一、握持摄影机
握持摄影机最好是两只手，绝对比单手握持更稳定，或是利用身边可以支撑的物品或是准备摄影机脚架，不管怎么说都是为了尽量减少画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人会犯的错误。特殊情况下才会采用这种拍摄方式，动态摄影首先要记住画面的稳定性。
二、固定镜头
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫拍，平时拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多的变焦动作，以免影响画面的稳定性，简单的说就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想要拍摄其中某一部分时，摄影机往前靠一点，位置的变换如侧面、高处、低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更加丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，在拍摄过程中，拍摄时要有更大的变化，拍摄时要有更大的变化，但切记不可固定站在某一定点上，利用变焦镜头不断推近、拉远的方式进行补拍(stop)。
三、手动功能的运用
手动调整亮度功能
在拍摄逆光及夜景时，若以全自动模式拍摄，前者必须是主体或人物全黑，背景才亮，后者则是黑暗中一片模糊的灯光.针对以上问题，最好的方式是逆光时按下逆光补正功能键，若无此功能，则将全自动模式切换至手动模式，找到调整画面亮度的亮度亮度的亮度调节键，逆光时调亮亮度，夜景时调暗，一般会在观景器上或液晶萤幕上以数字或图型显示数据，当然最好的方式是直接观看观景器或液晶萤幕上的画面，以适当的亮度来调整画面，当然，最好的方式是直接观看
手焦距调整功能
通常的拍摄状况，多以自动对焦为主，但如隔着铁丝网、玻璃、与目标间有角色移动等特殊情况下的拍摄状况。往往会让画面焦距变得清晰模糊，因为在自动对焦的情况下摄影机是根据前方物体反射回来的讯号来判断距离然后调整焦距的，所以才会出现上述情况，所以只要将自动对焦切到手动，锁定焦距在固定的位置(因为每个厂牌的显示方式和调整方式不一样，请参考说明书)，焦距是不会变化的，所以在自动对焦的情况下，相机会根据前方物体反射回来的讯号来判断焦距，然后再对焦距进行调整。
四、稳定画面
无论是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，始终要围绕如何保持画面的稳定来工作，保持画面的稳定是相机最基本也是最重要的要求。而影响稳定画面的主要因素，则来自于拍摄者持机的稳固性(stabilization)。每个摄像师必备的基本功就是掌握正确的持机方法，有了过硬的基本功才能在拍摄时得心应手的操作，拍出高水准的影像作品。手持照相机拍摄要求的POSE。
站姿拍摄
双手紧握镜头，肩膀放松，右手手肘紧贴体侧，以略高于胸部的姿势抬起镜头。左手托住录放机，帮助稳定录放机，保证它稳定不动，采用的姿势既舒服又稳定。双腿约与肩同宽，以自然分开的方式站立，略向外踮起，身体保持平衡。
跪姿拍摄
左膝盖着地，右手肘顶在右膝盖的位置，左手也要扶着摄录机，稳定性能达到最好。也可以在拍摄现场就地取材，借助桌椅、树干、墙壁等各种固定物体，对身体、机器进行支撑和稳固。正确的姿势不仅对操纵机器有好处，而且由于长时间的拍摄，也避免了身体过于疲劳。
五、脚架的使用
保持持机稳定最好的办法是使用摄录机脚架，用带云台的脚架最好的支撑摄影机，不但会有效的防止机器抖动，使画面保持清晰稳定，不会出现重影现象，而且在上下移摄和左右摇晃时，也会流畅的操作，过度的自然。还有一个好处，就是拍摄的整个过程都可以用遥控摄像头的遥控器，也可以用遥控云台的遥控器来进行操控。
固定场合长时间拍摄，必须使用三脚架，否则拍到好的带子，累到不行，就会是一件苦差事。
脚架一定要选择结实的，并将其置于稳固平整的表面，尽量远离地震源(例如路面有汽车行驶，机械有震动)。如遇风，可在三角架上加挂重物，如背包、石块等，以增加三角架的稳固性。
常用的器材支援摄影机也有独脚架、胸架等，较简易、轻便、便于携带，并可在山上、石头上使用，可供常出外拍摄的人士随身携带，是个不错的东东。
6.眼睛的取景方式
很多人在拍摄时，受到摄影的影响，为了取景，只会睁右眼，这样的取景方式弊端是非常大的。摄影不同于摄像，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应该采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，注意拍摄目标的动向和周围发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小的意外而毁掉自己的作品，也避免因为自己的“专一”而漏掉周围其他精彩的镜头，在拍摄的过程中，左眼要注意观察拍摄目标的动向和周围发生的一切，同时左眼要注意观察拍摄目标的动向，随时调整拍摄方式，避免因为一些小的意外而导致自己的作品被毁掉。
照相也是艺术创作的一种，有规矩但更没有规矩的是艺术。所谓构图法则，不过是摄影机创作的基本包装，并非代表所有东西。就像画画，好作品脱胎于规矩，却又不拘一格。打破一切常规，打破一切束缚，反对一切戒条，这样创作出来的作品才会有生命力，这是相机构图的最后法则。
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