为展览或作品集拍摄静物系列照片

如果您曾经尝试拍摄静物图像，您会知道制作一张好照片相对容易，但是拍摄静物系列要困难得多！出于多种原因，试图制作一组看起来像属于它们的图像可能会非常具有挑战性。

如果要拍摄以创建作品集，或者甚至是为展览而拍摄，则需要创建感觉像它们属于一起的图像。这样，工作主体将显得更加周到，其信息将更加强大。

但是，无论您多么努力地使图像看起来像一系列图像，似乎经常看起来有些不正确。那么，如何克服这些挑战并拍摄出感觉连贯的静物系列呢？

什么是连贯性？

当涉及到这些图像时，有很多方法可以使静物系列看起来像它们属于一起。但这实际上是从一开始就开始的。

您可以做的最有用的事情是拍摄第一张照片时要牢记一系列。选择一个可以将图像编织在一起并将它们绑在一起的主题，可能是使连拍效果连贯一致的最简单方法。

如果您围绕某个主题拍摄图像，那么该主题应该会自动帮助它们，使它们看起来都属于同一项目。主题化静物的最简单方法也许就是尝试通过图像讲故事。当您尝试在一个静物系列中包括讲故事时，它应该可以帮助图像感觉像它们属于同一类。

但是有时候，这不仅仅涉及主题和讲故事。有时，您想在视觉上将图像组合在一起。因此，这里有一些有关如何做到这一点的建议。

使用相同的观点

在计划静物系列时，请先尝试一些不同的观点。但是请考虑在整个系列中坚持一个。在图片之间交换视点可以使图片看起来像不是连贯的一部分。

考虑使用三脚架以使所有东西保持相同。这样可以使每次拍摄的取景保持一致，并使从相机到物体的距离保持一致。而且，在将对象放入框架中时，请不要忘记考虑您的构图。

当然，可以改变视点，并仍然保持图像看起来像是同一静物系列的一部分，如上图所示。您只需要确保有关镜头的其他一些变量保持不变。也许要确保您的主题或故事比制作主题或故事要强大。

使用相同的焦距

保持相机和物体之间的距离相同，以及镜头的焦距相同，是使图像看起来像一系列图像的一个很好的技巧。当我们使用不同的焦距或改变物体到镜头的距离时，可能会导致失真。扭曲使我们的大脑意识到某些事情并非完全正确。

在表面上时，上面的左图和右图看起来相似，但仔细检查后您会发现存在变形。在上面的右图（我用较宽的焦距拍摄）中，可以看到苹果顶部更多，底部更少。苹果似乎正朝相机鼓出。

当然，在拍摄静物图像时，实际上并没有使用“正确”的焦距。您可能需要广角镜给图像带来的失真。从某种角度来说，广角营造出一种奇特的外观，几乎可以向画家保罗·塞尚（PaulCézanne）致敬，他在静物画中既在物体的侧面又在其顶部绘画–一种“不可能”的视图。

另一方面，等效的50mm焦距可提供更“自然”的视野，因为它更接近人眼如何观察物体。

如果选择改变焦距或从照相机到物体的距离，则重要的是要保持足够的其他变量相同。这样，您的图像仍然看起来像是同一系列的一部分。

以类似方式对图像进行后处理

如果要在胶片上拍摄静物系列，则一定要确保为所有图像拍摄相同类型的胶片。这样，它们的颜色，色调和感觉都将相似。

数字化也是如此。对图像进行后期处理以使它们看起来在样式和感觉上尽可能相似，这在感觉它们属于一系列图像时会产生巨大的不同。

现在是时候考虑为您的后期处理引入一些独特的东西了，而不仅仅是为了获得完全自然的外观。在Lightroom中，阴影可能带有轻微的分色色调，或者是特定的黑白配方。

关键是要创建独特的外观，然后将其应用于所有图像，并对每个图像进行较小的调整以使其看起来连贯。这样，即使您的图像主题完全不同，它们也将以共同的外观和感觉融合在一起。

在进行后期处理以使您的镜头看起来相似时，保持工作室的设置和照明保持一致确实会有所帮助。从相同的“画布”开始将意味着您不需要成为一个完整的后处理向导。取而代之的是，在一致性方面进行细微调整会给您带来真正的冲击。

继续尝试

在计划系列时，请确保继续进行实验。首先尝试各种不同的技术方法，然后将其缩小为最适合主题（和您的风格）的方法。然后，一旦获得图像，请在将配方另存为预设之前尝试进行后处理，以便可以使用它来帮助您在所有图像之间创建连贯的外观。

不要忘记，您也可以将这些想法应用到其他类型的摄影中。

例如，当创建一系列肖像时，您可能需要考虑使用单个焦距，光圈和后期处理配方。它将帮助您拍摄出所有相似的照片。这些拍摄静物系列的想法不仅可以应用于无生命的物体，还可以应用！