动漫配音必学的六个基本技巧，一般人都不知道

相信大多数对配音感兴趣的朋友都是从动画的配音入手的，那么今天小编就来给大家讲讲动画配音必学的六大基本功。

一、角色定位

认真用心去体会动漫人物的性格特点，动作习惯，说话方式等等，把自己当成动漫人物去揣摩他的表达方式，第一点也是最重要的一点。

说穿了就是角色配音要有特色，不能千篇一律，为了塑造经典动画形象，每个人的声音都要有辨识度。

二、声线结合情境

动画配音的声线表现要和全片的声线环境相协调，像喜剧的声线就要用喜感的声线来表现。

配音时整体风格要考虑周全，音调、停顿、感觉等元素要把握得当，不能显得突兀。

三、根据语言调整技巧

为动画配音也要随机应变，不同国家和地区的动画要有不同的特色，不同国家和地区的动画都要有不同的声音，

如配上欧美片，舌要适当卷曲，尾音调得稍上一些，读名字时要迅速且标准；比如，在配粤语片的时候，要熟悉广东话和普通话的说话习惯，同一句话，广东话的表达方式，语言的条理，以及普通话，都是有所区别的。

广东话音调较低，有时语速较慢，为配出好的作品，要清楚明白这一差异。

四、增强自身配音硬实力

声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下至小孩，作为声线的声线要求声线清晰，能驾驭和演绎的能力要足够强大。

5.寻找声音特质

声线要有特质，配好片子才能做到，如果是闭目养神的话，从动画或电视剧或电影中也应该能听出这声音。

所以说特色的声音是在原创动画的创作过程中容易被忽略，但却又是极其关键的一点，这一点在动画的创作过程中很容易被忽略。

6.赋予角色感情

配音要感情丰富，动画在配音之前(先配音后制作者除外)是一部几乎无声的作品，所以无法给予声优更多的启发，就像电视剧和电影一样。

一切的情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动来进行，而让配音演员去花时间研究角色也成了一种不可能实现的奢望，作为能够连轴转、速成的配音工作，这就造成了配音的流水线作业，应有的感情色彩普遍缺乏。

那么，做译制片动画就更要注意了，我们的配音是二次配音，要把原版动画的配音漏配、不完美的地方都补上，这是很有必要的

没有感情色彩的声音就无法塑造血肉丰满的卡通形象，而一个苍白无力、没有任何角色亲和力的卡通形象是很难被受众认同的，尤其是青少一族。

你学会了这6项基本功了吗？