配音工作日常训练项目

深厚的配音功底是声优们最直接的表现，这与平日里声优们的刻苦训练也是分不开的。

配音工作日常培训项目

一、配音知识学习

配音技巧是将声音、表演、导演三者融合在一起的综合技能，因此要对配音的综合知识有充分的了解，有机的将各种知识融合在一起，做到融会贯通。

二、资料准备

了解电影原画的时代背景，掌握电影原画的思想内容，了解电影原画的风格体裁，分析电影原画的语言特点，找出故事情节发展到的脉络，了解剧中人物的情感，揣摩角色的性情音色，了解角色所处的位置角色。

三、麦克风位置控制

配音者要学会控制麦克风，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音劈裂，如果大声疾呼要远离麦克风，如果窃窃私语会把距离调近，通常以一尺为最好的间距，需要特别处理特殊效果。

四、语言状态练习

与台上主持要求刚好相反，后期配音必须做到张弛有度，浑然天成。不求音调和音节的舒展，不刻意追求单色的高亢清甜，任何夸张和做作都会失真，要根据生活自然地去感受声音状态。

五、心理调适练习

在理解、吃透原片的过程中，要不断向影片中的角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，再顺着人物的思想和行动，由表及里、由内而外地进行推敲，把握好行为逻辑和语言特点，顺着这条路进行再加工，做到形神兼备，才能拥有语言生命。

六、空间知觉练习

空间知觉在这里指的是，虽然你站在录音室里，但说话的时候却像你原来的角色所在的空间一样。如果缺少这种空间意识，配音时也缺少内心的憧憬，哪怕不是一句难听的话，也不是一句完美的表白。SpaceSense也能引申出另一层意思：声优也在麦克风前，在接下一句时彼此照应，音调要带茬，不要显得过于呆板，也不要因为个别人的声音过于突出而破坏整体效果。

7.内动外静练习

对白录音室需要绝对的安静，要求演员内动外静，台词的动态既要身临其境，又要保证远近有别的强弱稳定，不能有丝毫的拖泥带水，不能有丝毫的拖泥带水之感。

8.挖潜练习

配音要含蓄且具感染力，要分析人物的语言，不能只说表面的对白意思，更主要的是要表达人物内心深处的含义。句句要揣摩如何说、为何这样说、是否另有隐情。配音一定要直白，一定要整齐划一，一定要乱停顿，还要有洋声的拿腔拿调。任何事情都要以分析人物性格和语言特点为前提，千万不能将就。

9.口形吻合练习

在看原片的过程中，首先采取跟读的方式，找准停顿的位置做气口，只要起音与收音一致，就可以将中间的语句颠倒或改变，把参考音在练习的过程中关掉，改成无声对口型，也可以在原话的位置寻找中近景的画面，或者观察人物的动作甚至一个眼神、一个口鼻的抽动，都可以作为口型配词的参照物，这样就可以在口型对口型技术可以总结为：找气口，划语节，找图，记景，动作表情凭感觉。

十、情绪连贯练习

影视拍摄阶段常常会出现先有后拍的镜头，后有前拍的“跳拍”现象，以等待演员、布景、服装、道具等。在配音的时候会有「跳录」的情况出现。这就要求主要演员和前戏、后戏演员在情感衔接上要注意分寸。要吃透贯穿人物的行为举止，领会人物内心生活的连贯性，紧紧围绕人物的感情线，做到语气、声音的变化不脱节、情绪不断续、不跳脱，符合剧情的发展。

十一、气声运用练习

气声是通过意外惊吓时的倒吸、悲伤无助时的长吁、议论安慰时的窃笑呢喃、爱人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼唧唧的要赖磨烦等气声手段，将微小的空间放大，还原生活，拉近与听众的距离，是配音的一种重要手段。

十二、声控练习

松驰自然的语言不能失控，松驰自然不能四声杂乱，松驰自然不能吐字含混，也要强调语言的分寸感，对语言的规范性自然要重视，有时收敛得比在生活中更多一些。

练声离不开平日的磨练，冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功，练就持之以恒的毅力的同时还要做好基础的训练，成为一名优秀的配音员并非难事。