影视宣传片流程

TVC广告的制片流程是怎么样的 在信息爆炸的今天，精彩的广告片每天都充斥着我们周围，它们冲击着我们的眼睛，刺激着我们的耳朵。你一定好奇过，这些好看的神广告片到底是怎么做出来的呢？ 首先说从前期的调研，到内置会议讨论、制作前会议（PPM）、到拍摄和后期修片直到最后的交付，广告片制作全流程分为10步，接下来分开来讲。 1、调研。调研什么呢？ 首先我们制片人与导演的区别：制片人深刻理解品牌内涵，了解客户背景和企业文化。但中国的导演，大部分是摄影出身，或者是剪辑出身，对品牌的理解往往不够。 注意：很多导演容易沉迷于视觉表现，而忽略观众的反应。比如导演常常说，我要拍一只那样的风格致敬王家卫。所以制片人充当了链条中间的那一环。 很多作品很好的导演同时也兼任了制片人的角色。 其次，我们通过企业前几季的广告表现市场反应，通过企业过去的作品，可以判断高层的偏好。 2、导演阐述。 导演阐述非常重要。这是导演对全片思考的过程。他会充分考虑到场景，演员，服化道，情绪表达，需要的画面，配乐等等。 导演阐述什么？主要是分镜头脚本、美术介绍、场景需求、演员要求等信息。 3、内置会议。 内置会议主要内容是先发导演阐述给部门人员看所有的需求，是否需要造景、服装、造型师、外联制片、场地等所有的工作都依据导演分镜脚本。以便统一大家的思想，协调所有的资源。 4、PPM。 PPM是制作前会议的意思，主要是各方的工作进行初步对接。代理商方面要跟客户确认意思，出brief，制片人要充当内容把控，品牌内涵把控的角色。 导演是在制片人画好的舞台里面去跳舞。看自己有什么空间可以发挥，润色。 在交流沟通当中，客户，甚至大部分工作人员是没有画面感的。所以参考图片，参考影片往往决定一个提案的通过率。大型的广告片500万-1000万，客户的投入那么大，就是通过PPM来做决策。形象点说，PPM就是造房子的蓝图。会议的议程主要是代理商的创意回顾、导演讲解分镜头脚本、影片光影光调参考、影片场景参考及外景/影棚（绿幕）、影片道具参考、服装道具参考、演员方向提报、三维特效参考、音乐参考：选曲/作曲、制作时间表、客户的配合事项、Final ppm。 5、拍摄日。 拍摄日主要就是围绕拍摄计划的当天做的一切工作，原则上，安排的越是细致，拍摄的进展就能越顺利。 6、三维制作。 广告片的画面，主要就是实拍和三维，三维制作是对实拍的补充，通常来说，实拍+三维=完整的广告画面。 7、offline粗剪。 Offline 结构、音乐、铺垫，这个时候情绪线还不一定表达的出来，但是前期结构如果对了，问题不大。在精剪的时候调整，所有的画面，都在前期要有设计，拍完就完蛋了。片子分为脚本版和导演版，但如果只有一个版本，客户容易聚焦挑毛病；有两个版本，就是做选择题，2选1即可。 8、A-copy。 ACOPY是根据脚本和分镜制作的第一版。 9、online精剪 TC调色录音混音特效合成等后期工作。 10、B-copy交片。 BCOPY是客户提出意见后修改完的第二版，通常这个时候就可以交片了。 总结：制片人与制片是不同的，制片不负责内容，而制片人不但要协调资源，还要充分理解品牌的定位和内涵，懂得传播策略，负责内容的情绪把控，所以好莱坞和国内一线的制片公司，比如上海鲸达影业，都是采用制片人中心制。

对于需要定制素材的用户，制片帮视频素材网站通常提供一套完善的定制流程，以满足用户的个性化需求。以下是定制流程的大致步骤： 需求沟通与确认： 用户首先需要通过制片帮的官方渠道（如在线客服、定制需求表单等）提交定制需求。 网站的定制服务团队会与用户进行详细的沟通，了解用户对素材的具体要求，包括主题、风格、场景、时长、分辨率等细节。 在充分理解用户需求后，定制服务团队会给出初步的方案和报价，与用户进行确认。 签订合同与支付： 用户确认方案后，双方会签订正式的定制合同，明确双方的权益和责任。 用户根据合同约定支付定制费用，可以选择制片帮支持的多种支付方式完成支付。 素材制作与修改： 定制服务团队根据合同要求和用户提供的素材（如有），开始制作素材。 在制作过程中，团队会定期与用户沟通进度，并展示阶段性成果，以便用户及时提出修改意见。 用户可以根据实际情况对素材进行修改和调整，确保最终成品符合自己的预期。 成品审核与交付： 定制服务团队完成素材制作后，会提交给用户进行最终审核。 用户审核通过后，网站会将成品素材按照约定的方式进行交付，可以是下载链接、云盘分享等形式。 售后服务与反馈： 在一定期限内（如合同约定的质保期），如果用户对定制素材有任何问题或需要进一步的调整，可以联系定制服务团队进行售后处理。 用户还可以对定制服务进行评价和反馈，帮助制片帮不断改进和提升定制服务的质量。 需要注意的是，具体的定制流程可能会因网站政策、用户需求以及项目复杂度等因素而有所调整。因此，用户在提出定制需求时，最好与制片帮视频素材网站的定制服务团队进行详细沟通，了解具体的流程和要求。

1.客户需求沟通与确认 首先，悦音配音会与客户进行深入的沟通，详细了解客户的配音需求。这包括了解配音的类型（如广告、影视、动画等）、语种、风格、情感表达等方面的要求。同时，客户需要提供需要配音的文案或稿件。 2. 配音员选拔与分配 根据客户的需求，悦音配音会从专业的配音员库中选拔合适的配音员。选拔过程会综合考虑配音员的声音特点、表演能力、经验以及是否符合客户的需求等因素。一旦确定合适的配音员，会将其分配给该项目。 3. 配音录制 配音员在专业的录音室进行配音录制。在录制过程中，配音员会根据客户提供的文案或稿件，按照要求的风格、情感和语速进行配音。悦音配音会提供先进的录音设备和专业的技术支持，确保录音质量达到最佳效果。 4. 后期制作与调整 录制完成后，悦音配音会进入后期制作阶段。这包括对录音进行剪辑、调整音量、去除噪音等处理，确保音频质量清晰、无杂音。同时，如果客户有修改或调整的需求，悦音配音也会根据客户的意见进行相应的修改和调整。 5. 成品交付与验收 最后，悦音配音会将制作完成的配音作品交付给客户。客户可以对成品进行验收，确保符合其要求和期望。如果客户对成品满意，则整个配音流程结束；如有需要修改或调整的地方，悦音配音会再次进行修改，直至客户满意为止。

电影拍摄流程是怎么样的 电影拍摄大致可分为五个部分 一. 法律结构与资金筹措 二.摄制前的准备工作 三.拍摄阶段 四.后期制作 五.发行与销售 以上就是我对关于电影拍摄流程是怎么样的回答，电影拍摄一般涉及资金还有流程都是比较复杂的。个人想要拍出一部电影一般是不可能的

三维动画制作流程是怎样的 一、前期设计部分 1、导演灵感（导演） 2、剧本创作（动画编剧） 3、角色场景概念设计（人物场景概念设计师） 4、二维分镜设计（故事版设计师） 二、中期制作 1、三维建模（三维模型师） 技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。 2、材质贴图（材质贴图师） 技能要求：手绘能力，色彩知识，细致入微的观察能力。 3、模型绑定（绑定师） 技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目会涉及到编程）。 4、三维分镜制作（layout动画师） 技能要求：镜头语言（镜头的架设与镜头运动衔接）、画面构图（在三维软件中摆出二维分镜中的构图）、简单剪辑。 5、三维角色动画制作（角色动画师） 技能要求：运动规律，动画原理、一颗过硬的肝 三、后期制作 1、角色特效师（cfx） 技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求 2、场景特效 技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态精准把握、高级别项目要会编程 3、数字绘景（数字绘景师Matte Painting） 技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识 4、灯光渲染合成（灯光渲染师） 技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识 5、剪辑（剪辑师） 技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识 四、其他重要人员 1、制片 2、各部门TD（技术开发） 以上就是我地三维动画制作流程的回答，希望可以帮助到你 以上就是小编分享的关于三维动画制作流程的分享，希望能够帮助到大家。

三维动画主要分为以下几个步骤： 1、前期设计 前期的设计主要是包含脚本的制作，完善故事的情节，写好剧本，只有把脚本写好才能继续三维动画的制作。 2、三维动画制作 在三维制作软件中做出符合故事场景的3D模型，根据剧本制作出每个镜头的动画，并加入合适的灯光进行渲染。 3、后期剪辑制作 根据具体的情节进行剪辑并制作特效，渲染镜头，如果有需要可找专业配音演员进行配音，剪辑输出。 以上就是有关三维动画制作步骤。

微电影制作流程是什么呢，可以从以下几个步骤来。 1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok 2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时 3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要 4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作 5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑 6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要 以上是微电影制作流程的步骤介绍，希望能帮助到你。

二维动画制作流程是什么 1.原案故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。 2.脚本交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。 3.分镜分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。 4.LayoutLayout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，决定一个镜头中所有细节和背景，也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系（透视）。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。 5.原画原画师需要根据Layout，画出所有的关键张（中间的部分由动画补全）。原画师就相当于演员，所以一个人的演技很重要。现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画，而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。 6.动画动画需要根据原画画出中间过渡的画面（中割），使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。 7.上色根据色彩设计对动画进行上色。 8.背景人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。 9.摄影（后期）使用软件将人物与背景进行合成，添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。 10.编集剪辑导出的视频。 以上是我整理的关于二维动画制作流程的回答，希望可以帮助到你

1.做好微电影拍摄制作的选题 2.设定微电影拍摄制作的总纲要与编写剧本 3.撰写微电影拍摄制作的分镜脚本，这是必要的前期准备 4.微电影拍摄 5.后期制作

电视广告的制作流程有哪些 电视广告的制作分工比较细，一般来说，广告公司只负责构思，制作公司负责拍摄，后期制作公司则负责后期剪辑、配乐、配音、计算机、动画等工作。电视广告制作的程序也比较复杂，大致可以分为以下： 1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。 电视广告播放只是几十秒的事，但当中涉及的程序却多得很，所以一般广告都要花上个多月，甚至接近一年的时间才可以正式播出。

mg动画制作流程有几项步骤？ 1、文案 　　文案是mg动画视频制作最重要的组成部分，对于重要信息的传达和主题的强化具有重要的作用，文案质量会直接影响mg动画视频的质量。 2、分镜 　　Mg动画视频制作分镜是在文案的基础上，通过文字和绘图的方式对每一个镜头进行加工设计，按照顺序标注镜头，并在镜头下写上对应的文案，使画面的表现形式、运动、风格等能够得以体现。 3、素材 　　mg动画短视频制作是由简单的几何图形绘制成复杂的场景，好的绘画功底和配色技巧可以提升整体的视觉体验。 4、动画 　　前期准备充足之后，便可以开始动画的制作环节,主要的方式是以设计好的分镜、脚本、素材等元素为基础，通过合成软件把这些元素组成为mg动画。 5、声音 　　Mg动画短视频制作是一种语音，声音和画面都是重要的部分，其中声音包括配音、配乐、音效，处理好三者与画面之间的搭配，会带来意想不到的效果。 6、后期 　　Mg动画短视频制作后期的作用，更多的体现在检验动画是否与配音、文字同步，是把握动画节奏的关键步骤。 以上就是mg动画制作流程有几项步骤的回答，希望能帮到你。

制作三维动画的一般流程是什么？ 三维动画制作过程可分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。 前期制作包括剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计等。 中期制作需要依据前期规划来进行整个动画片段的制作，步骤分别为建模、材质、灯光、分镜动画、摄像机控制、渲染等。 后期制作是对前面所制作的内容进行剪辑、合成、添加字幕、配音以及音效等。 以上是对制作三维动画的一般流程是什么的回答，希望能帮到你。