不同的人声、和弦演奏手法，会使作品产生截然不同的听感。小编为大家分享了让你的伴奏变得更加精彩的5个专业小技巧。
无论您是为歌者/词曲创作者演奏钢琴部分，还是制作键盘部分的较新的电子乐曲，您的和弦演奏方式都会对您的整个编曲结构造成不小的冲击。
乐手谈到编曲(编曲)和弦，指的是以底层和声支撑旋律的演奏伴奏方式的走向。
要做到这一点的方法有很多，发掘出自己的编配风格才是最关键的。
在与初音者或词曲创作者合作时，最常遇到的错误之一，就是总是将旋律与人声旋律线的较高音，在自己弹奏钢琴伴奏时，以相同的两个八度弹奏。
有些时候当然会有一些例外情况适合这么做，不过总体而言，还是让Releadline自己来，没有任何伴唱的协助会更好一些。
如果是写人声和声，尽量不要让和弦中的较高音与主音相同。
变成双八度(除非你刻意如此)，听起来会像是你使出了一股劲，让你的演唱者在调子上保持不跑的状态。
而且你的主唱和伴奏在一条线上也会让你的作品听起来过于简单和整齐划一，这也会让你的编曲听起来格外平淡无奇。
再次说明，这并非硬性规定，甚至有些时候你会特别想去加个八度，这也是有一定可行性的。
不过大家要记住的是，学了这么多规矩，最后的目的就是要让自己明确知道，什么时候才能有的放矢地去破除！
在编曲伴奏框时，可以选择将音符密集地凑在一起，也可以将它们隔得很远。
如果要将它们紧密地结合在一起，保持为标准的三音主和弦组合，其实不必多说。
如果要增加音符使用一些属和弦，例如7和弦或9和弦，其实可以让音符在和弦中紧紧地待在一起，这是一种很好的方式。
和弦主要部分的每一个音在一起，连一个音的空隙都没有超过，在这个例子中可以看出是怎样紧凑的编曲。
我都加了7、9音，左手只在低八度和弦中简单弹贝斯贝斯贝斯贝斯贝斯贝斯贝斯贝斯。
这个曲风很紧凑，在很多其他乐器上也未必能发挥得很好。
但若编曲很松散，中间音域变化不大，这样的方式能让钢琴完全脱离人声或旋律，甚至透过这样的编曲，能给人很棒的空间感。
乐器中间音域如果编曲紧凑，我常常会在做琴手的时候想，如何才能让自己的声音传播得更好。
中间频率不想增加，而且听上去特别臃肿的感觉。
不过我要在底下支撑和声，所以尽量分散一些，让编曲显得轻快一些。
上例我用的是上例中的基础和弦，再把和弦弄散就可以了。
注意和弦的每一个音符都离另一个音符至少有四度的距离。
这个编曲有一个特别好的地方，就是和弦里每个音放在什么地方，我可以有更高的自由度来进行分配。
在这个例子中，你可以看到人声和声中较高音C其实是可以在两个和弦中使用的，这样两个和弦就可以直接连接在一起了。
爵士听得多了，就会听到不少键盘手的声音，而且还会用到一些很简单的和声。
我会试着挑选很重要的音符，而三音和七音的和弦就是在这样的情况下挑选出来的。
感觉周边会有足够的底子支撑，因为贝斯选手绝对会打得非常到位，所以支撑整个和声的感觉会很足。
所以我选了三个音(这个音听一听就知道和弦是大是小)和七个音(由于是非和音，所以会给和弦一些好处)。
使用无人机与一般音符
当我们回到以前的公开和声时，大家可能已经注意到了，可以使用两个相同的音将两个和弦连接在C到F的和弦上。
编曲时使用这些万能音符，使编曲更加流畅流畅。
此模式会让耳朵感受到是支援的和声，而不是正面和中部有割裂的感觉。
提供给耳朵一致性的感受，让听者能更专注于旋律，是编曲的绝佳范本！
在这个例子中，当下面的和弦动起来的时候，你可以看到更高的那一段的音符始终都是一成不变的。
走到不含D的和弦时，听上去是A小调，不过D我还是保留了下来。
这样带给和弦的悬挂感令人称颂，并因前后和弦所用音符的不同而略有不协调，使其不会对耳朵产生较大的变奏感受。
我现在不是说那种无人机，像FBI的那种，你家的无人机都能遥控飞过去。
无人机在这里的运用是技术成熟的一种！
在连续几个包含相同音符的和弦中，保持一个相同的音色在低音区中，这是相当不错的手法。
让你的伴奏听起来精致连贯，可谓十分悦耳，十分实用。
在一个G音贝斯音上，这些属和弦听起来如何，你可以试一试哦。
由于其他和弦直接G音的共通特性，因此即使不一定非要有G音(除非你觉得它是AM7)，在这种编曲中也会适用其他和弦。
幸福的时光过得格外迅速！
又到了说拜拜的时候了！
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