一、配音技巧十二点一、配音语言松弛
和台上的要求正好相反，后期配音绝对要放松自然。由于听筒的表现高度敏感，缩短了演员和观众的距离。不要要求音节和音节的拉长，不要刻意追求音色的响亮清甜，任何夸张和做作都会变形，声音状态应该依生活自然。
之前我们曾经要求过同学们在舞台上表演一出话剧，对台词吾言适度夸张，是为了让后面的观众听得清楚，得把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量释放；但是到了录音棚里，却要有一个相反的要求：一切都恢复到真实的生活状态。这样当然是因为话筒和调音台在起着决定性的作用，任何一点的夸张都会带来虚假的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音中的声音控制
使用轻松自然的生活语言，决不能废止基本训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能四声杂乱无章，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言规范，有时比生活更收敛。
曾经有人问过，既然生活回到了真实的状态，我们就干脆不练基本功了。于是，它走到了另一个极端。我们说自然松弛是相对于舞台剧来说，并没有回到你原来的自然生活中去，你可能原来是大舌头吐字不清，也可能是地方音四声混乱，还可能发音位置不清，这个所谓的“松池”自然是以艺术语言为基础，让听者看不到人工雕琢的痕迹，要求更高。就像照相师在照相棚内用了许多灯，打出自然光的效果，是自然的艺术，艺术的自然，就更难了。
三、配音素材制作
认清原影片的时代背景，把握其思想内涵，体味其风格体裁，分析语言特点，找准情节发展脉络，理解人物情感，把握人物气质的音色作用。
无论怎样优秀的演员，都不会只念一句话。除了唱法好，唱腔好，还有一个和其他角色相配的问题，那就是配音演员的创作过程，就像电影里的演员一样，熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，这样配音时就要有主心骨，历史名剧的导演可以呈现不同的风格，不同的演员表演才会有不同的特点，只有认真考察，有丰富的材料准备(画面与文字)才能准确、生动地为原片中的角色配音。要不然就是瞎折腾。
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