同专业摄影师比起来，你的照片到底差在哪儿？

如今，摄影器材越来越平价，摄影正在成为一件门槛越来越低的事。

但你是否常有这样的感觉，每次看自己的照片，总觉得还是欠缺点什么。是光线不足，还是构图不理想呢？那么，你的照片跟专业摄影师的比起来，到底差在哪里呢？

1、主题

一张照片要表达什么。你究竟想要借镜头传达什么，这是一张照片的关键。

如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。一般而言，哪些题材比较容易出彩呢？反映社会现象的、反映人性的、单纯拍摄美好风光的等等。

2、构图

照片各个元素的布局要有想法有创意。

比如下面这幅照片，点面结合，摄影师把这一瞬间捕捉凝固，让人过目不忘，就是不错的构图。

这种对比式的构图，让主体脱颖而出，十分巧妙。

3、用光

如果说主题是一张照片的灵魂，构图是一张照片的骨架，那么光线就是一张照片的着装，有一个匀称的身材还需要一件好看的衣服来包装和体现身型之美。

这个景点大家并不陌生，不过不同于我们以往看到的羚羊谷，这幅作品的光线十分有特色，光就如同流水般缓缓泻下，拥有丝绸般的质感，叫人眼前一亮。

4、技术难度

一般而言，运用追焦、光绘、星轨、慢门、延时摄影等摄影技巧的照片要比普通照片更吸引人，也就是说一张照片要出彩，与拍摄这张照片过程中的技术含量有一定关系。

比如一张曝光半秒时间的追焦照片，在营造动感的同时，还要让运动主体保持清晰，需要以恰当的速度保持相机平稳的移动，这就需要一定的练习。

跳舞的演员。

5、稀缺性

两张图片在同一个地方以同一个角度拍九寨沟，一张万里无云，一张云雾缭绕，请问你认为哪一张更好？

很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此。风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，八成就是好片。

无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。

6、创意

创意有很多方面，题材的创意，拍摄角度的创意，用光的创意，拍摄手法的创意等等。

这幅图片大部分摄友都很熟悉，它的用光非常有创意，通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好。

大部分人拍花海的时候可能都不会想到用长曝光，长曝光焦点不是很容易糊吗？实际上，只有突破这样的思维才能得到与众不同的照片，而这样的作品无疑会加分不少。

所以说，专业摄影师不一定拥有更好的设备，但他们肯用心，每次按快门，都努力试图拍出不一样的东西。普通摄影爱好者跟专业摄影师差在哪儿？

就差在想法。

（作品仅供学习交流，版权归作者所有）

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