产品三维动画中的运动规律

三维动画中的活动物体并不像其他电影那样可以直接拍摄客观物体的运动，而是通过对物体运动的观察、分析和研究，利用三维的表现手法，设计出镜头的方位，并与运动中的物体联系在一起，再通过渲染和合成，使之在三维世界中进行连续放映，从而产生动画的效果。

所以，三维动画中的物体运动并不是随意模拟出来的，而是要根据内容的以下几点来进行模拟的。

今天创编小编就以动画师的身份来为大家讲解运动法则和镜头设计在产品3D动画中的表现。

动作时间

通常预先设定一部三维动画的制作时长，而需要根据客户需求制作出其中每一部动画的动作镜头展示。每一个动作的镜头在画面中显示的时间越长，所需要渲染的帧数越多，后期合成的项目和时间也就越多，反之，所需要的帧数就越少。

动作幅度与空间模拟

三维动画在制作时，也需要事先设计好场景与所需动作的主体，设计师在设计动作时，常会从现实生活中，但不论采用拟真或夸张手法，都应从顾客的实际需要出发，切勿自顾自、无拘无束。

以透视远近位置关系展现不同纵深距离的空间表现手法，是将主体与背景画面相结合。

变速

变速可以在三维动画中起到一锤定音的作用。

当物体运动速度越快时，画面画面所占的帧数就会变得更少；动画在运动速度越慢的时候，帧数所占的比例就会越高。速度的变化决定了画面的流畅度，通过快、慢、匀速的速度在画面中结合物体与背景之间的距离来模拟运动的美感，从而在视觉上给使用者带来冲击。

以上为产品3D动画的动作方式，以及视觉享受所带来的动作效果。虽然在三维世界中可以模拟镜头，实现：内部结构，皮质结构，大型设备复杂的操作原理等现实中不能实际拍摄到的场景。

但在一定程度上，镜头和物体的运动，一方面要符合地心引力和运动方式的现实规律，一方面要打开脑洞。在制作时，要看顾客的需要和想要的效果，这对动画师来说，也是一个重要的考验，脑洞和想像力都是非常重要的。

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一部成功的产品三维动画，需要一定的想象力，除了制作精细的模型之外，还需要事先以影像脚本来规划动画分镜。

镜头的控制当然也是非常重要的，所以在运动中的镜头放置物体也是第一扇直接面对使用者的窗户，就像使用者的眼睛一样，好的动画需要好的动画师换位幻想，以模拟不同身分的视角来进行创作。