前不久，迪士尼在自家的流媒体平台，上线了动画电影《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》，重新唤起了我们对于“冰川时代”这一经典IP的记忆。
而今天，距离《冰川时代》系列第一部的上映，已经整整二十年。
本文无意探讨《巴克·怀尔德的冒险之旅》的好坏，豆瓣5.1的评分，迪士尼连上大银幕的机会都没给，足以说明该片在“炒冷饭”的意图上有多明显，且效果有多失败。
然而，对于作为全球最受欢迎的系列动画片之一，二十世纪福克斯影业最赚钱的动画“摇钱树”，《冰川时代》系列竟沦落到这般田地，以及其背后蓝天工作室的兴衰沉浮，还是会让人为之唏嘘叹惋。
毕竟，当下的全球动画电影，已经融化消弭的，可不只有“冰川”而已。
《冰川时代4》（2012）
01
走进“冰川时代”
POST WAVE FILM
2002年的《冰川时代》，一只对橡果执迷不已的松鼠带领观众，走进了一个全新的世界。
在此之前，皮克斯的《玩具总动员》虽然展现了3D动画片的新鲜，但这一新潮形式到底能给动画电影带来多大的革新意义，没有多少人能猜到。
《冰川时代》则让3D建模动画，展现出了描摹世界的潜力和魅力。
影片讲述了一头面冷心热的猛犸象，一只粗俗话痨的地懒，以及一头狡黠凶猛的剑齿虎，为了将一个人类婴儿送达他的族群，在一路上发生的奇妙历险。
可以说，《冰川时代》给一代人留下的最大印象，在于它对第四纪冰川期的细腻展现，以及如何将戏谑滑稽的人类行为糅合进史前动物的举止中。
地懒希德虽然像个浪荡子，四处沾花惹草，故作风流，但善良的本质让他率先担起了护送人类婴儿的重担；
猛犸象曼尼则由于早年失去父母，性格孤僻，不喜言谈，但他依然对家庭之爱无限憧憬，这也是为何他会与人类婴儿产生共鸣；
至于剑齿虎迪亚哥，原本是个反面角色，为了讨好团队中的老大，想以婴儿献媚。直至他在曼尼和希德的感动下，终于体会到真正的温暖，进而回头是岸。
这种将性格不同，甚至目的抵牾的角色放在一起，利用公路片的劫难模式，淬炼出真正的家庭之爱，乃是好莱坞动画片的常规手法。
但《冰川时代》难能可贵的地方在于，它用匠人的巧意将这一主流情感玩转得跌宕起伏、惊险刺激。
就拿三位主角在冰洞中追逐婴儿的桥段来说，四分钟的动作戏，三位动物角色各自表现出他们的特点。
希德在观看冰中生物时的呆萌和惊讶，迪亚哥在冰洞中撑爪时的刺激和畅快，曼尼在冰道速滑时的傲娇竞争，都通过巧妙的动作设计，刁钻的场景营造一一展现。
这种对于奇妙历险的执着，在后来的三部《冰川时代》中大体得到了风格延续。
第二部对于融冰场景的细腻刻画，第三部对于“遗落世界”的大胆猜想，以及第四部对于海洋冒险的种种设计，都为历届观众制造了别样的幻梦。
直到2016年的《冰川时代5》，这种异世界的奇观展现，变得过分走火，难以让人信服。
但总得来说，《冰川时代》系列，如同《海底总动员》对于海底世界的展现，《疯狂动物城》对于动物世界的表达，以及《寻梦环游记》对于灵魂世界的编织一般，让我们见识到独一份的冰川世界。
02
蓝天工作室浮沉录
POST WAVE FILM
可能很多人不知道的是，《冰川时代》其实是蓝天工作室出品的第一部长片动画电影，在此之前，这家公司只不过是替好莱坞大制片厂做特效的小承包商。
蓝天工作室正式成立于1987年，其创始人来自于各行各业，有电气工程师，也有核物理学家，更有从事过市场营销和金融行业的精英。但他们有一个共同点，就是对于电影行业的热爱。
早期的蓝天工作室，凭借着出色的CG技术和渲染能力，给一些电影和电视节目制作广告和商标。
在业界打响口碑后，它开始为一些A级大制作的电影承包特效业务，比如《泰坦尼克号》中的虚拟场景，《搏击俱乐部》最后的大楼炸毁画面。
《搏击俱乐部》（1999）
不过，工作室的创意总监克里斯·韦奇并不满足于这些锦上添花的工作，而是想要创作出自己的作品。
1998年，7分钟的动画短片《棕兔夫人》凭借出色的渲染技术，擒获了翌年的奥斯卡最佳动画短片奖，这使得蓝天工作室进入到新的阶段。
《棕兔夫人》（1998）
到了1999年，在被二十世纪福克斯公司收购后，蓝天工作室仅以不足六千万美元的预算成本，制作出了《冰川时代》，随后在全球斩获3.8亿美元的票房，一战成名。
此后的蓝天工作室扶摇直上，在《冰川时代》系列、《里约大冒险》系列的加持下，跻身好莱坞动画电影公司的第一梯队。
2009年的《冰川时代3》更是拿到了8.9亿美元的票房，成为当年全球动画电影票房冠军。
然而，2019年，随着母公司二十世纪福克斯电影公司被迪士尼收购，蓝天工作室的前景变得灰暗且尴尬。
要知道，此时的迪士尼影业，除了嫡系的动画部门外，早在2006年就收购了皮克斯工作室。
所以，当蓝天工作室归于迪士尼麾下后的《变身特工》，以1亿美元的成本仅撬动1.7亿美元的票房后，它就已经被新东家列入到黑名单中。
加之紧随其后的疫情影响，迪士尼终于在2021年年初，将这家有着34年历史的动画工作室关闭。
这直接导致，蓝天工作室早在2015年就启动的项目《妮莫娜》宣告破产。当然，对于影迷们来说，错过的不仅仅是一部早夭的动画电影，更是一家曾经辉煌过的动画公司。
03
动画电影乏了吗？
POST WAVE FILM
事实上，稍加细究便会发现，蓝天工作室的溃败并非一部《变身特工》就能促成，使其迎来死亡命运的祸首还是其原创力的匮乏。
《冰川时代》系列在14年间拍摄了5部，同样主打动物拟人化题材的《里约大冒险》，拍至第二部就已略显疲态。除此之外，蓝天工作室真正具有原创性的高口碑影片，几近于无。
然而，这一压榨经典IP的举动，近些年来，在好莱坞各大动画电影公司屡见不鲜。
迪士尼眼瞅着《冰雪奇缘》在全球大受欢迎，但其六年后制作的《冰雪奇缘2》却口碑欠奉；梦工厂的《疯狂原始人》第一部还算设定新颖，到了第二部已然平庸。
但这些炮制续集的案例还算正常，至少它们是经过五年以上的沉淀后制作的影片。然而对于有些动画公司来说，对于爆款的追逐心态，以及对IP的狂热跟风，已经呈现出某种乱象。
环球影业下的动画公司照明娱乐，在看到观众对《神偷奶爸》中的小黄人心水不已后，赶忙做出《小黄人》系列。只顾卖萌耍贱的配角，跃升成了主角。
索尼影业的《精灵旅社》系列可以一直拍到烂无可烂，连游戏IP《愤怒的小鸟》也毫不放过，连拍了两部。
至于华纳影业，直接效法隔壁的漫威电影宇宙，将旗下历代的经典动画形象撺掇到一块，加上篮球明星詹姆斯的加持，捣鼓出《空中大灌篮：新传奇》这样一部缝合怪电影。
当然，即使是业界良心的皮克斯工作室，也打算走“逆漫威模式”，将《玩具总动员》里的角色拆分出来，拍摄单体电影，这便是定档今年暑期的《光年正传》——一部讲述巴斯光年的动画影片。
这些拍摄经典IP的前传、后传、外传、分传、合传等等模式，已经是这些年好莱坞动画电影的默许套路，仿佛谁家不这么跟风就落伍似的。
反倒是如《寻梦环游记》《心灵奇旅》这样的原创动画电影，才是“怪胎”！
然而这一怪象真的只存在于动画电影界吗？
非也，眼下的好莱坞真人电影同样如此。且不说华纳和迪士尼两家，通过手底下的DC和漫威两大“超英”巨头四处敛财，仅以代表着好莱坞电影品质的奥斯卡最佳影片提名片目来看，就足以令人咋舌。
在即将到来的第94届奥斯卡最佳影片奖提名名单中，《沙丘》改编自上个世纪的科幻小说；《西区故事》翻拍自六十年代的同名歌舞片；《玉面情魔》翻拍自四十年代的黑色电影。
《西区故事》（2021）
可以说，这就是好莱坞这些年的现状，原创力持续低迷，制片商不敢拿新故事试错，当大环境趋于“复制粘贴”的重复性作业后，你便不能指望动画电影独善其身。
所以，蓝天工作室的死亡，或许只是这个大势所趋下的一片落叶，更为惊骇的枯竭还在后面。
原创 后浪电影
来源： 后浪电影
编辑 | 佐尔巴 排版 | 趣多多 策划 | 后浪电影编辑部
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