制作三维动画的流程

把客户的需求和想法从0到1变成具象化的过程，就是三维动画的制作过程。

流程上通常分为前期制作脚本，模型，UV与贴图，纹理与着色，骨骼绑定，动画，灯光，渲染与合成八个阶段。

每个阶段都会因为不同的项目、公司或工作室等级而有所差异，今天创小编就把每个阶段的具体流程以常态化的流程介绍给大家。

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制作脚本

脚本是为了确定动画的发展方向而开始一切制作的开始，也是动画的发展纲要。确定产品出现的场景或时间，确定产品的运动动作或字体运动动作(stylesport)。只有在剧本更加细化的情况下，用后制的方式让制作阶段更有效率。

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创模

脑力激荡顾客的产品，让创意和概念变得丰满而丰富--产品，款式，原型，环境和美学可以互相支撑，把抽象的事物变成现实。

创建模型的工具：3DSMAX，MAYA，C4D

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UV与贴图

将三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术，将贴图储存在称为UV纹理空间的新坐标系中。这一过程与剪开奶盒的侧边相似，将侧边的顶点向一面展开，叫做展开UV；再把二维贴图的顶点和侧面对应起来，就可以把贴图画完了。

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质感与着色

美化造型的一个重要阶段，在造型上会以不同的材质来赋予造型以质感的多样效果；着色是一种能在模型表面流动的属性，它决定了光线与表面交互所产生的阴影效果(discovery)。

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绑骨与蒙皮

为模型打造骨架，再设定骨架的控制器，连结骨架关节点，形成「人」的骨架风格(people)；蒙皮则是把模型绑在骨架上，把彼此独立的两个合在一起，让骨架带动模型进行合理的运动，就像布袋师用绳索控制布袋戏的运动方式一样。

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制作路径动画

在三维场景中，通常会使用一些动画来表示现实中的模型的某些行为和用途，此外也会使用接近真实的模型来代表现实中的装置或标识物。比方说路径动画。

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灯光与摄影机

在场景中加入灯光，以决定顾客情绪的基调，透过不同材质或光线效果的光线对比，便可得到适合环境的光线。再以模拟摄影机的运动路径，创造出全方位、不同方向的摄影机，实现模型与环境光线的交互，形成各种达到实景效果的阴影差。

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渲染与合成

渲染：三维场景中的所有信息，包括模型、材料、灯光、摄影机与运动路径结合产生一系列渲染图像的过程，使用C4D进行渲染，最终渲染成片会花费几分钟到几个小时不等的时间，因为场景的复杂程度和所需的质量等级。

合成：将作品导入AE软体，可以在作品原作的基础上加入更丰富的粒子、光效和文字，以此为既有素材，创造出新的要素。

渲染师：Octane，Redshift

特效合成：X-Particles(粒子插播)，Reaflow(流体插播)

专业的三维动画通常是在保证高效完成的同时又要满足客户需求的高度复杂的工作，这与创作团队的技术水平和细致的分工协作能力往往是分不开的。所以找一个专业的三维动画团队是必不可少的。