此刻歌词创作风生水起，如一眼望不到头的麦海波涛汹涌。我在学写歌词的路上，随感随想，像捡麦穗的孩子一样随口记下，把捡来的麦穗往箩筐里一放，就像捡到了麦穗。于我个人而言，也许对爱好词曲创作的朋友们来说，都是一点小小的收获。故名《梅海拾穗小札》。
我始终相信，民间有风，民间有高人。胡适先生说，花样都是从民间流传出来的。许多史料记载，包括作家蒋子龙在文中介绍，《东方红》这首脍炙人口的颂歌，其源头来自一个小女人唱给自己的爱情兄弟的一首陕西情歌《白马调》。“骑白马，奔沙滩，你无婆姨，我无汉”，情窦初开的哥哥骑着白马在黄河滩上撒欢。我们两个捆成一嘟嘟蒜，孩子哟，土生土烂。“生死与共，一份坚贞不屈的挚爱。被列入世界优秀民歌的“龙船调”，她出生在湖北利川市柏杨坝，原名“种瓜调”，从正月唱到十月，后面还有一段副歌，很长很长，是划着彩莲船在民间集会时唱出来的。后来成为现在的“龙船调”，是由民歌手演唱，参加文艺会演，并由专业音乐工作者整理、修改而成。《敖包相会》也是如此，改编自一首名为“韩秀英”的蒙古族民歌。我觉得我们现在提倡的接地气，就是把这种民间文化的气息接过来，把老百姓喜闻乐见的歌词写出来。
歌词创作时，注意语言规范方面的问题。第一，要符合汉语语法要求；第二，合理搭配词语；第三，符合生活常识。“大江阔波，稻花香两岸风”，字写得十分优美，既有画面感，又有诗情画意。但我个人觉得，还不够精确地运用了“宽波浪”这一招。一般的常识是，波浪只有大小之分，无宽无窄之分，有宽有细之分，岂非仍有窄之分？李娜演唱的《青藏高原》，里面的“一山一水相连”，犯了数量词搭配不当的毛病，一山之隔，莫过如此；一川，焉能哉？我们平时说的都是江湖，不说江湖。
还有，《唱脸谱》的歌词中，有一句“美得很好”，为了押韵，概念重复，逻辑不通，美的才是好的，好的才是好的，反反复复，迂回曲折。曾有业余词人写下《湘溪水悠悠，湘溪山悠悠，湘溪景未尽》的歌词。她来向我请教，我就告诉她，“悠悠”既是形容词，又是动词，水悠悠，风悠悠，情悠悠都行，唯独“悠悠”这一句是不能的。倘若“山摇地动”，极有可能是一场地震，也有可能是一场泥石流塌方。不能掉以轻心地写歌词，最起码的要求是每句话、每一个词都要反复推敲，字字要写准。
我们主张国语，但对方言本身就是地域文化的方言土语不能排斥。既有地域文化的厚重感，又能在歌词、曲艺、戏剧中运用方言、土语产生新鲜感、生化感。这样的歌词，亲切，生动，韵味十足。山西梆子用的是山西话，河南豫剧用的是河南话，苏州评弹用的是《吴侬软语》(《吴侬软语》中的《吴侬软语》中的《吴侬软语》中的《吴侬软语》)；在歌剧《二泉》中，曲艺大家任卫新先生把无锡方言写进唱段，博得好评如潮。
在歌词的写作上，我曾经尝试用方言、土语来表达自己的思想感情。如《敲起鼓点》，“鼓点”为鄂西乡土话，意为鼓点劲道，浑身是劲，用在这首歌中，正好把峡江汉子的气概表现出来。不仅本地人看得懂，外地人也看得懂，就连在获得文化部群星奖的西藏、加拿大演出时都大出风头，而劲爆一词更是成为口头禅、流行语。又如《嘎公与嘎嘎》，有许多不造成沟通与交流障碍的方言土语、打牙祭、抓肥婆、哈嘎嘎等，许多人听得潸然泪下，从中体会到亲情的淳朴和人性的善良。重点是看你的方言是如何使用的。
词作与诗作的主要区别在于，诗作贵而含蓄，尽量写得婉转曲折，而词作则要写得清清楚楚，旁人听了也能心领神会。诗歌多了一些书面化的语言，歌词则偏重于口语化的表达方式。因为，诗是念出来的，是想出来的，词曲结合，是听出来的，也是唱出来的。因此，要避免很多晦涩难懂的小众词汇，或者用大众容易接受的词汇来替代这些小众词汇。如、氤氲、邂逅、、微光、垂涎、徘徊、漫天等等，唱到别人心里就发蒙了。一首歌才几分钟，还没听清楚就过去了，这个词的读音和字义是谁来琢磨的？如果把“邂逅”换成“缠绵”，把“邂逅”换成“相逢”，把“徜徉”换成“徜徉”等等，是不是更容易让人接受呢？《解放区的天是明净的天》，歌词当是明净的天。这一点对于那些经常把一些似懂非懂的词语直接搬到歌里，觉得时髦、新奇、标榜学问的年轻人来说，对写流行歌曲尤为重要，岂不知这反而对歌曲的知名度和传唱度造成了阻碍。
鲁迅先生曰：选材当严，挖掘当深。对于歌词的创作来说，这才是文艺创作的真理。选好切入题材的角度，在选材和挖掘的过程中，犹如一束光芒，将整个作品照亮。人们常说日光浴，谁也不说月光浴。也有不少写月亮的作品，如《十五之月》、《花好月圆》、《风尾竹下月光》等，以正面写月亮、正面切入的作品居多。我写《晒月亮》，强化了一句“晒”字，让一群把月光当阳光一样“晒”出来的山野女子，其实是在夏日的傍晚，沐浴着月光，一边洗衣服，一边唱着歌，跳着舞，一边和情郎约会的生活情景。多多少少会有些新意，从“太阳”这个角度切入，多少会带点悬念。听者欲知，明月何以“日晒”？又是怎样一个“晒月亮”的佳话？简直是诱人啊。这首歌词出来后，被乐手们炒得火热。曾有北京曲作家晏敏敏、重庆曲作家向菊瑛、恩施曲作家刘启明、宜昌曲作家施兆淮、宜都曲作家陈刚等人为其谱曲，并发表在《歌曲》杂志上，由多位歌手演唱，广为流传，获得了极高的评价。我问这些作曲家为什么会不约而同地喜欢这首歌词，他们的回答几乎是一致的，“晒月亮”这个题目是新鲜的，“晒”的角度是好的，很容易“晒”出情绪来，“晒”出来，“晒”出来的意思是“晒”出来的，“晒”出来的意思是“晒”出来的。
在歌词的修辞手法中，常使用的手法之一就是隐喻。然而，吃别人嚼过的馍并不香，总要重复一个比喻，便有了俗套的感觉。把女性比喻成花朵，“少女似花”，是不是可以找一个比较新鲜的比喻来比喻呢？“比蜜还甜的幸福生活”，是不是可以换一个更聪明的比喻来做这个比喻呢？人生不是缺少美，而是缺少那双慧眼，那双慧眼是发现了美。我的歌词处女作《山里的女人喊太阳》，水平如何暂且不说，但我自己觉得，在比喻的运用上，我觉得还是有收获的。人们一般把金色的阳光比喻成万道金线，或者直接说万道金光，我在歌词的第一段写了两句话：“哎呀呀，一声喊太阳，一声喊出了万把金唢呐”，把万道金光比喻成万把金唢呐，好像太阳一出来，就把山里人的生活唱得荡气回肠，“这其中，把视觉转化为听觉，也运用了诗歌的通感手段。第二段又写了两句话：“哎呀呀一声喊太阳，喊出一个金色的娃娃”，把圆圆的太阳比喻成一个胖胖的娃娃，既体现了山里妇女的母性之爱，又显示了她们对新生命的憧憬，“哎呀呀，叫出一个金色的娃娃。”比喻出新的才有新奇灵动之感，而感情之源就在生活中，我们不是常唱“followfeel”吗？但愿你能找到自己的隐喻，那是一种感觉。
儿歌成人化，是时下儿歌创作中普遍存在的问题。你读那些字，完全是大人的口气，小孩儿说的话，宏观的大词，豪言壮语，就像人民日报社论里说的那样，这小孩儿也太老成了。什么“圆民族复兴梦”，什么“心中装着家国情怀”，这些话本身是好的，但不是小儿科的语言，是公说公有话，新闻话，一点童言童语都没有，一点童趣都没有。这正应了《少年不知曲中意，领悟已是曲中人》这句话。儿歌要适合孩子的生活环境，要适合孩子的认知水平，要适合孩子的表达方式，不能把孩子换成家长想的东西。我觉得还是儿歌多用一些小词比较好。我曾经写过一首反映长江大保护题材的儿童歌曲《小江豚真幸福》，不能说这首词写得有多好，但起码表现在儿童的角度上，表现在他们的语气上。许多中小学生在经过青年作曲家毛成东的谱曲后，争先恐后地传唱起来，至今仍被推广到省级、国家级的平台上。歌词是这样写的：“日出皎洁，吾往江边观景。”小河静静流淌，两岸青山叠翠，繁花似锦，芳草依依。看得快看得也快看得也快看得也快，小江豚真是太幸福了。/小河豚似将军，摇头摆尾，巡江而行，不亦乐乎。哗啦啦地，昂首跃出水面，吻上碧蓝的天空，吻上洁白的云朵。阳光向它眨着眼睛，它张大嘴巴，露出灿烂的笑容。/小江豚乐得团团转，唱个不停。游归故里见亲人，歌唱长江。“青岛路小学副校长李妮表示：这首歌曲不仅传递了长江生态环境保护的正能量，同时也展现了一种独特的视角——孩子们身上洋溢着的纯真可爱和童真童趣。
作者简介：
甘茂华，著名散文家，词作家，土家族。中国作家协会会员，中国少数民族作家学会会员，中国散文学会会员，中国散文网特邀作家，中国散文学会会员，中国散文学会会员，中国散文学会会员。历任湖北省作家协会理事、湖北省流行音乐艺术委员会理事、宜昌市作家协会常务副主席、市散文学会名誉会长等职，曾任湖北省作家协会常务副主席、市散文学会名誉会长等职。已出版小说、散文等各类文学作品15部，曾获湖北省文学大奖、湖北省少数民族文学奖、湖北省屈原文艺奖、全国冰心散文奖、文化部群星奖、全国“五个一工程”奖等重要奖项，并多次被评为全国优秀作家、优秀作家、优秀作家、优秀作家、优秀作家、优秀作家。散文集代表作有《鄂西风情录》、《三峡人家手记》、《这一方水土》、《过巴山楚水》等，散文集的主要内容有《鄂西风情录》、《三峡人家手记》、《这一方水土》等。歌曲代表作品有《山里的女人喊太阳》、《清江画廊的土家妹》、《青滩的姐姐叶滩的妹妹》、《敲琴鼓劲抓人》等。
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