宣传片平面拍摄有什么技巧

众所周知，平面设计有平面构图、立体构图、摄影摄影摄影构图，一般将画面的结构与布局统称为「画面构图」，一般构图过程包含思考过程与组织过程，将许多散乱的构图元素：线条、色彩、影调、形状与质感等，整理成可意会的整体，将创作者的意愿传达给大家，让观众的注意力集结在最重要、最搞笑的部分，而每一支镜头、每一幅画面的摄影意图，都必须清楚关键的常识：

一、摄影方位

在影视画面中选择摄影方位是取得影像的必经之路，是完成构图使命的先决条件。在取舍素材、组织画面、布置人物特摄主体、人物陪护、布景环境等环节以及选取伏线条件等一系列创作要素时，摄像人员都涉及到对摄影方位的选择。由被摄目标构成的拍照方位与空间联系的改变，不外乎在空间内改变物体的3个要素，即改变方向，改变高度，改变间隔。任何拍照定位都是总结这3种变化后得出的结果。

方向、高度、间隔

1、照相方向

2、以被摄体为中心，在被摄对象的高度和间隔不变的情况下，选择环绕其四周的照相视点，即选择照相方向。

3、摄影方向的改变，画面中主体的轮廓方式、主体与景物的连结都有明显的改变，因此攻击画面结构的不同。

4、正面、侧面、斜面、反面是拍照常用的方向完全正面照被摄者，即在下方照相(backing)。

正面照相有利于反映被摄目标的正面特征，使这种构图能在画面上以一般画面中心为主体的正面照相中充分展现出被摄目标的横向线条，而且非常出色。下面的构图往往以对称的方式呈现，画面显得肃穆雄壮、庄严肃穆，恰如其分地体现出一种庄严肃穆、气宇轩昂的气象！厉害了！厉害了！

正面照相缺陷：透视感差，画面板滞，不利于表达侧面的立体和空间感摄影：与被摄目标正面呈90度角的方向摄影，是侧面的摄影。正侧面方向照相有利于反映被摄者目标的侧面特征，可以非常清晰地显示被摄者的轮廓线条。举例说明：体现人物时，正面侧面的视点可以使人面部的神态呈现出来，手的动点和身体部分在画面上形成一个不相互堆叠的三角形平展，使人的动作姿态得到更好的体现。

旁侧拍照瑕疵：由于正面侧面的照片很容易呈现平行于画面边缘的横向线条，因此对于立体空间的体现较为不利。从被摄目标的侧面向近前方各方向拍摄斜侧面照片，一直拍到侧面拍摄斜侧面。它的构图方式比较活泼，斜旁拍照的拍照点很多，画面构图也能打开成很多的变化，这样在各种情况下，主体，陪体，布景三者都可以进行攻击连接。侧边斜拍的拍照点很多，而且可以将画面构图开成很多变化，这样在各种情况下，主体、陪拍、布景三者都可以进行突击联系。反拍：反拍是从被摄者的反拍方向拍摄的画面。这样的照相让主体正面看不见，而陪拍的身体和环境看得更清楚一些。反面照相的形象力很特别，主体与景物在画面中融合在一起，主体所看重的东西就是景物，便于启发观众对人物内心活动的联想和表现。由反面照相构成的画面构图，在将主体降至次要位置的同时，可使陪拍对象和环境成为主要反映对象。

二、摄影高度

摄影高度的改变是指改变摄影机与被摄体之间的水平凹凸，方向不变，间隔不变。一般摄像人员在影视制作中，为了体现视界之上的景象，多选用低照点的仰拍视点，反之选用俯拍的高照点视点；而与视界同高的平拍视点，则是用来体现与视界处于同一高度的景物(interprise)。

照相视点分为平拍、仰拍、俯拍三种

1、平拍是指在同一水平线上拍摄与被摄对象的画面。平拍的时候，地平线一般是在画面中间的位置，这个时候的天空和地面的点位比例是差不多的。被摄体在平摄画面中不容易发生形变。由于画面是以地线切割而成，所以有时也容易形成压缩在中间一线的远近景物的情况，使画面显得平淡无奇。一般平拍的画面由于与人眼惯用的方式比较接近，构图上给观众一种亲切感。

2、仰拍是指在被摄者所处的水平线以下，比被摄者向上照相要低，仰拍可以在画面上使向上伸展的景物得到充分的开启，对集中拍摄目标的高度有好处。