拍摄艺术品？这些技巧将使该过程更加容易！

拍摄艺术品似乎很简单，但是通常很难做好。有一些技术上的障碍需要克服，例如获得均匀的曝光，避免反射，准确对焦，选择合适的光圈等等。在本文中，我将为您提供一些摄影作品的提示，使拍摄过程更加轻松！

伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的《第九波》（The Ninth Wave）（1850）的细节。俄罗斯博物馆，圣彼得堡。

摄影作品的技巧

我将要给出的技巧主要涉及2D艺术，即绘画，素描或印刷品的任何形式。我拍了大多数照片，从国家博物馆的大油画到家里的古董报纸插图，不一而足。

我还将提供一些有关拍摄雕塑的技巧。制作成功的3D艺术图片并不总是那么容易。

白平衡

拍摄艺术品时，白平衡不是客观的-需要做出创造性的决定。您是否要保留艺术品的色彩，还是应该将其中和并使白色变成白色？您将成为历史学家还是恢复者？

只需单击一下，我就可以恢复这本维多利亚时代报纸的白度和原始颜色，但是使用灰卡，我已经重现了其125年的历史。照明是头顶日光。

纸张和油漆会随着年龄而变色，通常会变黄。因此，您必须决定是否要复制看到的内容或倒转时钟。假设您对原始颜色的假设是正确的。

要“校正”白平衡，有两种主要方法：

1. 要使白色显示为白色，请执行以下操作：在图稿中选择一个应保持中性色调的区域-如果存在，最好选择中灰。通过使用白平衡工具单击该区域，您将均衡RGB值，并通过运气，校正图像其余部分的颜色。当艺术品在某些地方比其他地方更老化时，会出现问题，当您进行白平衡调整时，往往会产生难看的黄色斑点。
2. 要保留老化迹象：请使用灰卡校正照亮艺术品的光，这样可以保留艺术品的现有颜色，包括老化迹象。由于所有物体的外观都会受到其所照射的光线的影响，因此颜色仍然会有一些轻微的变化。但是您将保留年龄的整体外观。如果您想强调古色古香的外观，可以随时对照片进行预热。

如果图像中没有中性色调或灰卡，则第三个选择是摆弄色温和色调滑块，直到您认为白平衡正确为止。但是，通过视力校正颜色的方法是碰到的，而且从来没有像使用数字那样准确。

关于雪，我们知道的一件事是，它看起来更好白色。人工照明和/或老化会使这张画在照片中变黄。白平衡工具可以快速恢复它，尽管很难始终知道一幅画在新鲜时的样子。艺术家：费迪南德·施密特（Ferdinand Schmidt，生于1900年），位于鲁贝的La Piscine博物馆。

光源对白平衡有巨大的影响。如果可以，请避免混合照明。在博物馆中，您不会经常在混合光源下找到绘画，但是雕塑却并非如此。温暖的人造光和窗户光的混合会在图片的局部区域产生强烈的橙色或蓝色偏色。在后期处理中可能很难处理。

美术馆通常不会在混合照明下展示绘画，但您可能会在窗户附近找到雕塑。这通常会导致蓝色高光和橙色阴影。雕塑：伊壁鸠鲁和大都会，罗浮宫。

颜色校正，DNG配置文件，光源

我们已经讨论过在拍摄艺术品时校正白平衡的方法，但是您可以进一步进行色彩校正。您也可以校正光源的特性。

荧光灯和LED光源比旧的灯丝灯更节能，并且不会向外传递热量。 LED照明现在在美术馆中非常普遍。然而，从照相的角度来看，它的光质量比卤素低。

现代光源发出的光谱是不连续的或窄带的，这意味着它们不一致地再现颜色，有时在可见光谱中根本不再现。

美术馆和美术馆使用一种光源来照亮绘画。它可能是轨道照明系统上的头顶散射光或聚光灯。 Pexels的Riccardo Bresciani摄影

在某种程度上，您可以通过CRI等级来判断LED /荧光灯的质量。如果要购买它们，则需要90多岁，但高评级并不能使其等同于传统光源。 CRI测试是一种宽大的，非标准化的测试，使用了一些色块，因此95％和100％之间的差异大于所建议的数值。默认情况下，白炽灯和卤素灯的得分为100％。

在现代光源下拍摄艺术品时，可以改善照片色彩的一种方法是创建DNG配置文件。为此，请使用X-Rite Color Checker和X-Rite或Adobe软件之类的产品。如果软件支持，则可以在原始转换阶段应用此配置文件。

古色古香的WW1历史书的本页显然从右侧被照亮了。注意，爱色丽色彩检查器包括用于校正白平衡的中性色块以及用于DNG配置文件的色块。

如果尝试用肉眼纠正LED或荧光灯照明，则原始转换器中可能需要“色调”滑块。这些光源的输出沿绿色到品红色轴变化很大。旧的白炽灯的行为并不相同-它们的输出始终位于橙蓝色开尔文刻度上。

窗户灯–利弊

这条旧广告在外面展出。尽管日光的色温有所变化，但是没有其他光源可以在可见光谱范围内完全显示颜色。阿姆斯特丹KattenKabinet博物馆。

您将永远不会击败日光，因为它能够以很小的偏差显示可见光谱的所有颜色。它是艺术的理想光源。唯一的问题是您无法很好地控制它。如果使用窗灯拍摄艺术品，则曝光可能会从一侧到另一侧不均匀。可能会停下来或更长时间。如果使用反射镜，则可将其降低约半个或更短的时间。

当然，您可以在后期处理中提高曝光率。您可以做的一件事是在相同的光线下拍摄一张空白卡或一张白纸，当您在计算机上看到它们时，很容易发现不均匀的曝光。使用在那里看到的内容来校正拍摄中的其他照片。

如果用窗灯拍摄明信片，将其翻转会使曝光不均更加明显。这张照片的右边比左边亮25％。

使用调节刷，图层和图层蒙版或渐变的中性密度滤镜校正整个图像上的不均匀曝光。像DxO PhotoLab那样的图像上局部调整效果很好。渐变过滤器是处理它的一种平滑方法，但是您也可以轻松使用带有大量羽毛的画笔。

观点：照片的定位艺术

拍摄2D艺术品时，将其平放在墙壁或桌子上，并尝试使相机传感器与之完美对齐。否则，您将看到与建筑相同的“按键变形”效果，垂直线会发生分歧。如果您以某种角度看待本领域的主题，将会稍微失真，尽管并非总是有人会注意到。

使相机与艺术品对齐的一种方法是在两者上都使用水平仪。测试艺术品所倚靠的表面是否平整，如有必要，用道具进行调整（就像您在不平坦的地面上用桌腿一样）。使用热靴上的水平仪或将其放在三脚架上的照相机平坦部分上，对照相机执行相同的操作。它可以胜任这项工作。

理想情况下，在拍摄艺术品时，您希望照相机与图片中心对齐。尽管手持摄影机的右侧有些许眨眼（壁挂画在顶部可能会略微倾斜），但我的表现还不错。校正将是适度的。艺术家：露西安·乔纳斯（Lucien Jonas，1880-1947年），鲁贝辛（Pibai）博物馆

水平仪的精度有所不同，但是您很快就会发现您的方法是否适用于矩形艺术品。如果这样，水平和垂直边缘将与照片的90度角对齐。如果您不喜欢踢马路，则会看到轻微的梯形失真效果。

这有关系吗？您可以在编辑软件中校正透视，但是只能损失边到边的清晰度。

您需要校正的越少越好。

将水平仪与艺术品中的任何垂直线一起使用，以获得最佳的视角。事后对梯形失真进行大量校正会对图像质量产生不利影响，根据预期用途，这可能会或可能不会很明显。

如果您正在做的只是在Facebook上共享绘画的照片，那么您就不必为对齐艺术品和相机而大惊小怪。使用足够的景深将补偿较小的聚焦误差，并且没人会在不完美的垂直方向上接您！另一方面，如果您要在线销售艺术品，则希望使用照片来尽力而为。

镜头选择和景深

对于摄影艺术而言，不错的选择是具有不错的近焦能力的50mm或100mm主镜。许多人使用微距镜头，尤其是因为它们在近距离时几乎不会产生畸变。高质量变焦将足以满足纵向左右的需要。

拍摄2D艺术作品时，您无需选择小光圈，因为您不需要太多景深。将镜头关闭两到三个光圈，直至f / 8通常会产生最佳的清晰度，而远不止于此，因为衍射会降低清晰度。

对焦精度和实时取景

毫无疑问，对几乎所有物体进行对焦的最准确方法是将相机安装在三脚架上，并使用实时取景模式进行手动对焦。毋庸置疑，它对于移动主体并不是很好，但它是艺术品的完美技术。

对于2D主体，使用实时取景效果很好，但并不是至关重要的，除非您想要完美的清晰度。您可以通过光学取景器进行适当聚焦，让景深可以防止任何细微的错误。

对于雕像之类的3D主题，实时取景非常重要。它克服了像场弯曲，聚焦屏或聚焦点不正确以及反光镜和传感器未对准等问题。

我还没有准备好在这里拍照，但是我正在三脚架上以实时取景模式排列一张古董明信片。平面艺术品的一个问题是使它们保持平整。您可以使用高质量的美纹纸胶带，然后将其克隆出来，但要注意不要在撕下时撕掉纸面。

技术问题通常很难在您需要的雕像（通常是脸部和眼睛）中达到临界清晰度。除非您将照片放大100％，否则您可能不会注意到这一点，但是将焦点稍微移开很容易，尤其是在向上拍摄的大型雕像上。

您不能依靠对焦点或聚焦/重新聚焦技术，因为它们并不总是有效。实时取景和手动对焦克服了这一问题。

避免反射

当您在玻璃后面拍摄2D艺术照时，需要克服的最大障碍之一就是反射。

有时转到其他主题会更容易，但是有一些方法可以避免艺术品中的反射。这里是其中的一些：

• 请勿使用相机上的直接闪光灯。它会在玻璃上创建一个可怕的热点，事后无法消除。
• 从侧面使用定向光源-最好两个以相等的距离（本领域的任一侧）。无方向性的光线较柔和，但会引起房间中其他物品的反射。
• 在博物馆里，穿着黑色衣服可以帮助拍摄小型艺术作品，因为它在反射时较少出现并吸收来自其他光源的光。
• 让穿着深色衣服的朋友或亲戚站在艺术品旁并阻挡反射。
• 使用大的黑色稀松布/屏幕，然后将镜头推入其中以拍摄对象–与黑色衣服相同，但效果更好。
• 使用偏光滤镜可消除大部分眩光（增加曝光时间或ISO，因此对于昏暗博物馆中的手持拍摄而言并不理想）。
• 以较小的角度拍摄，以减少反射并在后期处理中调整视角。过度这样做会明显降低边到边的清晰度。
• 仔细检查图稿，以查看可能不是立即显而易见的反射-它们有在PC上变得更明显的习惯。

捕捉纹理

如果要在艺术品（例如油画）中捕捉纹理，那么您最后想要的就是散射光源，例如荧光灯。您需要的是来自一侧的定向光源。

在油画中，显露纹理通常意味着一些光会反射到透镜中，这可能会分散注意力。这是控制效果以使光谱高光不会破坏画面的问题。只要不使其他拍摄参数不可用，偏光滤镜就会有所帮助。

这幅油画肖像中的反射强调纹理，但分散了注意力。像所有光谱高光一样，艺术作品中的反射必须微妙且远离焦点。

请注意，LED照明本质上是定向的。您可以在家中设置LED窄光束G50聚光灯或类似产品来临时使用。否则，您可以使用诸如鼻子之类的修改器控制漫射人工照明或闪光灯照明。

很少有画家比文森特·梵高更厚重或更疯狂地涂漆。您可以从他的一幅画中看到光线在细节上的反射，但它足够细微，不会影响更大的画面。 图片来自rawpixel.com /耶鲁大学美术馆（资料来源）

复制架，灯台和帐篷

如果您要拍摄很小的艺术品，则可以使用适合该工作的设备来成为超专业人士。就个人而言，我喜欢使用希思·罗宾逊（Heath Robinson）方法省钱，但并不是我要提到的所有装备都很昂贵。我什至可以说服自己买一些……

复印架

复印架包括底座，两个灯，一列和一个用于固定相机的臂。它们非常适合拍摄大量平面艺术，因为它们已经准备就绪，而设置三脚架，照相机和照明灯则需要时间。复制架的价格通常在200美元左右，但是您可以用不到一半的价格将它们二手购买。

光桌

灯台通常用于创建清晰，平滑的白色背景的产品照片。您可以轻松地将其用于小型艺术品和装饰品。如果您想在没有背景的情况下录制平面艺术品，则最好使用影印台。

轻帐篷或立方体

轻型帐篷通常是由金属或塑料框架固定在一起的五面立方体。侧面由半透明材料制成，可让散射的光通过。还提供了各种背景。有些帐篷的顶部有一个小孔，可让您将镜头指向下方。这是拍摄小型扁平艺术品的理想选择。

您需要对平面艺术品进行均匀的曝光，因此，帐篷两侧的强度和距离均等的灯光很好。对于雕塑，不均匀的灯光会创建模型并强调形式，因此设置有所不同。

通过构造一个简单的框架并用半透明的材料覆盖，可以轻松地在家里制造轻型帐篷。照片：来自英国北约克郡的Alison Christine [CC BY 2.0]通过Wikimedia Commons

为什么要拍摄艺术品而不是制作艺术品？

拍摄他人的艺术作品似乎毫无意义，但这对培养您的创造力是非常有用的练习。如果您将绘画或雕塑的各个区域隔离开来，这会迫使您仔细研究艺术，尤其如此。一个图片中经常有几张图片。

在较大的绘画中，您会看到令人愉悦的细节。在这里，一个小女孩在鲜花的陪伴下分散自己的注意力，而在婚礼桌上可能会有些无聊。艺术家：阿尔伯特·傅里耶（AlbertFourié，1854-1937年），鲁昂博物馆。

我强烈建议您进行的唯一活动是直接复制在世或刚在世的艺术家的作品（除非他们是您的客户，并且已委托您这样做），然后尝试从中赚钱。然后，您处于非常薄弱的道德和法律约束下（实际上，您已陷入困境）。版权期限因国家/地区而异。

当然，您可能正在拍摄自己的艺术作品以在线共享或在eBay上出售。没有比分享更纯粹的摄影动机了。毕竟，无论观众有多大，分享的愿望都是大多数艺术家的心。

您还有其他分享摄影技巧的建议吗？请在评论中这样做 。