摄影教程

在使用单反一段时间之后，很多人都面临着尝试手动档的拍摄，手动挡拍摄看似是调节参数，其实却是一种技术的掌握，它不仅要求摄影师要有敏锐的观察力，还需要对当时环境下的光线有一定灵敏度。这样才能恰大好处的设定拍摄参数，其次就是构图。 　　熟悉佳能相机的朋友们在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1

MP3非常小巧，可以随身携带，让我们把音乐带在身边。MP3不仅体积很小，而且设计感十足，大部分产品面对的是时尚一族。当然每款产品的定位也有些不同，在这里我们主要要表现出MP3的形体和颜色，以及它的设计感。在拍摄前要找出该产品的特点，确定好角度，再进行拍摄。 由于MP3采用的材质大部分比较光滑，反光又很强，所以在拍摄的时候，要注意其表面的反光，由于其体积较小，用光的时候比较难控制。我们建议在拍摄时

摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中锻炼出来的。 数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。 1.拍好人物照——人像模式

想拍出最顶尖的摄影作品，你并不需要专业级数码单反相机。拍出好照片的关键不在于相机，而在于你的观察方法和技巧运用。我们将会告诉你如何把手中的器材发挥到最大限度。 世界顶尖摄影师能用任何相机创作出优秀的作品。专业摄影师们之所以需要顶级专业数码相机，是因为他们的每日衣食全仰仗于手中的相机。但对普通人而言，战斗机式的自动对焦系统、机关枪似的连拍速度、坦克车一样坚固的机身设计并不能成为照片的品质保障。使用正

本文将向你介绍6个会令照片落入俗套的常见错误，以及如何避免它们。 1. 缺少有力的兴趣点 首先要考虑的是被摄体 是什么以及你为何要拍它。成功的照片都有兴趣点：整个画面围绕的关键元素。兴趣点可能是第一眼就吸引你注意的东西。你需要利用它来抓住观众的注意力。 2. 不够靠近 构图出色的照片会将主题清晰地展示出来。你如何能做到这一点？好办法之一就是让被摄体充满画面。这样可以将所有不必要的元素排除在画面

摄影是一门研究光的艺术，所以善于运用光线是摄影的一门重要基础知识。 一、光线的奥秘 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看

如果您刚开始摄影，在摄影中必须注意正确的拍摄姿势，正确的拍摄姿势是拍出好照片的基础。 端稳你的相机： 让我们从基础开始：如何持握你的相机才能尽可能地保持平稳，并减少相机的抖动。 基本持机手法 对数码单反相机来说，人体并不是最稳定的支撑，因此你需要学会一些基本的动作来提高拍照时的稳定性。保持稳当又放松地站姿，双脚分开，肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一只手成环形托住镜头，帮助变焦和对焦。在按

不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。 一、关于摄影新手 1. 主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明

我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构

作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片？如何能够不断地提升自己？ 认识你自己 学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。 所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，

拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 　　强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体

很多网友拍摄人像作品喜欢用大光圈的镜头来营造背景虚化,这篇文章就是指导大家进行合理的带有背景虚化拍摄技巧，首先，我们得准备所需要的拍摄器材，营造背景虚化，镜头是关键，因此，大光圈的镜头就很重要，例如佳能 EF 50/1.2 L USM这样的镜头。 一、划分主体 想要突出主体人物，我们先要弄清楚哪部分是主体，也就是从画面众多的元素当中划分出一个主体，这样才能让

1.掌握PHOTOSHOP 如果你擅长于后加工和处理技术的话，那你要利用好这个优势。积极地调整并尝试一些新的PHOTOSHOP技术，甚至是合成图片也很不错。如下图： Paul Moody/摄影 2.肌理带来的震撼 如果肌理占你要表现的主体的一个较大部分，那就尽量突出它并将它清晰的展示出来。使肌理与主体以及背景协调起来。像一些地方的老人，他们皮肤的纹理很深刻，展示了一种岁月刻画出的沧桑感，用特写的

不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格—日本风。 日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点： 多采用自然光， 多留白背景，较简约， 彩度和对比较低，较柔和。 在日本风的拍摄当中，“如何取景”担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。 在

厨房用具通常都是些光滑表面的商品，如：金银器皿、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这类商品的表面，会产生强烈的折射。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即将灯光作用在反光板或其他具有反光能力的物体上，反射出来的光照明商品，得到柔和的照明效果。 　　拍摄刀具重要的是要控制好照明光，因为刀身十分光滑，反射性很好

摄影记录了人类脸上丰富的表情，记录了人类世世代代所生活的美丽世界，还记录了人类创造的财富和遭受的困扰。它是明确说明很多问题的主要力量。 —Edward Steichen 14-35mm镜头，1/60秒，f/2，ISO 1250 在西班牙巴塞罗那市举行的为期一周的La Mercè节上，Correfoc（游火龙）是最壮观的盛事之一。伴随着焰火燃放时的刺耳声音，游行队伍穿过市中心的几

拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。 一、正面角度 正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表

一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调；从色彩关系上可分为冷调和暖调；从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品

一、选择一个适当的镜头 　　首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F 2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。 　　也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1／30秒

滤镜 摄影师可买到的不同类型的滤镜有几百种，这些滤镜以广泛的不同方式改变影像。有的造成眼花缭乱和梦幻般的效果，有的对某些摄影类型特别重要看出它们实际所起的作用。 滤镜还可以用来保护镜头前面极易受到损坏的镜片，防止受到磕碰和划伤。为此，许多摄影师长期使用UV镜或天光镜。UV镜是用来减少达到胶片的紫外光的光量；这些滤镜在高地或沿海外景地特别有用，因为它们有助于减少在这种

好多朋友都在问同样一个问题，怎样拍摄出更加锐利的照片呢？我想不外乎几点：（1）设备（机器+镜头）的好坏；（2）拍摄过程；（3）外部环境（天气、光线等等）。今天在这里我们不讨论设备的问题和外部环境的问题，只是探讨在已有条件下拍摄方式的差异，通过学习各位高手的经验体会，发帖如下，看看需要注意哪些才能拍摄出更加“锐”的照片。 1、拍摄时候三脚架的应用 很多情况下，照片图像模糊、不清晰的原因，是拍摄者

对摄影师来说，在高水平摄影比赛中获奖，或者仅仅是获得提名，都是极大的鼓励和赞美。同时，参赛也是一种磨练摄影技术的好方法，所以很多摄影师会将参赛作为自己的第一步。在比赛中，提交自己的作品是第一步，但是如何才能赢得那些挑剔的评委们的青睐呢？ 首先，你必须理解比赛的主题、规则章程、要求及最重要的文件格式。确定自己的照片符合主题，思考为什么有些照片符合，而有些照片却不符合。这项工作看起来很简单，人们通常会

作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平立即得到提高。 1.参观艺术博物馆 | 爱上艺术 再怎么强调艺术

在摄影中，很少有什么能比用单灯做光源拍摄经典人像更令人感兴趣的事了。从理论上讲，我们天生就更习惯单一光源（比如太阳），相比多光源作品，单灯人像看起来更自然和可信。模特不需要非常年轻和拥有完美无暇的外貌，一些灯光就可以让一切变得不同。 拍摄经典人像，你所需的全部东西就是一支灯。诚然，不同类型的灯可以创造出不同的效果，但灯的类型并不是最重要的，至少不如灯与模特之间的位置重要。任

摄影最重要的能力，就是解释所拍摄的空间。当普通一个人说一张照片“好”的时候，他的意思便是，这张照片多么好地解释了它所呈现的景物，或者，这张照片是多么地容易理解。我们需要照片的主要原因，便是它可以阐明景物和“定格”记忆。而一张“坏”照片却只能给我们一个令人疑惑的描述，我们可能难于理解照片中的景物，我们甚至连最亲近的“梅布尔姨妈”都认不出来。这个好与坏的评价，纯粹是基于摄影的描述能力来说的。但仅仅只是