宣传片分类的依据是什么意思

谢邀，bgm是什么意思 bgm指背景音乐，也称伴乐、配乐，通常是指在影视剧、电子游戏等作品中作为背景衬托的音乐，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。它也指酒吧、商场等公共场合播放的用于调节气氛的音乐。 以上就是关于bgm是什么意思的回答，望采纳。

泛指：剪辑制作 具体内容：视频剪辑，特效制作，配音，配乐，调色等。都属于后期制作范畴

打板

谢谢邀请，以下是我对4A广告公司的认知。 4A的本意是美国广告公司协会（American Associato of advertising Agencies）的缩写，4A协会对成员公司有很严格的标准，所有的4A广告公司均为规模较大的综合性跨国广告代理公司。香港约有1000多家广告公司，广告营业额达120亿港元以上，而跨国广告公司在香港开设的分支机构组成的香港广告商会，会员只有19家，而广告营业额却占全港广告总额的一半以上。香港4A广告协会对会员的要求是年营业额至少为5000万港元，必须对客户收足15％佣金及17.65％服务费。大陆目前只有广州成立4A协会，简称为“广州市综合性广告代理公司协会”，成员有本土公司亦有外资公司。 希望我的回答可以帮助到你。

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动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你

就是黑白的无声电影

在电影和广告制作中，脚本是众所周知的工具：它们由来已久，似乎和电影、动画的历史一样长，从有影视作品以来，影视脚本就相伴而存。一般来讲，影视脚本主要分为拍摄提纲、分镜头脚本以及文学脚本。 影视脚本也可以概括的定义为：为了获得最佳的画面形式以及最快速的完成视频拍摄的一种重要手段。动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。 它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。其中包括镜头号，场景，和时间。有时会加入一些备注。

全球推介片是什么意思 就是指在全世界各地推广，推荐的意思，可以理解为全球推广，全球推荐 希望我对全球推介片的回答能够帮助到你

脚本就是每一个画面你会拍什么，细分到这个画面占总影片时长多少秒，什么景别，道具，人物关系，拍摄角度等等。 越是细致的脚本，拍摄进度越受把控，客户对影片的概念也就越清晰。

Character Voice 声优, 动画角色的配音员. 日语：声优，せいゆう 主分为四类： * 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 * 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。 * 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 * 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。

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