山本耀司在《我投下一颗炸弹》中，有广为人知的一段话：“设计师的本性是衣服的内在因素。他过怎样的生活？在衣服上一览无遗。一双巧手，似调过音的琴，用心在纸上，画下一条粗线，是过程的开始。这条线，会在一块布料上重生，蜕变为服装，开始自己的生命，高声歌唱。它歌唱昨夜不堪的情事，歌唱今晨枝叶间洒落的阳光。”
除了设计师所赋予的个性基因之外，国内独立服装品牌的广告片，也日益成为品牌个性表达的载体。毕竟能够讲好一个故事，唤起人们对幸福的想望，再恰好提供一件能够达到这种期望的物品，让物质拥有满足精神需求的魔力，这是广告片所能抵达的一种境界。不论是复古胶片的粗粝质感、还是拼贴形式的艺术感巧思，抑或赛博朋克的未来感美学，甚至情绪与体验的细腻代入感……国内独立设计品牌对于广告影像的多元化尝试，也让品牌的内容表达，更加贴合品牌的特质、从而开辟出专属的品牌印记，为大众留下形态迥异的审美感受。
相较于冰冷的数码，承载丰富信息量的胶片摄影，似乎贮存更多的岁月与温度。这种为人称道的光学特性，一直是许多人旧日情怀的来源。轻量化的手持设备，可以在晃动中准确捕捉主角的身影；而整体趋向粗粝的视觉风格，也能够赋予故事更多的真实感与纪实性。
独立设计女装品牌的茉莉和扶苏 MOLIFUSU，曾推出一支由导演石腾帅拍摄的胶片质感广告片。整支短片的灵感，取材自拜伦的小诗。
她走在美的光彩中，像夜晚。
皎洁无云而且繁星漫天；
明与暗的最美妙的色泽
在她的仪容和秋波里呈现：
耀目的白天只嫌光太强，
它比那光亮柔和而幽暗。
增加或减少一份明与暗
就会损害这难言的美。
美波动在她乌黑的发上，
或者散布淡淡的光辉
在那脸庞，恬静的思绪
指明它的来处纯洁而珍贵。
呵，那额际，那鲜艳的面颊，
如此温和，平静，而又脉脉含情，
那迷人的微笑，那容颜的光彩，
都在说明一个善良的生命：
她的头脑安于世间的一切，
她的心充溢着真纯的爱情！
跟进、转身、回旋、逡巡。在女主的步履穿行之中，观众跟随镜头的视角与调度，一同陷入某种心灵的醉态，感受诗歌慵懒而沉醉的韵律。一个个灵性的文字，从纸张之上化身为视觉想象的呈现，贴近你的心跳，凝固在日常美学之中。
从模糊到清晰，从暗部到明部，从黑白到彩色，胶片本身的感光度，让短片的画面对比更加鲜明，营造出一种粗粝中隐藏着细腻的视觉惊喜感。而镜头在人与花园景物的兜转之间，牵引着观众的好奇心，也复刻出一帧帧少女梦幻呓语般的美。
法式暧昧的色调、温柔自语的旁白、悠扬绵延的琴音，从视觉与听觉两个维度，营造出一种浪漫的意境。衣物这个隐藏的主角在其中，成为相得益彰的一抹笔触。
有一种艺术形式，它既不能抹去绘画作品原本的色彩，也不能改变摄影图片当初拍摄的角度，可一旦将所有原本既定的艺术作品，放置于统一维度，它又将会碰撞出全新且独特的艺术效果，那就是拼贴。不同于生搬硬凑与胡乱粘贴，它是艺术家用独具慧眼的观察视觉以及源于生活又高于生活的灵感，所创造而成的一个更为丰富饱满的表达世界。
包豪斯是一种运动思潮，标志着现代主义设计的开端。很多人认为包豪斯就是工业风、极简风，但其实包豪斯不止于此；除了极简的形式，它更加注重功能。如包豪斯的艺术家宣言：“以形式为目的就是形式主义，这是我们所反对的。”将抽象理念转化为现实中真实存在的事物，才是包豪斯所强调的主旨。
支晨的短片聚焦于包豪斯女孩所拥有的艺术特质和个体力量，从视频开场，就采用拼贴与定格的影像手法，对“包豪斯”的概念开启戏谑般的提问。随之，一本《包豪斯女孩：向先锋女性艺术家致敬》的书籍，被推至观众眼前。「girls make cakes」、「girls make friends」到「girls make a different」每一个不同片段流淌式的表达，都是女性力量逐步增强的注脚，也对包豪斯女孩展开每一层不同的古灵精怪的阐释。
品牌短片对于几何的热情以及基本色彩的流畅运用，与包豪斯风格如出一辙。支晨服饰的花型针织元素，作为一个存在感鲜明的点缀，与包豪斯女孩的影像相互穿插。这是一种将品牌想象力和标志性印记渗透进日常所见与生活周遭的做法，同时也让影像的表达变得更加意趣十足。
而拼贴的灵活运用，让包豪斯兴起时充满当代感的女孩与现代穿上支晨的女孩们，在两个不同的时空维度真切地贴合在一起。
赛博朋克概念自诞生起，就以黑暗阴郁的世界观、复杂庞大的信息量以及深沉晦涩的主题面向大众。当创作者需要展现一个以颓废、无序和虚幻为特征的世界时，就时常将目光投向赛博朋克未来风。随着全球电子信息技术飞速发展的冲刷，在近未来社会，智能生活的物联网已经渗透到社会每一个角落，生活中的物品都连线到巨大的网络里。科技亦容许人改造部分身体，加入义体或植入芯片以强化身体机能，人的生物性与电子技术融合变成了现实。
“六合”的概念，常用于指上下和四方，泛指天地或宇宙。这是对宇宙万物相互关联节点的最优化定义——古代有三阴三阳六爻，用以解释万物之间的关系；现代有六度分割法，说明万物之间最少只需六个节点便可链接。
INXX的短片，运用颇具潮流和未来色彩的赛博朋克风格来体现，彰显品牌本身的潮流属性。短片分为三个篇章，从黄沙漫天、戈壁林立的宗教古迹，到栉次鳞比、秩序井然的现代建筑群，再到虚实融合、充满科幻色彩的未知空间，INXX 向观众展示出过去走向未来的印记。与此同时，身着潮流穿搭的模特在不同的场景之间游弋，将过去、现在与未来联结在一起，也将不同的场景在无形中化身为品牌的不同秀场。
巨型佛像、顶光、金字塔形建筑的宗教意味，悬浮的巨石、磁铁物质等超现实场景打造；配合失真、破碎、错位等故障艺术，呈现一种令人晃神的科技未来感。
值得一提的是，赛博朋克在视觉元素方面具有显著特征，霓虹色彩、数码投影和全息影像、雨水和透明材质、极简主义的装饰风格，废旧破败的未来主义贫民窟等组成了此类风格的基本设定。在inxx的短片中，与科技并存的复古元素与新兴科技的交融，也形成了赛博朋克文化的反差与探究意味。
如果衣服会说话，它是否会说出“我有一个梦想”或者“我们可以改变”这样的言辞？设计师的回答是：会。而放到影像表达的领域，服装可以成为内心世界的载体与出口，成为一个辅助角色扮演的介质。theMSLAN品牌十周年的短片，就围绕一种类似真实的精神与情绪体验，将衣物所带来的立体感知，结构成篇。
短片将张爱玲对衣物的戏剧性理解——袖珍戏剧的主题，贯穿始终。也将细腻的体验与故事性的想象力，置入短片之中。不同着装的辅助女性扮演不同的角色，也形成不同的心理感知。
初出茅庐的小萝莉范儿，是渴望快速融入成人世界的入场券，可爱，可，不自在。
踏入职场的黑色OL通勤装，宣扬着内心的独立，也隐藏了身体的不由己。
性感style小黑裙，不是为了表达自己的时尚观点，而是为了照顾全场的焦点。
衣服于我，是隐藏，更是一种探寻。
心理渴望、外在风格、身体感知的多面对照，将女性与衣物之间一种互相探寻的关系，表露无遗。每一种衣物款式背后，潜藏着不同的态度。
在视觉创意层面，微距摄影加踱步向前的形式、维纳斯等古典雕像的意象隐喻，既区隔了不同的叙事篇章，也指代了内心不同阶段的显性状态。光线调度、表情及肢体语言的变化，呈现出女性成长的不同阶段、从“受困”到自由的过程。这是一个无法借由文字描述的微观过程，却可以通过影像，还原出一种直观的感受。
在片子之外，品牌化身为一个觉察者与体验者，有一方空间，于道路交错、车水马龙、独立空间之中，将衣物的美学感受与细腻的人文情怀延续至生活的实体空间当中，伴随消费者成长、持续寻找有关个体的感悟与体验。
“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舍、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色视乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒……培根说，音乐的声调摇曳和光芒在水面浮动完全相同，那算是哲学家对通感的巧妙描写。”
而在影像之中，通感手法的运用，在强化作品的现场感与氛围之外，也能借助多维度感官的记忆唤醒，引发情感的共振。
内外推出一支概念短片，一一展露出火柴燃起光亮、不同姿势的拥抱、等画面的叠加呈现，将拥抱带来的暖意、抚触带来的温柔、呼吸带来的轻盈感，展开层次分明的外延式表达，从而传达出内外衣物带来的轻柔暖的感受。
用划亮火柴、双手覆盖腹部、脚尖相碰的体感动作，彰显不同程度的暖意感受。用微风吹动衣领、手指在鼻尖游移、金鱼在水中游动泛起涟漪的画面，强调触觉的质感与力感，从而强化温柔的意义。用人体呼吸的起伏、在梦境中浮游的场景、鸟儿瞬间的飞翔，让“动”的触觉感与意觉传达，营造出“轻“的多感审美。
人们对于世界的认知和表达，需要调动起全部感官。而通感则是“感觉的挪移”，在通感的世界里，眼、耳、舌、鼻、身各种器官不分界限；视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉彼此大同，于是整个世界就处于一种彻底敞开与释放的澄明状态。而通感手法在影像中的运用，也常常打破人们对外在视觉的执着。内外这支概念短片，就巧用通感的细腻表现，将衣物的颗粒度与舒适度，挖掘出一种全新的发现与觉知。
美国文化历史学家雅克·巴尔赞认为：“广告现已成为一种成功影响公众心理的力量，用来帮助推行任何一种目的。它的演变过程是文化史中尚未编写的一个篇章，它不断变化的内容与调子很能说明问题。”同样可以看到的是，广告片的未来也是开放的，品牌对于影像形式的探索和表达，也确实可以从文化和心理的角度让人沉醉、予人享受，无疑也会在特定范围内，影响一部分群体的习惯和选择。
宣传片
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动画短片
