摄影中有许多重要的构图规则。
摄影中的构图是关于要包含或不包含哪些内容。这也与您如何决定将元素放置在场景中有关。
与其将它们视为“规则”，不如将它们视为使图像更具视觉吸引力和趣味性的准则。
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1.使用三分法则增加利息
使用“三分法则”进行构图意味着将主要对象放置在图像的三分之一处。将主题放置在偏心位置比将其放置在中心要有趣得多。
许多相机（包括智能手机）都可以在屏幕上叠加“三分法”网格。它看起来像井字游戏。两条水平线和两条垂直线将框架分成三份。
拍摄时，将主要拍摄对象放在其中一条线上。水平或垂直。
直线相交的地方是“碰撞点”。如果可以的话，请将焦点对准线相交的地方。
2.用奇数规则简化场景
赔率规则是一种简化具有许多可能主题的复杂场景的方法。通常，我们发现奇数主题比偶数主题更有趣。
三个是魔幻数字，但五个或七个也可以。
赔率规则有助于我们周到地选择主题。该规则指导我们包括哪些内容以及哪些内容省略。
赔率规则还提醒我们在忙碌的场景中隔离主题。一个是奇数。
3.填满框框专注于主题
填满框框是要靠近您的主体。真的很近。
使您的主要主题清晰明确。问问自己，您真正需要多少天空？多少背景？
我们可以通过使用变焦镜头并在照相上接近我们的被摄对象来填充画面。但是“用脚放大”通常更好。在身体上靠近您的主题。
在后期处理中，请考虑在主体上更紧裁以填充边框。
4.选择合适的景深
景深决定着应对焦多少图像。这并不是您需要做出的组成决定所遵循的规则。
较浅的景深意味着只有一小部分图像清晰对焦，通常是主体。背景模糊。
较深的景深意味着图像从正面到背面清晰对焦。
使用浅景深来模糊分散注意力的背景。体育摄影师模糊背景，使运动员在繁忙的人群中脱颖而出。要获得较浅的景深，请使用f2.8之类的大光圈。
通常，对景物摄影使用较深的景深。要使整个场景清晰可见，请使用像f16这样的窄光圈。
5.对场景使用最佳方向
方向和宽高比确定您在图像中捕获的场景数量。
方向指的是水平或垂直握持相机。长宽比是相机拍摄的图像尺寸。
如果图像有很多垂直元素或高度，请使用纵向。垂直拿起相机。
如果图像中有很多水平元素或宽度，请使用横向。水平握住相机。
别忘了您有全景选项。我们通常将全景图视为水平的长图像，但它们也可以是垂直的。
我经常双向拍摄，以后再看看自己喜欢什么。我经常在后处理中尝试不同的宽高比和农作物。
6.拉直线条以获得美观的图像
拉直应该是直线的线。
并非图像中的所有线条都必须是直线，但是有些线条应该是直线。例如，景观中的地平线。图像中的水平倾斜立即引起注意并分散注意力。
许多相机和三脚架都包含一个水平仪。使用这些工具来帮助调整相机的方向。在后期处理中校正倾斜线也很容易。
直线在建筑中也很重要。使用广角镜经常会使线条失真。在建筑物的两侧留出空间，以便在后期处理中拉直线条。
在具有许多不同线条的图像中，选择一个作为您的主要焦点。即使其他位置有些偏离，也请使该直线笔直。
7.用引线创建深度
我们的眼睛自然会沿着图像穿过线条。引导线将我们的眼睛引向主要主题。如果使用得当，引导线会产生深度感。
线可以是实际的线，也可以是场景中元素所隐含的线。
有时，直线是笔直的，直接通向对象。其他时间，旅程是回旋处。 S曲线是摄影师的最爱。
引线引向某处。如果一条线没有引到任何地方，或者引人注目，请更改位置。向左或向右或向上或向下移动。
8.使用对角线增加能量
对角线为摄影构图增添了兴趣和能量。尝试在较粗的对角线上拍摄线条，而不要在整个画面上笔直。
确保您的对角线很明显。稍微倾斜一条线似乎是一个错误。
考虑线在何处相交。会聚的线条吸引眼球。另外，请考虑线进入或离开框架的位置。摄影师有时会尝试使线条进入或离开画框在角落。
9.用光吸引注意力
我们的眼睛自然会看到图像的最亮部分。知道这一点会影响我们如何构图。主要主体应该是图像的最亮部分。
人像摄影师使用闪光灯或反光镜突出模特的脸部。
在后处理中，诸如躲避和燃烧之类的技术指导眼睛。闪避选择性地使图像的某些部分变亮。刻录有选择地使图像的某些部分变暗。
10.在对象周围使用负空间
负空间是指对象之间或周围的空间用作图像中的重要元素。负空间以其自身的形状成为其自身的主体。
负空间可以显示规模，也可以暗示“空虚”之类的情绪。
有时很难看到负面空间，因为我们已经习惯于专注于某个主题。尝试在后期处理中上下翻转图像。这将帮助您看到空间，而不必过于关注主要主题的细节。
11.平衡主题以达到对称和视觉平衡
视觉平衡是组成中两个或多个元素之间的关系。元素看起来很平衡。一个在视觉上并不比另一个重。
对称地构成视觉平衡。图像的左半部分与右半部分匹配，或者上半部分与下半部分匹配。照片中的反射效果很好，因为它们具有对称性。
即使非对称图像也需要视觉平衡。在画面的一侧使大型的视觉沉重的拍摄对象与另一侧的许多较小的拍摄对象保持平衡。平衡前景元素和背景元素。
12.改变你的观点
透视是关于您与主题的相对位置。改变观点意味着要低落或上升。
每个人都从相同的角度看待世界-视线相同。您可以使用其他视角来使图像更有趣。
从低角度拍摄会使被摄对象看起来更加有力。
改变视角并提高水平也很有趣。这是无人机摄影如此有趣的原因之一。我们很少能鸟瞰到我们的世界。
在拍摄靠近地面的物体时，使用低视角非常重要。拍摄儿童时也很重要。直视他们的视线。
13.用黄金法则强调你的主要主题
黄金法则是关于将主要主题置于框架的重要部分中。这个规则就像三分法则。但是，黄金法则提出了不同的构成要素安排。
黄金法则基于黄金比例。黄金分割是自然发生的数学现象。自然界倾向于1比1.618。从数学上讲，这可能对您没有任何意义，但从视觉上讲，您到处都能看到它。黄金分割率最常见的视觉表示是贝壳的螺旋形。
在摄影中，黄金法则可以表示为网格或螺旋形。
某些相机可让您在寻像器上看到黄金分割率或黄金分割率的覆盖图。 Lightroom还具有叠加层，可帮助您使用黄金法则裁剪图像。
14.捕捉从左到右的运动
我们从左到右阅读图像就像阅读文本一样。照片中的移动也应在相框中从左向右移动。对于野生动物和体育/动作摄影师而言，这种构图规则尤其重要。
捕捉现实世界中从左到右的运动并不总是那么容易。在后期处理中水平翻转图像以创建左右移动。只要图像中没有文本，这通常就起作用。
确保在框架中留出空间让被摄对象进入。这意味着在对象的右边留出空间。否则，看起来好像物体正在移出画面。
15.结合模式和重复以获得更好的构图
我们的大脑喜欢模式和重复。我们甚至将模式强加于随机元素上。想一想我们在云中发现模式的乐趣。重复和图案的结合使我们的摄影作品更强大，更有趣。
重复和图案通常以形状和颜色出现。
您可能需要更改视角才能使样式弹出。请注意，更改透视图如何更改间距或隐藏图案。
为重复添加对比度，使您的照片更具动态感。对比元件可以是不同的颜色，形状或高度。分解图案会强调图案。
16.查找元素之间的关系
在图像中的元素之间寻找有趣的关系。
例如，寻找压力。看起来相互吸引的两个元素产生了视觉张力。颜色冲突，或尺寸不符。
街头摄影师经常将元素并列。环境中的某些东西与街上的人们发生冲突。这可以创造幽默或提出更深层次的想法。
颜色理论是关于图像中的颜色如何关联的。颜色理论通常表示为色轮。方向盘上彼此相对的颜色是互补的。
17.简化图像以捕捉本质
简化意味着仅包含图像中需要的内容。取出不需要的所有东西。
简化图像并不意味着创建简约图像。简单性将照片的想法提炼为最纯粹的形式。
确定照片的用途。然后拿出所有与这个想法无关的东西。
18.画框吸引眼球
使用取景时，图像的一个元素位于另一个元素内。这将在您的框架内创建一个框架。例如，您可能会透过窗户或树木的开口射门。
相框增加了深度，并吸引了我们的目光进入图像和主要拍摄对象。
19.对深度和尺寸使用分层
分层是在寻找从图像的正面到背面堆叠的元素。分层增加深度和尺寸。
分层包括将前景元素添加到景观。前景元素不是将场景放在同一平面上，而是将观众引导到场景中。岩石或花朵是自然的前景元素。
层在颜色或光线上应在视觉上区分开。这有助于避免合并，并使眼睛轻松区分各层。
20.避免合并
当图像中的元素重叠而导致我们的眼睛难以分离时，就会发生合并。我们的3D眼睛将被距离分开的事物分开。但是在2D照片中，对象会变薄，尤其是当它们的颜色或阴影相似时。
注意背景干扰。很容易忽略似乎从某人的脑袋冒出来的树枝。或者人们看起来好像有多余的四肢。
要创建清晰的构图，请确保您的主要主题周围有空间。如果物体或人重叠，请向左或向右移动。稍微改变角度通常可以摆脱合并。
21.检查边缘是否分散注意力
最后，在拍摄照片之前，请扫描相框的边缘。我们经常专注于我们的主要主题，以至于忘了看整个框架。
寻找被困的空间。当对象和框架的边缘相交以产生奇异形状的光时，就会发生陷印空间。
另外，请查看框架边缘如何将物体或人物剪掉。
一些摄影师遵循以下规则：“包括所有内容或不包含任何内容。”这意味着与其将对象或人在框的边缘处切掉相比，最好将其完全切掉。
只要农作物看起来很自然，其他摄影师就可以切断物体或人。
人像摄影师尽量不要割伤人。
结论
构图选择使快照和出色的照片有所不同。遵循这些摄影构图规则是制作更具影响力的图像的好方法。
但是，没有一种正确的方式看待世界。一旦掌握了摄影构图规则，就该弯腰或打破它们了。
使用这些摄影构图规则作为指导，以帮助您决定要在图像中包括的内容以及如何放置元素。
有时正确的做法是打破构图规则！
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