著名的达利·阿托米库斯（Dali Atomicus）结合形状和形式，创作出萨尔瓦多·达利（Salvadore Dali）的动态超现实主义肖像。

罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的游行（新泽西州霍博肯）吸引了我们对摄影既有形状又有形式的感觉，从而创造出了迷人的街头风貌。

如何在摄影中使用形状和形式

形状和形式都有无限的摄影机会。专注于光线，透视图，景深和彩色/黑白等方面，将有助于哄骗摄影中的形状和形式。

专注于光

根据光源的角度，光可以使对象升高或变平。如果要使图像由生动的形式组成，请针对倾斜的照明以鼓励阴影。

另一方面，轮廓将对象呈现为深色的二维形状。要创建轮廓，请在光线很少或没有前照的情况下，拍摄背景较浅的拍摄对象。

了解一些观点

有时可以通过改变视角来激发形式。正面拍摄对象可以将形式展平为形状。从一个角度接近您的对象会发现阴影会形成形式。

潜入景深

景深会影响形状和表格的读取方式。

较浅的景深将主体与图像的背景（有时甚至是前景）分开，从而传达出更高维度的图像。

模糊形式的无边界性质也会在照片中创造一种活动感，从而进一步促进了形式的感知。

尝试彩色/黑白

为了更加强调形式，许多摄影师选择黑白而不是彩色。通常，您会发现，黑白方案的色调灵敏度可以在更大程度上强调深度。

另一方面，纯色强调形状的“平坦度”。使用粗体色块是一种增强二维结构即时性的方法。

运动

形式通常带有流畅的边界。可以通过相机的故意移动（或ICM）来创建此效果。 ICM涉及在长时间曝光（通常为1/125或更小）期间移动相机。结果是抽象的形式，独特，引人入胜且制作有趣！

结论

尽管摄影中的形状和形式扮演着不同的角色，但每一种都会产生不同程度的影响和参与。

通过使用光线，透视图，景深，彩色/黑白和运动，我们可以使用形状和形式来增强图像的构造。