基本照片构图初学者指南

众所周知，学习作文将有助于您的摄影。但是，合成规则也是您不应过多关注的内容。

那么，什么才是好的摄影作品呢？最好将作文作为练习来教。它将帮助您以另一种方式查看潜在的照片。您切勿无所顾忌地遵循“规则”。利用您的构图知识将照片塑造成更有意义的东西。

了解合成技术对于获得所需结果至关重要。您可以决定是否要取悦眼睛，唤起和谐的感觉或提出问题。如果您掌握摄影构图，则可以在没有照相机的情况下可视化好照片。

但是摄影中的构图规则是什么？请仔细阅读，找出答案！

三分法则

三分法则是摄影师遇到的第一个构图法则。这有一个很好的理由：很简单，而且行得通。

基本思想是将相机的画面分为水平或垂直三分之二。沿这些线之一种植关键物体，使您的照片更具视觉吸引力。

要更进一步，请将框架水平和垂直分开。这样就留下了九个相等的矩形和四个交点。这些点是您应放置主要主题或兴趣点的地方。

例如，在风景中，将地平线放置在水平线上。对于肖像，请将主要主体或关键元素（例如眼睛）放在相交点上。在下图中，面部在左垂直线上，眼睛在相交点上。

构图鼓励他们自己探索照片。这使照片更加有趣。

您甚至可以在后期处理中使用三分法则。裁剪照片时，请使用规则以使对象落在相交点之一上。此方法还将停止防止眼睛移到分散注意力的背景。

三分法则是掌握构图的绝佳起点。

这是有关三分法则的完整教程。

视觉重量

视觉重量是指组成元素具有的视觉影响。有些元素比其他元素具有更强的存在感。如何放置和平衡框架中的各个元素取决于您。

您可以通过许多因素确定对象的视觉重量。最明显的是尺寸。对象越大，其存在就越强。您还可以通过纹理，颜色，色调，景深，光线等来表征视觉重量。

根据这些方面放置元素的方式会改变您的构图。例如，在白色背景下使用鲜艳的色彩会引起观众的注意。

将主要拍摄对象放置在画面中央时，会在图像中产生强烈的平衡感。如果将被摄对象放在侧面，它将增加图片的趣味性。

了解视觉重量后，您将了解人们如何看待照片。这将帮助您确定构图以吸引观众的注意力。它不是工具或规则，而是一种理解。

这是有关Visual Weight的完整教程。

平衡

视觉重量的重要组成部分是平衡。照片的平衡会影响您观看照片时的感觉。不平衡的照片会使我们感到不舒服，而平衡的照片会使我们感到更加放松。

您可以通过多种方式在场景中创造平衡。一种简单的方法是创建对称性。您可以通过玩不同大小的对象来平衡自己的构图。了解平衡的一种有用技巧是记住带有砝码的实际秤。实际上，如果两个质量相等，则将达到平衡。但是，如果有两个不同的权重，则应将较轻的对象放在更远的地方。

与其他合成技术一样，没有平衡的规则。有时，摄影师故意破坏场景中的平衡。这种技术可以吸引观众更长的注意力。它还会产生无法解决的紧张感。

您还可以使场景不平衡，以使观看者的视线转向特定元素。在下图中，拍摄对象偏心。负边缘空间中较小的阴影（位于照片的边缘）可以平衡它。

您选择使场景平衡还是不平衡都没有关系。但是，您应该了解为什么决定这样做，并有理由证明这一选择的合理性。您知道的越多，越容易产生所需的效果。

这是有关Balance的完整教程。

三角形

在我们以一种或另一种方式看到的几乎所有事物中都存在三角形。重要的是要区分并知道如何处理它们。

三角形很容易找到和操作，因此它们是很棒的合成工具。三角形在引导周围的眼睛方面起着至关重要的作用。关于三角形的最好之处在于它们使照片感觉稳定或不稳定的能力。

使用三角形作为合成技术不必引起注意。您不必具有三条清晰的连接线即可生成定义的三角形。暗含摄影中的大多数三角形。例如，下面的照片只有一条实线。但是，屋顶的形状和建筑物侧面的角度形成一个三角形。

所有三角形都有会聚线，但并非一定要在框架中会聚。例如，拍摄建筑物时，它们可能会收敛于框架之外的顶部。

此外，摄影师不一定总是将三角形构图成直角。有些照片会变得不稳定，摄影师将三角形放置在一个怪异的角度。有时，它可能会颠倒过来。这会立即引起注意，因为它有所不同。

有时三角形甚至不需要一行。三幅人物照是在画面中具有三个视觉相等的主要主体的图像。当观看者的眼睛在相同的时间内移动到每个对象时，这些对象也会产生一个三角形。

您的大多数照片将具有三个明显的兴趣点。这是一种以有意义的方式标识和链接它们的情况。在下图中，船，月球和月球的反射创建了一个三角形。

单击此处查看完整教程。

眼线

如果您拍摄人物照，则表示使用了视线。视线是跟随人的视线的隐含线。必须了解这些线条对我们如何查看照片的影响。

当我们与人交谈时，很自然地看着他们的眼睛。因此，即使在图像中，我们也首先被吸引到眼睛。看着对象的眼睛后，我们跟随对象的目光。这可以帮助我们（观众）更多地与主题相关。

视线可能会产生多种影响，具体取决于主要被摄对象的视线。眼睛是人体最富表现力的部分。因此，让被摄对象直视镜头会产生强烈的效果。

尽管眼线不是实际的线，但它们可以产生不同的元素。视线可以表示垂直线，也可以是三角形的一部分。使用眼线作为其中一条线的好处是，您可以选择希望三角形开始的位置。

眼线是引导观众眼睛的绝佳构图工具。这条线可以在两个彼此看的对象之间产生线性运动。它还可以引导观察者的眼睛看到框架中其他未被注意的元素。

当场景中有很多视线看向整个帧时，我们倾向于观察图像的时间更长。我们正在尝试确定每个人发现的重要内容。所有这些线都有不同的方向。这引入了动态张力元素，使图像更具吸引力。

这是有关“观看与兴趣”的完整教程。

单点

单点是摄影中最基本的构图形式之一。这是场景中只有一个兴趣点的地方。由于这是很常见的情况，因此知道如何处理它是值得的。您应该了解单点可以对照片执行的操作。它所具有的不仅仅是眼神。

单点可能会使原本暗淡的照片引起兴趣。它通常很小，并且与图像的其余部分形成对比。您可以选择将其放置在框架的中间或侧面，如下图所示。将主体放置在图像的中间会带来强烈的平衡感。

如果在放置单点时遵循三分法则，则照片将更具动态感。

但是，场景不需要任何兴趣点即可成功。以世界上最昂贵的照片为例。

这是全文。

视界

水平线在摄影构图中起着重要作用。当一条单一的优势线划分一帧时，该线通常是地平线。这在户外摄影中很常见，尤其是风景。由于与我们所站地面的关系，水平线会产生强烈的稳定感。

如果照片的其余部分为空，则此线将成为场景的主要部分。这是由于它分离框架的方式。 正是你把地平线可以在图像上有很大影响。场景的哪一部分是最重要的，您想如何使观看者感受到鸿沟？

有多种方法可以使用水平线来增强图像的构图。

向图像添加水平直线的一种方法是使用透视图。用远焦距拍摄许多物体的照片可以创建一条直线。您可以在下图中看到它。

有时，如果您更改视角，则会找到一条很强的水平线。这样，观点就像透视。如果您增加身高，如下面的照片所示，您将能够看到清晰的地平线。但是，如果您是从地面拍摄的，则可能不会出现这样的水平线。

产生水平线的另一种技术是对比度。在下图中，波纹产生的对比度产生了许多水平线。

对比度可以在亮与暗，大与小以及明亮与暗淡的元素之间。

内框

相框是很棒的摄影元素，您可以用来将观看者的眼睛引向场景。他们将注意力集中在特定点上。镜框提供重复感，深度感和眼睛探索的路径。

前景中的框架会在场景的中心部分形成积聚。在某些情况下，它可以承担与场景其余部分相同的重量。

您也可以将相框放在背景中，将主要拍摄对象放在前景中，例如这张照片。

并非所有画面都必须包围整个主体。半帧可以将观看者的视线引向图像的特定部分。

在图像中使用框架是增加深度的好方法。您可以使用浅景深或重复进行此操作。另一种方法是将相同高度的对象放置在距相机不同距离处。这使距离较远的对象看起来更小。

如果框架特别醒目，请不要忽略它。如下图所示，使相框与照片相等。在这里，框架增加了位置感。

在图像中使用帧时要记住的其他要点是曝光和创建路径。单击此处阅读完整的教程。

动态张力

动态构图是摄影构图中最令人兴奋的技术之一。动态张力是使用在帧中可用的能量和运动的方法。它将观众的视线从不同方向吸引到场景之外。

我们已经研究了可以在照片中使用的不同线条。动态张力吸收了这些线条，并在它们之间增加了不同程度的对比度。

下图以最简单，最明显的方式展示了动态张力。引导线从图片的中心向外移动到边缘。

识别动态张力的一些简单方法是：

• 许多对角线在不同的方向上相互远离。
• 朝相反方向移动的路径。
• 在2个或更多主题之间形成对比的肢体语言。

查看下面的图像时，您可以感觉到绷紧的感觉。

许多相反的方向使照片产生强烈的拉力感。最强的动态张力来自最宽的角度。您甚至可以在每个路径的末尾添加兴趣点，以在相反的方向上绘制查看器。

肢体语言是我最喜欢捕捉的东西之一。负面的肢体语言是动态紧张的自然原因。人们的观念是人们远离不喜欢的事物。这样可以形成对比鲜明的定位和外观。

取景和旋转

构图的方式也很重要。例如，左图中的塔楼和地面提供了稳定和平衡感。在右侧的图像中，地面看起来是倾斜的，并且桥的每一行都从图像中伸出。这增加了动态张力。

右侧的桥梁部分之间的角度大于左侧的部分。这也增加了张力。右侧的图像在顶部占据了大部分视觉重量，使其不平衡。右侧桥梁顶部的夸张长度使拍摄更加生动

要给图像增加更大的张力，请尝试旋转它。这个技巧可以产生带有很大张力的抽象照片。在下图中，旋转导致创建了垂直元素。此元素与图像的其余部分形成鲜明对比。

动态张力是合成开始变得先进的地方。但这往往会导致更令人兴奋的摄影。利用您已经学到的知识，并用它来更深入地创建照片。

专家提示：根据经验，不要在单个图片的每张图片中都使用动态张力。动态张力会产生很大的差异，但过度使用会产生负面影响。

深度

深度是一种基本的合成技术。它引导观看者的眼睛进入场景，使其栩栩如生。

拍摄照片时，我们将3D图像转换为2D。尝试显示场景深度时，这可能会导致问题。这既有优点也有缺点，这取决于您要传达的内容。最后，当您尝试向场景中添加深度时，它会使您受阻。

引导线，会聚线和三分法则只是在场景中营造深度感的几种方式。摄影师使用的另一种技术是在画面中包含前景趣味。

一条对角线将您的视线引向远处，也营造出深度感。在下面的照片中，线条将您的眼睛吸引到了背景上。

垂直元素是营造深度感的有效方法。取两个或更多已知高度相似的“垂直”物体。放置一个比另一个更远。距离越远的垂直线越小，从而提供深度感。例如，下图中的树木开始显得较短。

您还可以使用更宽的视野。将拍摄对象远离相机，以产生强烈的深度感。

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结论

了解构图对于改善摄影至关重要。

作文是关于主要主题和其他元素之间关系的。有许多技术可以增强图像的构图。其中包括领先优势， 三分法则等等。

要决定您的构图，请确定吸引观众注意力的内容。找出您想吸引观众眼球的位置。然后，使用讨论的构图技术在相机中构图这些元素。

现在，您已经对构图有了了解，请阅读我们的初学者摄影课程，以提高您的技能！