影视剪辑是什么

cut的概念“cut”一词，在德语中是cut(编辑)的意思，也就是cut(裁剪)的意思。而在法语中，“cut”一词原本是建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，中文译名为“Montage”(蒙太奇)。把这个词翻译成“cut”，在我们的电影里，它的意思是很准确的。“cut”一词被剪下，不仅能像德文那样直接将胶片剪成同分片联想，而且在英法两种语言中保留了“融入”和“剪辑”的含义。而人们在汉语中使用“蒙太奇”这一外来语时，更多地是指那些在片段中具有平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等特殊效果的手段。以影视片的整体构思为基础，运用蒙太奇手法，对镜头进行有机衔接、组合、调整、修饰，促使整部影视片达到节奏明快、结构严谨、语言生动流畅、主题深化、人物性格突出的积极效果，是影视制作创作中的重要环节。电影的初创期，只需要把一段胶卷和一段胶卷粘在一起就可以放映，这种技术工作把胶卷连接起来就可以了。剪接是萌发与前驱的剪接艺术。

剪接(cutting)是电影艺术初创时期，以技术为主，是剪接艺术发展初期所使用的名称。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、

编剧、摄影等专业部门的分工，形成了《蒙太奇》(Montage)一套专门讲述电影的方法和表现手段的电影特殊叙事理论。于是这个片段就产生了。在电影艺术发展都比较成熟的阶段才产生的剪辑，在包含了剪接技术的同时，着重表现了艺术性。从艺术发展的角度来看，影片的剪辑经过了两个阶段，即剪接和剪接。

电影剪接是一种统一的创作手段，它的两个不同的方面--剪接和剪接，是一个相互补充、密不可分的整体。不裁则不论辑，不裁则不能裁，任何理论和做法都是不正确的，都是顾此失彼，割裂了二者的关系。剪辑工作的完整创作过程是将所拍摄的镜头、段落进行裁剪，并按照一定的结构进行组合。而且，无论在剪辑上持何种理念，采用何种手法，都要越来越突出和强化剪辑对电影再创作的作用，而不能截然相反。

片段精华部分；蒙太奇形象的塑造是通过主体动作的分解组合完成的。这里所谓的主体，也就是艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里所说的动作，主要是指戏剧动作，也指镜头动作、景物动作等，这里所说的动作，主要是指戏剧动作，也指

影视片段包括两个方面：画面片段和声音片段。画面剪辑：围绕动作怎么分解、动作怎么组合展开。声音裁剪：要达到声画结合紧密的良好艺术效果，必须与画面的动作相衔接、匹配。分解动作：把人和物在生活中运动的动作分解成电影和电视中各个单元各自独立的画面，电影分镜的由来就是如此。由影视编导、摄影、摄像、剪辑等人员进行再创作，将文学剧本的故事、内容的戏剧动作分解成片断的零星影视画面。

动作的分解要做得好，创作者一定要有画面效果灵敏的感觉。组合动作：将那些分割动作的单独的画面，错落有致地重新组合成一个整体，连续进行活动。这就是影片镜头衔接的由来，也可以说是《蒙太奇》的原点。通过蒙太奇方法将戏剧动作分解成分散的、独立的镜头画面、有机的、连续的活动的整体，这是又一次重新创作的影视剪辑和导演的征兆。要求对屏幕画面形象有敏感感觉的剪辑和导演。分解动作和组合动作都是影视艺术的基本方法，通过故事的叙述和内容的表达来实现。分解动作时要精挑细选，重点突出，而动作结合时则要精挑细比。

剪辑工作的具体内容和主要任务是由剪辑工作的性质决定的。