在动画配音中，怎样更好的表达情感

动画片配音的生命线就是要有情感，只有充分地表达人物的情感，才能使动画人物更加生动、生动。动画片的情感主要是体现在主角的喜怒哀乐上，不像电视剧那样，演员的情感可以通过肢体动作、眼神来表现。

所以，在进行动画配音的过程中，我们怎样才能更好的表达情感呢？

一、把握人物的悲喜

要知道，想要一个动画片生动、有个性，就需要将其喜怒哀乐充分表达出来。做配音时要多注意动画片中人物的喜怒哀乐。

动画片中的人物哀主要表现在哭上。哭泣有三个层次：哭泣、哭泣、边说边哭。当配音员抽泣时，不能单纯地吸鼻，这样效果太差，最好配合小腹的抽动和呼吸的粗短来演绎。哭闹时声音相对较低，两肋会张弛地抽泣，而且还有语气词，比如“啊”之类的。一边哭泣一边说话，这常常出现在漫画中。如今动画里的人物形象在边哭的时候还能很流畅的说完长句，显然不符合逻辑。一边说一边哭，一边说，断断续续地说，话没办法流畅，咬字也不太清楚。即使有时长时间哭泣也会伴有呼吸困难。为欢笑做好准备是一门基础课。如今我们所听到的配音笑得很少，都是从嗓子里简单地发出了哈哈哈的声音。根本不能感受真实的情感。而真正情感欢笑应该是提起笑肌，配合气息欢笑。

 二、有稳定的基本功

动画片是专业的技术工作，对配音员、配音员都有专门的要求。由于动画配音需要人物的对位、声线的塑造和变音的灵活性。一位优秀的广告配音员并不一定能够完成一部优秀的动画作品。一个优秀的动画配音员必须具有细腻的声音感受、丰富的经验积累和稳定的基本功。

声响是语言的重要手段，话筒是缩短听众距离的重要手段，可表现各种声响，或意外震惊时倒吸气，或悲哀无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人依偎的细语，或自言自语的神经兮兮，或哼哼的耍赖赖，录音师在调音台上把关。空气声学的应用弥补了舞台上的缺陷，放大了微小的空间。

三、与环境相适应

此外，动画片也要注意与周边环境相吻合，一是要熟悉录音环境，熟悉配音文本，对稿子内容熟悉准确，能够主观塑造合适的配音音色。第二，工作前要做热身，嗓子热。第二，配音演员要在配音前与导演进行深入的沟通，正式工作前的应试音，测试发挥状态。并且主动与录音师合作，在面对话筒之前，调整到最佳状态，熟悉稿件后再进行正式录音。总而言之，要制作出能够感动观众的作品，绝不仅仅是拥有专业的动画配音知识就 OK，天时地利，任一，缺一不可。