世界地球日 | 荐片纪录片地球之盐

《地球之盐》

4.22 世界地球日World Earth Day

‍འཛམ་གླིང་སའི་གོ་ལའི་ཉིན་མོ་འདིར་ང་ཚོས་ཁྱེད་ཅག་ལ་དངོས་བྲིས་གློག་བརྙན་༼སའི་གོ་ལའི་ཚྭ།༽ཞེས་ལ་འདི་མཚམས་སྦྱོར་ཞུས་པ་ཡིན། འཁྲབ་ཁྲིད་པ་ནི་ Wim Wenders དང་Ribeiro Salgadoཞེས་པ་གཉིས་རེད། འདི་ནི་དེང་རབས་བརྙན་ལེན་པ་གྲགས་ཅན་ Sebastiao Salgadoདང་འབྲེལ་བའི་དངོས་བྲིས་གློག་བརྙན་ཞིག་ཡིན། འོན་ཀྱང་དེ་ནི་སྒྱུ་རྩལ་བ་གྲགས་ཅན་ཞིག་གི་གཏམ་རྒྱུད་ལས་རིང་དུ་བརྒལ་ཏེ་ང་ཚོའི་མིའི་རིགས་ལ་སྐྱེ་ཁམས་ཀྱི་ཟབ་སར་འགྲོ་དགོས་པའི་འབོད་སྐུལ་གཏོང་ལ། ང་ཚོར་སའི་གོ་ལ་གཅིག་ལས་མེད་པའི་གནས་ལུགས་གསལ་བོར་བསྟན་ཡོད་དོ། །‍

在世界地球日，我们推荐的纪录片是《地球之盐》（Le sel de la Terre, 2014)，一部关于当代著名摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastiao Salgado）的纪录片，导演是德国新电影四杰之一维姆·文德斯（Wim Wenders） 和朱利安·诺里贝罗（Ribeiro Salgado，萨尔加多之子）。这部纪录片不仅对一名伟大的艺术家和他的作品的再现，更是呼唤人类发挥自己的主动性，投入到“深生态”的行动中去，修复我们唯一的地球家园。

摄影师萨尔加多

在成为摄影师之前，萨尔加多是一名经济学博士。1970年从非洲贫困地区出差归来，萨尔加多决定成为一位摄影师，并像人类学家一样，从文化的内部（the emic perspective）拍摄不同的文化和传统。用人类学参与式观察的方法（即通过相当于长期的时间，广泛参与的方式观察和学习当地人的行为、传统、文化和宗教），萨尔加多以记者的身份赴世界各地，沉浸式体验不同的文化。

“人类”是萨尔加多作品的核心主题。他的作品更像是抛出一个问题，而不提供答案。通过四方游历，目睹人类的种种苦难，对现实有了探索后，他提出问题，并与之不断对话。他的作品像是史诗般的神话研究，题材恢宏，记录着人类与他们所在的社会产生的种种矛盾。萨尔加多认为，人类的体力劳动生产正在以惊人的速度消失，我们所拍摄的体力劳动照片，再过10年到15年就会变成历史的遗迹。于是他制定并实施一个计划，从80年代开始，奔走于地球上仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂…..无处不出现萨尔加多的身影。

1994年，萨尔加多把他六年多来在世界各地拍摄了350幅反映苦力生涯的作品，汇编成一本巨型画册：《劳动者――工业时代即将消逝的形象》。 

萨尔加多关注的主题都是当代社会的重大议题，比如移民、工作条件、战争、贫困等等，他的作品强调了全球不公平的经济政治结构对边缘化群体的生活产生的灾难性后果。与纯粹的社会抗议的作品相比，萨尔加多的作品问了一个更大的问题：人性将走向何方？这就是人的本性吗？我们有可能抛开有战争、苦难、烦恼、贫困来思考人性吗？在更深层次上，这些问题似乎围绕自然与文化的对抗来展开。人性的本质是什么？这也许是萨尔加多提出的最根本的哲学问题。这让萨尔加多的作品保持了开放度。通过捕捉人类崇高的存在以及人们深受折磨的眼神，摄影师以更加沉重的方式来提出这些问题。

桑塔格曾经指控萨尔加多“把贫穷美化了”，以至于观众仅对他照片中的美而着迷，忘记了照片背后的苦难。 他是这样为自己辩护的：“我是一名使用摄影的摄影师/记者/报者，”萨尔加多介绍自己道。“即使我的作品最终进入博物馆或画廊，我认为那是因为它们引起了讨论，而不是因为它们拍得很漂亮。它们甚至可能 改变那些不支持人道主义组织的人。当然，（我的照片）最终也会进入博物馆和画廊，但这是否意味着他们失去了它们的意义？照片是不是太漂亮了？嗯……摄影是一种写作。每个人都有自己的风格。我来自一个光线充足的国家。更重要的是，那里有许多巴洛克式的历史古迹。用拉丁语系写作的作家往往能从自然主义般的描述顺利过渡到他们想象中的世界。我不能假装是别人。我也拍不出其他的照片……” 

注：摄影师这个词来自两个希腊词：phos（光）和 gráphein（写、画）。摄影师是一个用光画画的人——一个用光和影记录世界的人。

纪录片《地球之盐》

在《地球之盐》中，摄影师萨尔加多回顾了自己的创作历程，影片呈现摄影作品的同时，由他看着作品时讲述的“自白”贯穿全片。从这个意义上说，《地球之盐》是一部关于摄影艺术的电影。电影呈现了两个层面的文本，一个层面是摄影作品，另一个层面呈现了摄影师的人生经历。这样做即确保了静态照片独立的文本意义，又不影响整个纪录片的叙事。两个层面的文本具有一定的对话性质，可以说是相辅相成的，互为补充。 

影片中出现了两种声音，一种是来自导演的评论，另一种是摄影师的“自白”。导演的评论是纪录片的常见类型，被称为阐释型纪录片（expository documentary）。导演的评论引入重要信息并扩展摄影作品的上下文。除此之外，当导演就呈现的内容发表自己的意见时，实际上包括了自己对纪录片的反思。影片开头，导演娓娓道来：“我所看到的，深深地打动了我……；所以我已经知道一件事，那就是塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）他真的很关心人；它仍然让我感动落泪（其中一张照片）。”如此，开场白带有强烈情感渲染作用，导演语气中流露出的悲天悯人以及对萨尔加多崇拜能有效增强纪录片的说服力，尤其这些开场白出自著名的电影人文德斯之口。

纪录片《地球之盐》纪录片导演维姆·文德斯（Wim Wenders）和摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）

人类的主动性

“在 20 世纪末，我们的时代标志之一就是极端残暴。这是一个没有结局的故事，一个疯狂的故事。[...] 每个人都应该看到这些图像才能看到。我们（人类）是一个多么可怕的物种。[...] 我得离开那个地方，病得很重，我的身体分崩离析。我没有患上任何传染病。那是我的灵魂病了。” 1997 年，萨尔加多报道了在刚果发生的卢旺达大屠杀，记录了近 200 万人逃离卢旺达的过程。很多人在丛林中躲了六个月，很少有人活着回来。许多人死于饥饿和疟疾，有些人失去理智，有些人被谋杀。摄影师说着，闭上了自己的眼睛： “当我回来的时候，我什么都不敢相信。我不相信人类的善。你无法目睹了这样的事情还继续活着，我们不配活着。” 

为了治疗灵魂的疾病，在1994年，萨尔加多和他的妻子蕾莉亚（Lelia）回到了故土，在巴西米纳斯吉拉斯州的农场。那时萨尔加多的父亲逐渐砍伐该地区的森林，将砍伐的树木作为木材卖出，以种植非洲草来喂养他的牛。这个农场的景观发生了巨大的变化。在这片贫瘠的土地是 1980 年代巴西森林的宿命的缩影。于是，蕾莉亚有一个疯狂的主意，她说：我们为什么不把这个农场恢复成热带森林？你说你出生在天堂。让我们重建这个天堂！”于是，自那起，萨尔加多和蕾莉亚已经连续种植了 250 万棵树，并于 1998 年成立了 泰拉（Terra） 研究所，并通过教育来重新造林和保护环境。 

“我们刚开始种植的时候，第一年很多树木死了。第二年，少了一些。慢慢地，这片死去的土地开始再生。我们种植了数百数以千计的树木，只有本地的、当地的物种，才能创造出与被毁坏的生态系统相同的生态统。生活以一种美妙的方式回来了。我们有必要把我们的土地变成了国家公园。我们改造了它，把大自然还给了地球。今天去已经恢复了很大一部分原来的森林。生物多样性正在增加，随着食物链的恢复，该地区野生动物也在增加。还值得一提的是，该地区曾是最重要的野生哺乳动物美洲虎的栖息地，由于栖息地的恢复，它们又回来了。感谢人类的主动性。今天，泰拉研究所是许多濒危动物的避难所。” 

参考文献：

Fiołek-Lubczyńska, Bogumiła. "The “Salt of the Earth” documentary film by Wim Wenders as an implementation of the „text within a text" rhetorical strategy." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica 43.5 (2017): 211-222. Pellegrini, Marta. "A reflection on the documentary" The Salt of the Earth". Sebastiao Salgado, a photographer between nature and culture, language and social change." 

《地球之盐》观影链接： 链接: https://pan.baidu.com/s/1upFQ73xmZK6fw1zLACh4nw?pwd=uv44 提取码: uv44 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 --来自百度网盘超级会员v7的分享

文字：益西准玛

翻译：吉朗久美

审阅：吉朗久美