短视频后期剪辑需要注意的点有哪些？

短片作为短视频后期制作过程之一，是决定短片艺术生命的重要环节，在后期影视制作中处于核心地位。各式各样的镜头在进行巧妙组合之前，都只是零碎的碎片，是艺术与技术的巧妙结合，使其具有叙事传情的生命力，创作者的思维才能和审美追求渗透其中。在短片后期剪辑时建议注意以下几个问题的处理。

1.节奏剪辑处

短片的韵律分为作品的内在节奏和外在节奏。短片的内在节奏决定着短片的内在节奏，其中包含了故事情节、人物思想、情绪起伏等。短片后期剪辑以主体动作、镜头运动、剪辑等方式实现的节拍为短视频的外部节奏。短片节拍是运用剪辑手段对电影结构及镜头长度进行处理而形成的一种韵律。

一般来说，剪辑节奏的处理要考虑时空的转换、视距与角度的组合、镜头数量与顺序的排列以及声画的组合等诸多因素。景色的变化尽量是循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；

其他景物的持续时间也不一样，一般全景保持在8秒左右，中景在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间。特定镜头的长度也可以根据情节的矛盾冲突、乐曲的旋律和节奏等因素决定。

不受物质限制，自由控制时空，在短片制作中，有时需要将镜头分割，在后面形成一个情节，省略了故事中真实时间的流逝，省略了故事中空间的移动，结合演出意图构成，确定作品的镜头结构，并将短片剪辑后剪辑有目的地进行镜头连接，以明确镜头的顺序和结构，省略故事中所要表达的内容。

2.镜头联接

(1)动作7:3连结

先来看看动作剪辑中的基础之基础，「动作连结」。行动联结是指用两张图片连接一动作的剪辑方法。

在理论上，这两组图像只是在图像尺寸上的不同，描述的是同一时刻的相同动作，因此可以从任意点开始剪辑。然而，在这一过程中会出现动作不一致或重复。短片剪辑的画面缺乏节奏感。

通常的剪辑方法是将动作按7:3或3:7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样，不但前后动作看起来一致，节奏感和动感也随之而生。短片以7:3的比例连接，当然并非绝对正确的后期剪辑。人眼有时因材料和剪切点的不同而产生重复、跳跃等错觉。因此，故意将某些镜头剪掉或重叠，动作反而看起来更自然流畅。

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