怎么学动画制作

新手小白学抖音运营很简单，以下是我总结出的几点。 首先我们要知道不管是人或者事情多有其目的性的，你为什么要做这件事？是想要成为网红？还是想要刷存在感？或者是仅仅是分享自己的生活状态。目的明确了才可以规划好之后的路线工欲善其事必先利其器： 抖音上有很多靠着一技之长、持之以恒、日复一日的拍摄。首先自己擅长的领域、自己感兴趣的领域、自己学过什么专业等等。 我们刚开始运营抖音的时候，系统给我们账号的权重不够高像资源可以是长相（温婉地下车库蹦迪的视频）、职业（旅游达人可以拍摄各种风景、各种冷门手工艺人、军人 武术家）、钱（豪车、豪房）、人（是否有一群志同道合的朋友帮忙一起录制剧情视频）、地理位置（名胜古迹、大草原等风景） 抖音的推送机制：当你上传视频后，抖音会先为你推送给一部分用户，根据视频质量，没有任何问题的情况下会推送到100-200个用户，然后系统审核视频内容的受欢迎程度，如果点赞、评论、转发等互动率高的话，系统则会持续给你推送更多的人。 小技巧1：加一部分活跃的好友，当你发视频后，让他们去你的主页面点击观看视频，然后点赞评论，提高视频的权重好让系统推荐给跟多的人。 小技巧2： 当有人评论你的视频后，尽量实时的回复用户，保持互动率增加活跃度。 小技巧3：当你的目标受众是有明确标签的人群时，可以加上一些互粉的字样，这些粉丝属于活跃用户，并且是对你的视频感兴趣的人群，这些就是自己的精准粉丝了 小技巧 4： 发布时间要错开高峰期，其实很好理解，抖音的总播放量是有限的，在同一时间发布新视频的人数越多，你的视频被曝光的几率就越小。当然这个需要去测试，找到最合适自己的，但是还有需要参考我们日常玩抖音的时间规划 小技巧5.：热度，要学会蹭。第一要快 第二要准拿前段时间比较火的邪不压正里面姜武老蒋写日记我记得率先翻演的是一个粉丝号才堪堪两万左右的私人账号，因为这一个视频直接爆款直接涨到五十万的网红号，还有一个大学生制作的前面点击率才几千左右后面根据姜武这一段确定自己视频风格，至少到现在一个月时间条条视频点赞破万。 抖音跟其他的自媒体账号一样，不可能一步而蹴是需要持续滋养的，时常保持更新，粉丝数，点赞数自然会越来越多，如果没有经过专门的培训或者相关专业搭接大家还是不要抱有太大希望，把抖音作为一个日常娱乐的自媒体软件既可以。希望大家能从此篇文章中得到一些启发，经营好自己的抖音账号

自己学配音怎么学，我在整理了以下内容 配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。不是以为配音像就行了。 第一，学配音要有声线和表演天赋。 第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了; 第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练。 第四，通过网络上的实践来确认自己适合什么样的角色; 第五，想要成为职业配音演员的话大学可以不学配音专业(不是冷门，国内有配音专业的大学太少)，可以通过培训班签约公司。 以上就是我整理的关于自己学配音怎么学的一些资料，望采纳。

一、新手怎么拍摄制作短视频：五个步骤? 　1、制定剧本 　　首先，重中之重的就是，必须要先明确当前创作的作品的主题，锁定目标的用户群体，并根据当前的受众需求来决定创作的剧本的主题内容。 　2、搭建框架 在确定好剧本的主题后，就要开始对剧本的整体框架进行搭建。框架的核心是故事内容，以故事的形式主要包含：角色、场景和事件。一般短视频的剧情时间都比较短，所以需要在有限的文字内，设定要趋向于反转、冲突等比较有亮点的情节，更好的突出主题。 　3、拍摄视频 在拍摄的时候一定要预防出现某种特定的画面混乱，拍摄的对象不突出等等现象，这时候就考虑到构图的重要性。一次优质的构图应该是作品的主体突出，主次分明，画面简洁明了，让人一看就有赏心悦目的感觉。

关于配音怎么学 大多配音教学教程都包含或者包括这两类内容当中的一部分。在前期找教程时,建议是尽可能找比较全面系统的、同时新一点的教程。挑选完成后至少完整地看完一遍。在对内容有一定的基础了解之后,其他教程就不用指望全都看完了,之后可在不同教程当中继续扩展一些其他特定内容的训练。比如针对普通话前后鼻音、表演当中换气节奏问题等等,专找指定对应的部分。这里对新学需要注意一点,口部操和气息练习这类属于学了就会的比较“机械”的练习方式,很多系统性教程讲的都不是很细。如果刚学的时候找不准对应的口部操具体训练方式，可在网上找一些带真人示范，集中花些时间单独对照练习学会即可。 以上是制片帮小编整理的配音怎么学的资料，希望对你有帮助。

学习动画制作是一个充满挑战但有趣的过程。 用bibi学里面的东西挺多挺全面，免费的也多

拍宣传片一定要找当地的公司吗？这里要从几个方面利弊来说一下。如果拍片企业所处的地方是大城市，那么一定能从当地找到非常合适的宣传片制作公司，当然价格也会想对贵一点。如果我们所处的是二三线城市，想拍一个宣传片，直接在当地找也是可以的，如果想拍的好一点，可能当地没有合适的影视机构，那么可能就需要多花点钱，去别的地方找个好公司了。还有一种情况，可能四五线城市，小县城什么的。当地可能真没有可以拍好自己企业要的类型宣传片，那么就只能去大一点的城市找合适的公司了。因此，关于宣传片制作公司有没有哪家好，得看你自己所在地方来自行判断了。

关于宣传片公司哪家好，这个没有好不好，只有合适不合适。就像你预算只有1万，你却想拍一个10万的片子，估计再好的公司也没法实现。因此，在找宣传片公司之前，我们先要知道自己大概想要拍什么样的内容。预算是多少。然后找合作公司，看公司有没有拍过类似的宣传片，公司的实力怎么样，然后在签订合同的时候将双方的责任义务划分清楚。这样拍出来的片子才能较为符合自己的需求。

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如果您要找宣传片广告片制作公司，建议您直接上制片帮找创作人频道，点击您所要找的地区看能不能找到您所需要的公司。如果没有，建议您可以发个需求。拍宣传片不一定非得找本地的。而且每个公司都有自己擅长的项目。因此建议您在找公司的时候，可以多关注一些公司的资质介绍，历史案例。

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

怎么判断一个拍片公司好不好呢？首先看外表，该公司注册资金有多少，成立多久了，有多少人。这是第一步，通过这个筛选至少能筛选出几个靠谱的公司。其次，看作品。这个最直观。看他拍了多少作品，作品好不好这个最直观。最后，看该公司是否拍过相似类型的宣传片。通过以上办法，基本上就能选择到合适的宣传片公司了。

拍片公司好找，找一个合适的宣传片广告片制作公司可能就没那么容易了。如何找到合适的公司呢？建议您去制片帮需求广场发布需求，或者在制片帮上找到制片管家，让他帮忙对接服务。都是免费的哦。