广告创意是广告的灵魂

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创意是广州宣传片拍摄的基础
创意是广州宣传片拍摄的基础
企业宣传片的创意需要务实原则,无论是什么类型的企业宣传片,创意的根本是务实,任何创意都是基于企业真实的一面,切勿夸大其词,无中生有。
2019-11-26 01:10:32
配音是广播电视目形式重要的传播手段
配音是广播电视目形式重要的传播手段
在广播电视中,我们常常听到广播电视的一种传播方式,即用配音的方式进行传播。我们在电视上除了地阿基师的照片之外,这就是我们所说的电视视觉效果。也有电视的听觉感受,那么电视传播的手段将采用配音的方式来呈现。广播剧的传播手段——配音播音是人们在探索广播电视规律的过程中,寻找比较符合广播电视特点的节目形式。虽然配音仍是传播的重要手段,但并非*手段。仅以“有声语言创作活动”来说明主持行为显然是不够的。由于“
2023-04-25 10:59:41
制作好的片头是广州宣传片成功的关键
制作好的片头是广州宣传片成功的关键
俗话说:“拿捏好彩头成功一半”。这句话放在广州企业宣传片的制作上同样有道理。拥有一个精彩醒目片头的广州企业宣传片制作,能成功地吸引观众的目光,为接下来传达广州宣传片中的重要内容打下良好的基础。
2019-11-17 20:36:35
热搜上50条直击内心的文案,要说会写还得是广大网友!
热搜上50条直击内心的文案,要说会写还得是广大网友!
除了一句“太会了!”俺也说不出啥了,不过这还没完,评论区也开始卷起来了。才华出众的网友们纷纷用“你要写......就不要只写......”的句式来了场“命题作文式”的大比拼。小编在评论区沉浸式阅读良久,挑选了以下50条文案,大家来一块品品。
2022-06-21 15:15:17
mg动画的灵感来源
mg动画的灵感来源
MG动画公司以动画创作和制作而闻名于世,它的灵感来源也让人惊叹不已。根据MG动画的发起人水桥花音及其他动画制作团队的创作,MG动画的每一部作品都充满了对自然、对社会的观察,对独特主题和精彩情节的把握。MG动画从未完全以套路为主,而是从想象力中汲取灵感,以创造属于自己的独特故事。MG动画一直在把看似不起眼的细节,发挥到极致,以制作出有情怀、不失风格的作品。站在创作者的角度,MG动画的方法是以创新的眼
2023-04-25 12:20:31
MG动画反映的灵域
MG动画反映的灵域
灵域,这是一个活跃于一个特殊的时空所创造出来的神秘世界。它是由精神活动的星辰点构成的,各种不同的精神能量在这片时空中相互碰撞而形成的世界。灵域是由其他维度的异常人物及他们的思想所打造的虚拟世界,在这片空间里,你会发现远古的秘密,失去的文明,神秘的生物,非人类的生命,以及过去曾经发生的未知事件。灵域中有着天文数字不可测之变化,时空与因果关系极度混乱,使得这片时空中的存在物可以随便穿梭,终日把握这一切
2023-04-25 12:19:45
三维动画设计制作的灵魂
三维动画设计制作的灵魂
进入21世纪,随着计算机和网络的快速发展,为快速增长的CG技能完成跳跃式发展提供了重要的机遇,虚拟的数字国际给实际国际带来了越来越多的视觉威慑和享受。所谓“CG”(ComputerGraphics的英文缩写),是一个产业和范畴,是视觉规划和生产以计算机为第一位的东西。丰富的经济利益和极低的动力损耗使得CG运营开发推广投入了很多国家,3D动画这个技能也逐渐走入了人们的视野。一、3D动画是什么?3D动
2023-04-25 11:11:18
影视配音是一部电影的灵魂
影视配音是一部电影的灵魂
说起影视配音,周星驰电影这部大家曾经最熟悉的经典影片,台词经典、笑点也是他给人留下的最深印象。后来才知道,原来这是周星驰为石班瑜配音的御用配音。可以说,星爷的影片能够修成正果,幕后为他配音的男主角功不可没。可以说,一部影片的灵魂就是配音。我们在电影中听到星爷的招牌笑点都是源自于他,是他从星爷最早的一部《赌侠》开始,到为周星驰配上经典电影总共约30部,才造就了星爷的招牌笑点。影视配音是一部电影的灵魂
2023-04-25 11:10:30
译制片配音创作仍然需要保持人物的灵魂
译制片配音创作仍然需要保持人物的灵魂
我们很久以前看到的电影都是悄无声息的,当然现在这个时代大家更好的追求,影视作品也是为了满足大众的需求而更新创新。随着国际化的发展,很多优秀的国外影视作品需要中文配音,也就是译制片的配音创作过程中,由于语言不通而需要中文配音才能在国内上映。译制片配音,影片的人物灵魂还是要保持的。我们所做的仅仅是为了电影角色的灵魂回归,这一点也受到了大家的关注,而现在的引进片本身也存在着这样或那样的问题。就是没有了往
2023-04-25 11:10:26
情感是配音艺术的灵魂
情感是配音艺术的灵魂
在配音界,不是光看配音员的音色条件,对配音员对配音作品情感的把握才是更需要注意的。让配音作品展现出更高的艺术价值,唯有有感而发的表达。由于环境角色等因素的影响,在配音创作中,情绪的把握是配音师最重要的武器,人类的情绪是一种复杂的心理活动。只有情绪才能让心灵成就大业,所以说情绪是配音艺术的画龙点睛之笔,而配音师在整个配音创作过程中也是需要将情绪贯穿始终的。感情是配音艺术的灵魂,下面,我们就着重介绍一
2023-04-25 11:10:19
短视频的内容策划有多重要?不仅是开端,还是灵魂
短视频的内容策划有多重要?不仅是开端,还是灵魂
内容策划的重要性想必小伙伴们做过短视频的小伙伴都知道,如果内容策划的有理有据,趣味性强,富有创意,那就等于成功了一半。可以说,短视频之始,短视频之魂,就是短视频的内容策划。内容策划作为一个短视频的开始,其实就是一个短视频是否足够吸引人的问题,所谓策划就是包含了编导,选题,剧本,情景设计。其中,编导决定了短视频的故事领域,选题决定了短视频的主题,脚本决定了短视频的内容,情景设计决定了短视频所呈现出来
2023-04-25 11:07:41
影视剪辑教学小技巧,合适的配音是灵魂,记得收藏起来
影视剪辑教学小技巧,合适的配音是灵魂,记得收藏起来
现在其实有越来越多的小伙伴在做影视剪辑短视频,但并不是人人都能拍出好成绩。那么如果你也是刚开始做影视剪辑短视频的话,还记得掌握这样的几个影视剪辑教学小技巧,大神们都在用,记得收藏起来,学以致用哦!技巧篇1:适合自己的声音才是心灵。做影视剪辑短视频的小伙伴们,大部分其实都是做影视解说的,这样在版权问题上就不会轻易触碰到,而且很容易就被判定为抄袭侵权,如果是直接剪辑影视片段的话,就会被判抄袭。但是剪辑
2023-04-25 11:07:39

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公益广告的表现技巧有哪些
公益广告的表现技巧有哪些 广告的表现技巧,公益广告和商业广告所传播的内容有很大的不同,公益广告向受众宣传的是一种纯粹的道德观念。公益广告的表现形式在遵循创意基本原则的情况下,可以根据公益广告的主题、受众的期待心理、具体的投放媒介等具体情况,灵活运用各种不同的表现形公益式。 公益广告的表达方式可以分为理性表达、感性表达、理性表达和感性表达相结合的方式进行表现,但在个体的运用过程中就衍生出了很多种风格不同的表现方式,下面做详细介绍: 有些公益广告蕴含着一定的哲理性,广告作品通常以简明的图形和文字的配合,揭示一个深刻的人生道理,让人们在感悟中体会广告主题,从而达到对公益广告宣传的观念的认同。这类公益广告一般会采取具有信息保留性的媒体进行发布,比如报纸广告、杂志广告、户外招贴广告等。 在运用哲理式表现方法的时候要切记,表达不要过于隐晦或者抽象,要在研究了受众心理的基础上做到尽量贴近生活,与受众的理解能力相吻合,便于理解和领悟,以达到预想的沟通效果。 公益广告作为一种宣传观念的广告类型,应该根据受众的心理特点和生活经验,层层递进的引导受众在观看广告作品之后,主动去感悟和思考广告作品所宣扬的观念,最终自然自愿的接受并有所行动。 运用劝诱提示法的时候要注意,劝诱提示的时候要站在受众的立场,真诚可信的陈述利害关系,要让受众能感受到和自己的切身利益相关联,提供给受众充分的接受理由,才可以使得广告作品和受众之间产生共鸣。 情感是不分国界,不分种族的,不管是爱情、亲情、友情同情或是怜悯之情。此类公益广告在创作的过程中,可以深刻挖掘受众的情感世界,提炼出最能够引起受众共鸣的情感因素,来进行广告作品的创意和表现,从而使受众在情感认同的基础上,取得进一步的感性和理性沟通。 幽默的表现方法是一种能够迅速抓住受众眼球,可以使受众在轻松幽默的气氛中,领会广告所传达的主题,可以提升广告的魅力。 在使用幽默式表现法的时候要注意:首先,不能为了幽默而幽默,简单的追求形式上的幽默,而忽略了广告的内涵。其次,幽默的取材应来源于受众的生活,使受众一看就能会心一笑,从而明白广告所要传达的主题。 在公益广告中,创作者也经常会利用受众对于危险的惧怕心理采用恐惧式表现法。先向人们展示不良行为会产生怎么样的严重后果,然后再进行劝服,应该如何做才有可能避免这样的后果发生。在恐惧式表现法的运用过程中要注意适可而止,做到恰如其分就好,以提高受众对于广告作品所传达的这样一种后果的可信度。 夸张的表现法是指在公益广告的创作中,在形式上运用艺术的夸张手法进行渲染广告主题,增强广告作品的视觉冲击力和震撼性,以求达到更好的广告诉求目的。 有效的将公益广告和人的行为结合起来,就像一张没有完成的画,让人有无限遐想的空间,该类型的公益广告就是利用人的关己心理进行引导,换句话说,一旦这个公益广告和自己产生某种关系, 其受关注的程度将比平时提高50%。互动参与的情景化模式将给公益广告注入新的活力。
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电视广告的制作流程有哪些
电视广告的制作流程有哪些 电视广告的制作分工比较细,一般来说,广告公司只负责构思,制作公司负责拍摄,后期制作公司则负责后期剪辑、配乐、配音、计算机、动画等工作。电视广告制作的程序也比较复杂,大致可以分为以下: 1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时,公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给制作部(或其它制作公司),并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明,以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分,因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板(Storyboard)是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一,因为图文并茂,能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后,制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部,供客户部确认。 一般而言,一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面,并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价,所以广告主应该有一个大致的制作预算,这个预算一般是在播出费用的10%左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的,以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户,当客户确认后,由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后,根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule),制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。制作部的估价是很透明的,因为几乎每一个项目都有公认的行价,上下的浮动空间比较有限,在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然,和其它的行业一样,拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间,制作部将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候,所有的准备工作都要事无巨细面面俱到,这个阶段的工作做得越是精细,越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期,那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间,因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上,将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认,则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此,制作准备会召开的次数通常是不确定的,如果只召开一次,则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作部将提报新的准备方案,供客户确认,如果全部确认,则不再召开最终制作准备会(Final PPM),否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。再来一次! 7、这是最后的制作准备会,为了不影响整个拍片计划的进行,就未能确认的所有方面,客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案,待三方确认后,作为之后拍片的基础依据。又来一次! 8、在进入正式拍摄之前,制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况,确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外,在正式拍片之前,制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。这是最后的一次检查的机会了,在这次检查结束以后,大家就会抓紧时间休息,因为Final Check之后,正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯,为了提高工作效率,保证表演质量,镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行,而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄,而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑,每个镜头都会拍摄不止一遍,而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。外景的拍摄是看天吃饭,制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气,可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞,许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的,其实却是令人厌倦的,你可以猜猜看,在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后,你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序,真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer,冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理,才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号,然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作,所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪,也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。初剪是个令人兴奋的版本,在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段,现在终于可以看见广告片的雏形了,虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝,就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的,因为一条没有视觉特效和声音的广告片,在总体水准上是比完成片要逊色很多的,很容易令到客户紧张,以致于提出一些难以应付的修改意见。所以,制作公司有时候会宁愿麻烦一点,在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具,将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展,现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面,而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然,越豪华的梦想,就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会 比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序,在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。18、将经过广告主认可的完成片,以合同约定的形式按时地交到广告主手中,是为交片。 电视广告播放只是几十秒的事,但当中涉及的程序却多得很,所以一般广告都要花上个多月,甚至接近一年的时间才可以正式播出。
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企业拍微电影广告的好处?
企业拍微电影广告的好处? 一、微电影成本低 拍摄企业微电影一般是比较短的视频,时长在5到10分钟不等。由于它的微时、以及后期制作的时间短,制作成本相比电影来说要低很多,适合很多中小企业以及对于微电影有需求的消费者。它可以作为一种宣传企业或是对爱情的见证的视频。它的成本在几万到十几万之间。通常新人们结婚都会制作一个微电影,成本在万千元之间,而拍摄企业微电影,通常要求要高些,从故事来讲述产品,从而达到宣传的目的。 二、微电影可以将消费者与企业联系 起来一般企业的影视广告因为时间比较短,往往只有15秒到20秒,在这么短的时间内,往往只能让消费者知道是什么产品,而不能从脑海中去记住它。因此企业与消费者之间的关系很浅显。而微电影则不同,它在5到10分钟的时间内,可以包含很多信息,具有很强的冲击力和表现力。可以将产品的功效以及好处用一个简短的故事来表现出来,从而让消费者感受到这种产品的好处,深深的记住这种产品。 三、产品信息精准,让消费者一目了然 随着市场经济的发展,消费者的需求也呈现多样化和个性化,这使企业不得不进行市场分析,认准消费者的具体需求,因此,品牌和产品的定位成为营销的关键,互联网和移动终端的普及,使传统的电视广告媒体不断向老年化倾斜,而新兴的消费者成为懂得多样化的网民。因此,微电影可以借助微博微信等等社会化媒体覆盖到传统的媒体平难以覆盖到的高端人群、中坚人群、意见领袖人群和互连网新新人类,在重塑品牌形象的同时将品牌信息和价值主张精准传达到企业目标消费者,具有很高的受众价值。 四、微电影更有亲和力拍摄企业微电影表现形式多样,通常是以一个故事来带入,不会像宣传片那样枯燥无味,好的微电影好的故事与创意,可以吸引更多的消费者去观看,让观众在不知不觉中记住品牌,并且会将微电影转发到其他人群或平台,可以增强企业的宣传力度。 从上述四个方面剖析企业微电影的好处,分析了市场趋势,可以看出相比于传统的电视广告或者企业宣传片,企业微电影更有宣传效果,更有价值,更适合新一代的消费人群口味。企业想达到好的宣传及营销效果,就赶快抓住机遇,利用这种新兴宣传方式来宣传自己的企业。
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品牌展示类广告创意是怎么样的
品牌展示类广告创意是什么样的 首先我们来了解一下什么是广告创意: 简单地说,所谓广告创意,就是把广告所要表现的特殊的文化内涵,经过艺术的加工,使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。 下面整理了14种常用手法。 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示 了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 2夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 3按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。 5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。 以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。 6.运用联想法 合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。 7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。 8.借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝 各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化,获得“婉转曲达”的艺术效果。 与其它表现手法相比,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给一以意味无尽的感受。 9.以情托物法 艺术的感染力最有直接作用的是感情因素,审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征,“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容,以美好的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。 10.悬念安排法 在表现手法上故弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜,产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动,开启积极的思维联想,引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受。 悬念手法有相当高的艺术价值,它首先能加深矛盾冲突,吸引观众的兴趣和注意力,造成一种强烈的感受,产生引人入胜的艺术效果。 11.选择偶像法 在现实生活中,人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象,而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求,从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的,它抓住人们对名人偶像仰慕的心理,选择观众心目中崇拜的偶像,配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力,故借助名人偶像的陪衬,可以大大提高产品的印象程度与销售地位,树立名牌的可信度,产生不可言喻的说服力,诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星,气质不凡举世闻名的男吸星;也可以是驰名世界体坛的男女高手,其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合,不然会给人牵强附会之感,使人在心理上予以拒绝,这样就不能达到预期的目的。 12.谐趣模仿法 这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的整形履行,使名画名人产生谐趣感,给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性,以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果,增加产品身价和注目度。 这种表现手法将广告的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下饶有奇趣的回味。 13.神奇迷幻法 运用畸形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。 在这种表现手法中艺术想象很重要,它是人类智力发达的一个标志,干什么事情都需要想象,艺术尤其这样。可以毫不夸张地说,想象就艺术的生命。 从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打坳人心的力量。 14.连续系列法 画面,形成一个完整的视觉印象,使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。 广告画面本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深消费者对产品或劳务的印象,获得好的宣传效果,对扩大销售,树立名牌,刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立企业形象更有不可忽略的重要作用。 作为设计构成的基础,形式心理的把握是十分重要的,从视觉心理来说,人们厌 弃单调划一的形式,追求多样变化,连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则,使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化,形成既多样又统一,既对比又和谐的艺术效果,加强了艺术感染力。 以上就是我对品牌展示类广告创意是什么样的回答,希望我的回答能够帮助到你。
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