10个影视后期制作技巧，你都应该知道

影视后期制作，是一系列后期处理已经完成画面拍摄的电影或者动画制作的软件。后期处理后，还要加上特效，加上字幕，音效等等，才能让画面形成完整的电影。那么到底有哪些影视后期技巧呢？今天就跟着小编来一探究竟吧！

一、剪接

1.剪辑师有时会采用分切多用、反复插接、移植借用的手法，以调整时间、空间的关系，或为了延长时间而扩大空间，以达到调整节奏、加重戏剧渲染的目的。

2、画面中间的插画省略法，画面的拼接延长法。

3.删挖串换声带法。

4、利用动作衔接镜头，利用动作幻象变换镜头的手法。

2.FlashWhite

剪辑师在视频制作后期合成时，如果不是用白帧直接叠起来，而是把Gamma和亮度提升到原始素材上，再叠上去，让画面的亮部先呈现白色，再让整个画面呈现白色。

这样会有光学变化的感觉，不会那么单调，而且即使是最白的时候也最好能保持若隐若现的状态，即不用纯白色单一的颜色。

3.构图

表现场景除严肃、力度等表现场景外，其余均尽量采用非对称构图，构图尽量以视频制作剪辑衔接的角度考量，不要过于执着于单一画面的构图。

单个镜头的构图与电视的长宽比有很大的难度。作文时通常考虑的不只是电视上展示的那一部分，而是立体的作文，时空转换，动态变化，要综合考虑。

4.画面色彩

画面尽量避免纯黑、纯白、甚至是黑色，用红色、蓝色等压到很深的颜色来代替，这样会让整体的色彩比较协调，具体的色调就由整体的色调来决定。

若感觉影片不够明亮或黑暗，尽量避免绝对的加亮或减暗的整体处理方式，以相对的方式解决，例如增加亮部的面积与比例。对于画面局部的调整，使用曲线工具更容易控制。

5.声音与画面

对于环境声来说，一般情况下，环境声都是先入后出，不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。错开1-2帧按波形图和图片剪切点的感觉比较好，用眼和耳去感受，不要过于执著地去符合波形图和剪切点。

有些时候要考虑声音传到你机器内部所对应的环境声音可能会比「环境场景」稍微延迟一些。对于现场收音和后期制作的一些大场面，这一点还是要注意的，毕竟光的速度和声音传递的速度还是有不小的差距的。

6.正常画面色彩

正常画面色彩在电脑上的表现在电视上往往过于饱和，亮度会提高，饱和度会降低是电视的一大特点，因此在电脑上的表现往往过于饱和。但太饱和的颜色容易看腻，注意色彩层次过渡，不要只盯着色块，这是解决这个问题的方法之一。

7.调色

先把颜色去掉，只看灰度图，调整出过渡正确，层次分明，避免调色过度的情况出现。接着先把色块部分的色彩调好，即色彩对比倾向最强的那一块。例如，偏远处为冷色调、偏近处为暖色调，即设计色彩的工艺。

控制色彩过渡，使过渡不单调色彩曲线工具的调节控制较线性过渡多一些。调色不能让画质明显下降，不然宁可不调，也要微调；视频制作剪辑首先要以画质为前提。

8.光效

光效一般太模糊、死板都不太好；刻板，变化快，或者永远保持变化的光效更是出类拔萃。不要滥用光效和避免长时间使用光效，同时控制层次的光效，哪怕是最简单的GLOW发光效果；把亮度和色彩都有偏差的2-3层建立起来，单独往上调，效果会比较好。

9.三维动画

三维动画制作要避免过于规律和协调，三维动画的节奏关系要安排好，节奏要适当打破，四平八稳的画面会显得冲击力不足。

10.为了破坏点的规律性而学做假动作

对于没有太大变化的镜头，调整幅度可以使用类似画在画面上的MASK功能来控制。有时可能会有一些小小的瑕疵，但锻炼一下，或者整张片子都觉得不错，这是需要取舍的，不一定要只盯着某一杆。