自80年代以来,日本少年漫画家筱冢晃一郎凭借其《MG一年战争》创造了跨界经典。这部沉浸式的作品以日本抗战历史为背景,讲述的是一个名叫荻野直树的15岁男孩在抗战中的经历,他将从精神与物质上受到的影响传达给我们,让我们体会到被社会力量淹没时普通人的孤独和无助。
仔细分析《MG一年战争》的配色设定可以发现,整部动画采用了灰线条配色,而大多数场景则用深色背景衬托出前景物体,使这个故事充满沉重、矛盾、焦虑的氛围。灰线条有着无形的活力,戏剧性地贯穿了每一帧,把人物从煽情的故事里抽离,弱化了情感,让观众选择自己的立场,让他们思考:在战争中,生命又能说成什么样子?
而在更深层次上,深色背景是抹去历史上隐藏的真实的一抹昏黑,整部动画像一面渐长的黑布,慢慢地遮住了深藏里的景象,这些被日本政府长期以来掩盖的内容,包括残暴的兵器开发、路途上的饿死罪、虐待死者……作者强调用色和暗色的对比,似乎要告诉观众:反复的血液,反复的死亡,历史的真实终究要被确认和受到认可,这是不可逃避的。
整个《MG一年战争》的配色,有着反向的寓意,令人不可置信。灰线条替换了激昂的血红,深色背景笼罩着细节,清晰地说明了作者的初衷和选择:不只要看到血,也要看到历史。
《MG一年战争》的配色绘制出的是一幅抗战历史的真实画卷,它传递给我们的是一种自然而然的悲伤和沉重,而这正是作者表达对这段历史的态度:尊重受害者,纪念英灵,理解社会变迁,但不放弃一贯的人道精神。