浅谈MG动画的创作实践

迄今为止，MG动画已经成为当今年轻人最喜欢的动画形式之一，也是在世界各地都得到普遍接受的艺术形式。它将像素图像、二维矢量图形、影像处理技术以及互动媒体等技术元素完美融合，通过高度创意的运用，表现出令人惊叹的效果。那么，MG动画真正背后的创作实践又是怎样的呢？

让我们先从MG动画的历史说起。MG动画的祖宗莫过于日本于上世纪50年代末开始发展的“映像漫画”，它将传统的简笔漫画的独特风格融合了日本影视界的风格，并不断完善技术，于年诞生了“瑛太郎动画”。从那时起，MG形式的动画就开始流行了起来，除了日本，其他国家的MG动画也相继发展了起来，与此同时，也有越来越多的人将MG动画用于插画、建筑、广告、商业活动等方面，使其成为今天极具价值的艺术形式。

要创作出一部MG动画，最关键的可能就是要对应用技术有所了解，比如像素图像、二维矢量图形、影像处理技术等，它们就是MG动画创作中最为重要的技术要素。在实际创作中，制作人员要根据剧本与设计图，将每个角色的每一幅动作都进行设计，然后和其他的图层进行结合，比如灯光、贴图、粒子特效等等，最后再进行编辑，就可以制作出一部完整的MG动画。

当制作出一部完整的MG动画以后，要让它真正地“运动”起来，就得靠一个叫做“骨骼”的东西，就相当于真正生物身上的骨架，它的作用就是用来把一个角色的所有不同的动作连接起来。

有了“骨骼”以后，就可以实现角色的真实运动，比如角色动作的摆动，眼睛的注视等等，这就是整部MG动画的核心内容。同时，制作人员也要注意调节角色的表情，让充满活力的动画表演更具质感。最后，在动画录制结束以后，就要进行配音，将配音与动画表演完美结合起来，让整部MG动画更完美。

从上面可以看出，制作一部MG动画的实践，除了需要层层推进的设计细节之外，更重要的是要有足够的创意，也要有高质量的技术要素遵循，使MG动画的制作更顺利、更有价值。