广告创意的原则及要点有哪些

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你

1. 短视频-分析数据 很多人刚开始拍短视频，完全没有规划。今天觉得这个好拍这个明天觉得这个好就拍这个，这样把自己的账号弄成了一个大杂烩，不要把短视频当朋友圈一样发。如果系统都不知道你是什么领域的作者，怎么将你的内容提供给用户。所以在运营短视频之前就要有定位，我的领域是什么，我的内容是给什么用户看的，什么样的用户会对我的内容感兴趣！ 2.短视频-优质内容分析

展厅宣传片设计中灯光要注意的问题： 1、展厅宣传片-光线的透射性：在透明和半透明介质中合理利用光线的透射性能达到不错的效果，比如在展示摄影照片时，可以把玻璃介质与照片介质叠加，在介质后面加上均匀的光线，这样可以使照片的视觉效果更加的强烈。 2、展厅宣传片-光线的折射性：光线的折射主要发生的透明和半透明介质中，在进行灯光设计时利用光线的折射可以起到锦上添花的效果，比如以水为介质时通过聚光灯的照射，可以产生动态流水的艺术效果。 3、展厅宣传片-光线的反射性：光线的反射一般发生在不透明的介质中，可以避免光的强烈对比，形成一定的装饰效果。

城市景点宣传片文案要点是什么? 拿出一些篇幅介绍一下交通、住宿、饮食，越来越多的人开始注重整体的旅游品质和感受了。交通是不是方便、住宿是不是干净舒适、饮食是不是丰富，价格是不是实惠。好的文案一定要去要拍摄的景区了解一下，包括自然风光、风土乡情等，拍摄过程中定要突出其值得一去的特点。 要点二、包装 城市景点宣传片不是一种文字性的描述和表达，而是一种视觉性的刺激和沟通，所以在创作上必须借助声光影的艺术手段对画面进行视觉上的包装和衔接，无论是什么样的镜头语言都需要承载着一定的城市内涵，不仅仅只是一种视觉的还原和铺成。能够准确的表达差异化的城市定位、凝练景区的独特人文、形成对景区理念的单一诉求;通过行云流水的光影图像展现城市独特魅力，让景区短视频更具魅力。 要点三、创意 创意是城市景点宣传片文案策划的生命，是一种创造性活动，从某种意义上来说，文案策划与其说是一门科学，不如说是一门艺术更为恰当。策划者是在充分掌握各种信息，并对信息进行综合理性分析的基础上，进行创意策划的。 在城市景点宣传片制作的过程中，需要综合考虑真实性的体现和创意的实施性，所以所只有将文案策划的事无巨细，才能让整个城市景点宣传片以一个近乎完美的方式呈现。

谢谢邀请，以下我对旅游景区宣传片拍摄的看法。 首先，旅游宣传片不能仅仅制作电视广告片。在全媒体时代，看电视的人越来越少，所以旅游景区宣传片仅仅将其传播媒介选择为电视并不是一种非常明智的选择。所以旅游景区宣传片一定要注意互联网、博客、微博等媒体的应用，只有与时俱进，综合应用这些新兴的传播形式才能让旅游景区宣传片取得更好的传播效果。其次，旅游景区一定要去关注目标消费者。好的宣传片或者广告片一定是有着非常强的针对性的，不同的人群会有不同的受教育程度，也会有不同的各种喜好。所以我们的旅游景区宣传片拍摄一定要针对特定的人群，来进行针对性的宣传片制作和传播，只有这样才能有营销效果。还有就是旅游景区宣传片拍摄一定要找到景点的独特性优势。我们制作视频的时候习惯于找差异，突出优势，只有做到人无我有，人有我优，这样的东西才更有吸引力，这也就是我们常说的卖点。 希望我的回答能够帮忙到你。

谢谢邀请，我认为企业宣传片不宜做的太长，不能因为成本低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了如果让客户想看一部电影似的来欣赏的宣传片也不大可能。但是宣传片毕竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的自然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据具体情况来定，一般在5~10分钟内为宜。 企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。这地球人都知道。 总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。 以上我对做企业宣传片需要注意的地方，希望我的回答对你有一定的帮助，望采纳。

企业宣传片制作的要点是什么？ 在企业宣传片制作的时候首先要了解它拍摄的意义，其实拍摄它的目的就是为了宣传企业形象或者企业的产品，最终目的就是为了提升转化率。因此在宣传片拍摄的时候要注重它的画面美感，当然内容要生动形象，很多人想把宣传片制作当成一种营销手段的话，那么在宣传片制作的时候要将企业的形象塑造在其中。 企业制作宣传片的目的就是为了提升产品的整体社会知名度，但是不同的企业诉求是不一样的，所以在进行企业宣传片制作的时候要根据它的诉求进行制作。最好能够将产品的核心展现出来，这样才能满足客户的需求。当然企业宣传片在制作的时候要考虑到它的效果内容，其中包含声音，图像，画面效果等等，这些都需要考虑在内，这样才能制作出满意的宣传片。 因为现在是一个信息时代，企业宣传片在制作的时宣传片的方式进行宣传就是一个不错的方法，但是在宣传片制作的过程中要符合相应要求才行。 以上是对企业宣传片制作的要点是什么的回答，希望能帮到你。

纯手动操作拍摄空中720°全景 空中全景只是把相机依靠航拍设备搬到空中，原理与地面全景一致，区别在于空中全景取大景，节点的宽容度要求不高，飞行器在空中3-5米的位移问题不大，下面只说明一下空中全景的拍摄流程，飞行基础和方法就略去不表。 空中全景由多张平面照片叠加，飞行器稳定在一定的高度和距离上悬空，看着地面监控器，遵循每张平面照片至少20%的重合部分。 这里说下大疆精灵的APP界面工具选项里有个网格线开关，打开之后监控器画面出现3等分网格线，这样很方便看着线进行俯仰和横滚转动。另外由于大疆精灵的云台是无法横向转动的，只能上下俯仰，因此拍摄时是操纵飞行器旋转来带动云台转动。 大疆精灵默认设置云台俯仰只能到水平位置，需在APP云台选项中的扩展云台俯仰轴“限位至上30度”该项设置为打开(因为空中全景无法拍到完整的天空，所以地面占监控画面的1/3，剩下的即为天空，这样多留下天空的部分好方便以后补上天空)。 1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄(一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头)，鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2.720酷雷曼全景视频由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720酷雷曼全景视频更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720酷雷曼全景视频师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。  5.全景在景深方面没有太多的选择余地;在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。

宣传片背景音乐选择的要点是什么？ 1、节奏感大多数宣传片，尤其是非叙事型的宣传片，其节奏和情绪大多是由背景音乐来带动的。它的视频画面节奏和音乐匹配度越高，画面越有冲击力。粗剪完成后，基本上是节拍上下功夫了。一般的音乐，会以8拍会基数，4个8拍为一个小节，而每个小节之间都会有转拍，转的时候，也是音乐换层次的时候。那么我们的视频层次也应该转层次了。精剪的时候，踩着节拍去切换画面，会让画面更带感。 以上就是宣传片背景音乐选择的要点的介绍，希望对你有所帮助。

宣传片拍摄的时候需要对企业的发展历程进行了解，这样才能更深入地了解企业，才能在拍摄时把企业的优势展现出来，进而可以加深消费者对品牌的认知度，还可以营造出一个良好的氛围来。 宣传片拍摄制作完成以后，还需要进行投放，因为现在投放的渠道是比较多的，可以选择在网络上投放，也可以选择在一些商场、电视台等方面进行投放，因此在进行投放的时候还需要根据品牌方的要求进行选择。因为不同的投放方式，它针对的受众群体是不一样的，这样才能打开它的知名度，所以这点需要大家注意一下。 宣传片拍摄的时候要注重时长，尽量

企业宣传片脚本写作要点： (一)脚本的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。这需要成立专案小组，有经验的团队成员，在最短的时间内掌握行业，企业，产品，品牌各个方面的信息与态势。 (二)按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 (三)企业宣传片文案(脚本)的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是宣传片成功的基础和关键。 (四)企业宣传片文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。从纸上的文字到电视上的旁白，这个转折更多需要导演的功底。 (五)企业宣传片是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此企业宣传片文案(脚本)的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。 (六)写好宣传片解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。 以上是有关企业宣传片脚本写作要点的介绍，希望对你有所帮助。