第94届奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕，让你印象深刻的纪录片都有哪些？CNEX的三位联合创始人自2017年起先后成为奥斯卡金像奖纪录片的选片委员，同时我们又邀请到周浩、范俭、李博三位奥斯卡选片委员，6位选片人首次碰头漫谈奥斯卡，让我们一起感受大咖们是如何看待本届奥斯卡纪录影片。
周浩
纪录片导演、编剧， 主要作品：纪录片《棉花》《大同》《孤注》，2020 年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
范俭
纪录片导演，主要作品：《摇摇晃晃的人间》《两个星球》，2018年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
李博
剪辑师，主要剪辑作品：《少年·小赵》（ITVS版）《塑料王国》《时光机》，2020 年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
蒋显斌
CNEX联合创始人、董事长，2017年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
陈玲珍
CNEX 联合创始人、执行长，中国美术学院影视与动画艺术学院教授，2017年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
张钊维
CNEX联合创始人、制作总监、纪录片导演，主要纪录片作品：《冲天》《本来面目》，2020 年受邀成为奥斯卡金像奖纪录片单元评审。
01
关于奥斯卡选片规则
蒋显斌: 首先，我们评审委员都会被奥斯卡主办方从所有的影片中先派15%的必看片。今年总共有一百三十几部影片，我们每个人都会被随机分配大概20部影片作为第一轮的必看片，然后进入第一轮的投票，投票之后选出短名单，然后再进行第二轮投票，再投出5部入围影片。
范俭：我想问大家被分配的那15%都有看完吗？头几年我是把分配的15%都认真看完了，但是我发现时间不太够用，于是这次我找自己感兴趣的内容看，因为作为中国大陆的评审，我首先挑跟我相关度比较大的影片来看，对中国、华语或者亚洲的题材更感兴趣。
蒋显斌：你等于给自己做了一个筛选，然后投出你的短名单对吧？
范俭：对，主要是看自己感兴趣的影片。
周浩：我想说一下，当年我们为什么会在一个相对短的时间内被密集招入成为奥斯卡选片人。其实跟他们当年想改革是有关系，奥斯卡委员会想通过这种方式寻找到所谓的公平和多元化，但这就会产生一个问题：到底有没有最好的？因为总共有1000位评委，最后肯定会有分歧，很难形成一个共识。
我发现一个现象，这些年来奥斯卡纪录片单元的影片没有政治倾向特别强烈的内容，比如《灵魂乐之夏》（Summer of Soul）、《我的章鱼老师》（My Octopus Teacher），包括像《美国工厂》（American Factory）都是很温和的内容，我在想这是否是大家加权平均出来的一个结果？这样的东西会是一个更加讨好的东西吗？
陈玲珍：我觉得我们最终是需要投一票的，但是它不像奥运金牌，你比别人快一秒钟，你就拿金牌，他比你慢一秒他就拿银牌。但凡是有评审的比赛，最后一定要分出一个高下。在统计学里，不是在最前面的就最好，我们总要划一条线，可能第六名和第五名就差了很少的票数，这是没办法的事情，最终会有一个大家投票选出来的最佳结果。
02
引起大家关注的两部影片
关于《Ascension》
周浩：我得实话实说，入围的这5部长纪录片我投了《Ascension》，我想你们可能没人会投它。我当时有两个选择，要么是《逃亡》（Flee），要么是《Ascension》。我还是一个相对实战的导演，在二选一的情况下，那我可能就选《Ascension》，其实我投的很勉强。
我刚开始看的时候都想快进了，但是看到最后发现我被导演摄住了，导演在影像上有很强控制力，这部影片的剪辑很厉害，他最后让我接受我前七、八十分钟的郁郁寡欢，让我最后感觉有所收获，从这个角度来说，我认为它还算是一个成功的作品吧。
范俭：这是我特别想聊的一部片子，毕竟是关于中国的题材，所以我对这部片子看得最仔细，但是我确实没有投它，我投的是《逃亡》。我知道这是非常有观点的一部影片，导演的控制力也非常强，剪辑也很棒，但是看完之后仍然给我一种强烈的猎奇感，影像上面有一种看风景的感觉，不只是那些空间的奇观感，影片里呈现的一些中国人也都是风景。这些看的方式是有态度的，虽然没有用一句解说词，但是无论是拍摄还是剪辑的方式都有它的态度和观点，影片的视角非常主观，它引导着观众去看，在我看来影片在强调“一种”事实的同时，也就不让观众去看另外一些事实，这没什么错，但由此形成的观点我不太赞同。
我看完影片之后感觉片子里的中国人是没有灵魂的，大家都被物质掌控着，所有人都是被支配的状态，如果我们假定一个西方观众看完这部影片得出中国人的总体印象就是这样，那可能有偏差。虽说中国人不太爱探讨灵魂、精神性的东西，中国人比较务实，但也绝不是影片看上去的“灵魂”干瘪，只有被物质和消费支配的皮囊。
李博：我觉得这部影片的视角本身就是对中国刻板印象的大集合，观众大概也知道自己在看关于中国的刻板印象，所以不用担心观众看一部影片就会对中国产生一个刻板印象。
陈玲珍: 我很早就知道这部影片，当时就很期待，我对这部影片没有那么强烈的喜欢或者不喜欢的情绪，可能因为我是做制片人的，我更多从影片的成色来看，我觉得这部影片的导演意图可以很彻底地被看到，导演的外公是中国人，这个背景渊源可能是她对这个题材产生兴趣的原因。
我知道大家都想做好片子，但是怎么做出好片子？怎么有一个与众不同的机缘跟角度拍一个作品，打动自己又打动别人，这的确不是容易的事，从这个角度我就非常肯定这部作品了。
第二个原因是我之前和《无去来处》（I’m So Sorry）的导演赵亮聊过，他也很想拍中国这种“数大就是美”的现象，我在看《Ascension》的时候就和他沟通过，说他想做的这个事情已经被做了。因为中国的情况是人多，所以呈现出来都是巨大的规模，那种规模感在别的地方是很少见到的，所以从纪录片的角度，《Ascension》还算是相当成功的。
李博：我在看《Ascension》这种远方的视角，突然想到张侨勇导演的《沿江而上》（Up the Yangtze）。同样是一个华人，回来看自己的祖国，侨勇就拍得很深入、有人情味，他拍到了很多个人的故事，《Ascension》就是完全另外一种方式了。
陈玲珍：对，说得更狠一点，《Ascension》有点居高临下的视角，她也许觉得已经很贴近了，但在分析影片文本的时候，你会看到她的用意。
关于《灵魂乐之夏》（Summer of Soul）
陈玲珍：我感觉《灵魂乐之夏》是大多数人最会投的一部影片，我看了两遍，很喜欢这部影片。我感觉美国人也在回避政治议题，这个演唱会的原始素材被放了那么长时间才被做出来，《灵魂乐之夏》和伍德斯托克是同一年的事情，可是到现在才成片。
张钊维：我顺着Ruby（陈玲珍）说《灵魂乐之夏》， 我本身就很喜欢音乐，很关注音乐相关的内容。我被影片一开场的剪辑所吸引了，那个开场就是太厉害了，把整个的节奏、情感、历史上黑人的遭遇全都呈现出来了，你说这是MV也无可厚非，但就是一个比MV更厉害的剪辑。
我们年轻的时候都知道伍德斯托克音乐节，关于伍德斯托克音乐节的纪录片我们也看了2、3部，但对于《灵魂乐之夏》里提到的内容，我完全没有听说过，包括我做音乐研究的朋友也从来没有提过，所以这部影片也是一个很重要纪录见证，具有很重要的文献价值。
这部影片我也看了两遍，第二遍是跟我小孩一起看的，我小孩今年17岁，他这阵子周末都在复习《乐队的夏天》，我就跟他讲我们来看“乐夏1969”怎么样？然后他就目不转睛地看完了，所以这部影片对于年轻人还是很有吸引力的。
李博：我挺喜欢《灵魂乐之夏》的剪辑，中国做talking head（采访类）纪录片没有做得特别好的，我很想将来有机会做一部这种类型的片子。
03
其他几部选片人
心仪的作品
《我们都曾是霸凌者》
（When We Were Bullies）
张钊维：我刚看到这个题目的时候，心想又来一部霸凌的影片，实在不想看，但后来一看就大吃一惊。它的叙述手法、对动画的运用都非常精巧。
影片中一个六十几岁的男人回忆他小学的过程，其实这里面有一个心理学的动因，就是我们如何去处理我们的内在小孩，因为这部影片我也开始对于私影像的创作有一个新的看法，我以前觉得一个观众没有必要去看别人家的事情，现在发现私影像会创造一个邀请观众的形式，邀请跟这个事情不相关的人进入他们生活的领域，甚至进入他们的回忆，这让我觉得《我们都曾是霸凌者》包含了一些生命哲学的议题，总之我觉得这部片子在很多层次上都做得很不错。
周浩：这部影片非常精致，我从第一轮就看到这部片子，一路投下来。我觉得影片最后也没有下一个定论，用一个很开放的方式，于是这就变成了一个探究的过程，我觉得这种方法本身就很纪录片。
《阿提卡》 （Attica）
蒋显斌：在这次的纪录长片里有一部讲美国监狱里的故事：《阿提卡》，我觉得这是一个非常出色的作品。这部影片的导演斯坦利·尼尔森2011年来到北京参加CNEX和圣丹斯合作的工作坊，当时他带了一部讲种族隔离的影片《自由搭客》（Freedom Riders ），从那时起我就一直都很关注他的作品。
《阿提卡》这个题材是讲在美国历史上最大的一次监狱暴动，这在美国当下整个社会也是非常具有对比性的，因为美国监狱的数量放在全世界的范围来看，排名都是非常靠前的。我们在过去几年看到非常多美国监狱题材的影片，无论是监狱里面的故事还是里面的人重返社会后如何谋生的故事，斯坦利·尼尔森通过历史上的一个事件，访谈到现在还活着的经历者，其实访谈式的纪录片是非常难做的，所以说《阿提卡》的导演很厉害。
《无家者的归途》（Lead Me Home）
蒋显斌：我觉得这次Netflix出品了好几部短片，其中《无家者的归途》（Lead Me Home）我想提一下，美国的无家可归者也是一个巨大的社会议题，在这部片子中导演维持了一定的平视视角，他把这些流落街头人的精神状态跟性格呈现出来，这个呈现会让我产生共感，这不是俯瞰的感受，而是有一种共同的、人性化的感受，所以我觉得这是一个挺成功的作品。
《逃亡》（Flee）
陈玲珍：我个人很喜欢《逃亡》，我感觉这部影片拍得非常有情感，是很真诚的作品，我觉得影片的剪辑和导演的思考是非常好的，所以我如果有机会认识导演，我会特别想知道这部影片创作的历程。
让我们一起回顾下入围本届奥斯卡纪录长片的影片有：《登楼叹》、《阿提卡》、《逃亡》、《灵魂乐之夏》、《以火写书》；入围奥斯卡最佳纪录短片的影片有：《问鼎之声：球场成长日记》 、《无家者的归途》、《篮球女王》、《献给贝娜齐尔的三首歌》、《我们都曾是霸凌者》。
本届最佳纪录长片：《灵魂乐之夏》
最佳纪录短片：《篮球女王》
此外导演们还推荐了今年以及往届的遗珠之憾，例如张钊维导演推荐影片《卡塔叶时光》（Faya Dayi）、《一部警察电影》 （A Cop Movie）、《迪克·约翰逊的去世》（Dick Johson is Dead）、周浩导演推荐《雪豹女王》（The Velvet Queen）。
除此之外，6位奥斯卡选片人还就如何在奥斯卡颁奖季营销你的作品，以及近几年来奥斯卡的变与不变进行探讨，CNEX纪录片将陆续为大家整理分享，敬请期待下期内容！
未完待续...
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