经典广告的创意三原则

公益广告的表现技巧有哪些 广告的表现技巧，公益广告和商业广告所传播的内容有很大的不同，公益广告向受众宣传的是一种纯粹的道德观念。公益广告的表现形式在遵循创意基本原则的情况下，可以根据公益广告的主题、受众的期待心理、具体的投放媒介等具体情况，灵活运用各种不同的表现形公益式。 公益广告的表达方式可以分为理性表达、感性表达、理性表达和感性表达相结合的方式进行表现，但在个体的运用过程中就衍生出了很多种风格不同的表现方式，下面做详细介绍： 有些公益广告蕴含着一定的哲理性，广告作品通常以简明的图形和文字的配合，揭示一个深刻的人生道理，让人们在感悟中体会广告主题，从而达到对公益广告宣传的观念的认同。这类公益广告一般会采取具有信息保留性的媒体进行发布，比如报纸广告、杂志广告、户外招贴广告等。 在运用哲理式表现方法的时候要切记，表达不要过于隐晦或者抽象，要在研究了受众心理的基础上做到尽量贴近生活，与受众的理解能力相吻合，便于理解和领悟，以达到预想的沟通效果。 公益广告作为一种宣传观念的广告类型，应该根据受众的心理特点和生活经验，层层递进的引导受众在观看广告作品之后，主动去感悟和思考广告作品所宣扬的观念，最终自然自愿的接受并有所行动。 运用劝诱提示法的时候要注意，劝诱提示的时候要站在受众的立场，真诚可信的陈述利害关系，要让受众能感受到和自己的切身利益相关联，提供给受众充分的接受理由，才可以使得广告作品和受众之间产生共鸣。 情感是不分国界，不分种族的，不管是爱情、亲情、友情同情或是怜悯之情。此类公益广告在创作的过程中，可以深刻挖掘受众的情感世界，提炼出最能够引起受众共鸣的情感因素，来进行广告作品的创意和表现，从而使受众在情感认同的基础上，取得进一步的感性和理性沟通。 幽默的表现方法是一种能够迅速抓住受众眼球，可以使受众在轻松幽默的气氛中，领会广告所传达的主题，可以提升广告的魅力。 在使用幽默式表现法的时候要注意：首先，不能为了幽默而幽默，简单的追求形式上的幽默，而忽略了广告的内涵。其次，幽默的取材应来源于受众的生活，使受众一看就能会心一笑，从而明白广告所要传达的主题。 在公益广告中，创作者也经常会利用受众对于危险的惧怕心理采用恐惧式表现法。先向人们展示不良行为会产生怎么样的严重后果，然后再进行劝服，应该如何做才有可能避免这样的后果发生。在恐惧式表现法的运用过程中要注意适可而止，做到恰如其分就好，以提高受众对于广告作品所传达的这样一种后果的可信度。 夸张的表现法是指在公益广告的创作中，在形式上运用艺术的夸张手法进行渲染广告主题，增强广告作品的视觉冲击力和震撼性，以求达到更好的广告诉求目的。 有效的将公益广告和人的行为结合起来，就像一张没有完成的画，让人有无限遐想的空间，该类型的公益广告就是利用人的关己心理进行引导，换句话说，一旦这个公益广告和自己产生某种关系， 其受关注的程度将比平时提高50%。互动参与的情景化模式将给公益广告注入新的活力。

电视广告的主要发布形式 电视广告发布的主要形式有：　　 （1）特约播映广告。是指电视台为广告客户提供的特定广告播出时间，客户通过订购这类广告时间，把自己的产品广告在指定的电视节目的前、后或节目中间播出的一种广告宣传方式。　　 （2）普通广告。指电视台在每天的播出时间里划定的几个时间段，供客户播放广告的一种广告宣传方式。　　 （3）经济信息是电视广告的一种宣传方式，是电视台专门为工商企业设置的广告时间段，是专门为客户宣传产品的推广、产品监定、产品质量咨询、产品联展联销活动，以及企业和其他单位的开业等方面的宣传服务的。　　 （4）直销广告。指电视台为客户专门设置的广告时间段。利用这个时间段专门为某一个厂家或企业，向广大观众介绍自己生产或销售的产品和商品。　　 （5）文字广告。只是在电视屏幕上打出文字并配上声音的一种最简单的广告播放排方式　　 （6）公益广告。是一种免费的广告，主要是由电视台根据各个时期的中心任务，制作播出一些具有宣扬社会公德、树立良好的社会风尚的广告片 以上就是我对关于电视广告发布的形式有哪些内容的回答，希望可以帮助到你。

拍一个微电影广告的好处有哪些？ 首先，企业微电影的创新化及创意化，在信息时代，通过视觉盛宴来获得越来越多人们的青睐，微电影拍摄将宣传片推向了一个新的高度。 其次，随着市场竞争的加大，传统的营销手段已经不能满意企业的发展要求，企业微电影为企业营销带来新的机遇，要想在竞争激烈的市场中赢得消费者的注意，能够很好的展示企业实力和企业形象的营销方式必定是未来的趋势。 最后，企业微电影随着情节推进的节奏，可以在轻松的环境中就可以让受众真正了解企业的企业形象、文化以及产品的优势。突破传统企业专题呆板、传播效果有限等局限，发展成为一种重要的广告传播手段。

电视广告的制作流程有哪些 电视广告的制作分工比较细，一般来说，广告公司只负责构思，制作公司负责拍摄，后期制作公司则负责后期剪辑、配乐、配音、计算机、动画等工作。电视广告制作的程序也比较复杂，大致可以分为以下： 1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。 电视广告播放只是几十秒的事，但当中涉及的程序却多得很，所以一般广告都要花上个多月，甚至接近一年的时间才可以正式播出。

企业拍微电影广告的好处？ 一、微电影成本低 拍摄企业微电影一般是比较短的视频，时长在5到10分钟不等。由于它的微时、以及后期制作的时间短，制作成本相比电影来说要低很多，适合很多中小企业以及对于微电影有需求的消费者。它可以作为一种宣传企业或是对爱情的见证的视频。它的成本在几万到十几万之间。通常新人们结婚都会制作一个微电影，成本在万千元之间，而拍摄企业微电影，通常要求要高些，从故事来讲述产品，从而达到宣传的目的。 二、微电影可以将消费者与企业联系 起来一般企业的影视广告因为时间比较短，往往只有15秒到20秒，在这么短的时间内，往往只能让消费者知道是什么产品，而不能从脑海中去记住它。因此企业与消费者之间的关系很浅显。而微电影则不同，它在5到10分钟的时间内，可以包含很多信息，具有很强的冲击力和表现力。可以将产品的功效以及好处用一个简短的故事来表现出来，从而让消费者感受到这种产品的好处，深深的记住这种产品。 三、产品信息精准，让消费者一目了然 随着市场经济的发展，消费者的需求也呈现多样化和个性化，这使企业不得不进行市场分析，认准消费者的具体需求，因此，品牌和产品的定位成为营销的关键，互联网和移动终端的普及，使传统的电视广告媒体不断向老年化倾斜，而新兴的消费者成为懂得多样化的网民。因此，微电影可以借助微博微信等等社会化媒体覆盖到传统的媒体平难以覆盖到的高端人群、中坚人群、意见领袖人群和互连网新新人类，在重塑品牌形象的同时将品牌信息和价值主张精准传达到企业目标消费者，具有很高的受众价值。 四、微电影更有亲和力拍摄企业微电影表现形式多样，通常是以一个故事来带入，不会像宣传片那样枯燥无味，好的微电影好的故事与创意，可以吸引更多的消费者去观看，让观众在不知不觉中记住品牌，并且会将微电影转发到其他人群或平台，可以增强企业的宣传力度。 从上述四个方面剖析企业微电影的好处，分析了市场趋势，可以看出相比于传统的电视广告或者企业宣传片，企业微电影更有宣传效果，更有价值，更适合新一代的消费人群口味。企业想达到好的宣传及营销效果，就赶快抓住机遇，利用这种新兴宣传方式来宣传自己的企业。

广告的配乐重要吗？重要啊，有非常大的作用,“吸引注意的作用”，指激活或引发音乐的潜在！ 音乐中的特性对广告进程有很大的影响。 音乐——信息一致性来阐明音乐对广告信息的回忆作用。音乐——信息一致性是指音乐用非语言的方式所传递的意义与广告文案用文字所传递的意义相协调。背景音乐吸引注意有两种假说：当广告中的音乐与信息所传递的意义一致时，音乐可以提高消费者对广告品牌和信息的回忆；而当音乐与信息不协调时，音乐就会干扰广告的进程。 背景音乐在影视，广告，各种场合都有实际的使用价值，同时背景音乐如很多new age音乐本身具有很高的艺术魅力，能够给人的内心带来宁静、安详之感，缓解压力放松心情，具有欣赏价值。

拍广告的人统称为影视制作工作人员，包括有导演，摄像、文案，制片人，后期剪辑、灯光、策划、美术等很多具体职位。

谢邀，武汉有什么拍宣传片和广告的公司 武汉越志广告有限公司 汉越志广告有限公司简称越志广告，其公司在湖北·武汉成立多年，是一家实力很强的综合性广告企业 武汉美斯奇广告有限公司 武汉美斯奇广告有限公司,2012年07月19日成立，经营范围包括广告设计、制作、代理及发布；家具设计、制作；园林景观的设计、施工；企业形象策划服务；城市轨道交通设施工程服务；城市规划设计；品牌营销策划；礼仪策划；广告工程设计与施工；标识标牌的设计、制作及安装；软件开发；企业管理培训；货物及技术进出口（但国家限定公司经营或禁止进出口的商品和技术除外）。（依法须经审批的项目，经相关部门审批后方可开展经营活动） 武汉之恋影视传媒有限公司 武汉之恋影视传媒有限公司,2018年07月27日成立，经营范围包括影视制作；电影发行；对文化产业项目的投资；公关活动组织策划；展览展示服务。（依法须经审批的项目，经相关部门审批后方可开展经营活动） 以上就是关于武汉有什么拍宣传片和广告的公司的回答，希望对你有帮助。

动画广告的优势还是比较多的 一：用卡通形象来做代言，可以让观众更容易记住形象的时候，记住广告内容。 二： 动画来制作的形象和真人对于广告的制作成本来说，往往会低很多，可以降低广告主的成本投入。 三： 动画形象对于广告主来说是一个长期有效的，并且可以长期保持形象不变，如米其林的卡通形象轮胎人儿毕毕登，而真人的代言来说，因为随着年龄的变化，合同的有效期结束，真人的代言时间都是相对短暂的。 四：动画形象可以做真人无法完成的夸张表演，从而让观众记住这些亮点，形成广告宣传的有效性。 五：卡通形象往往给人更亲切的感觉，特别是在儿童产品，采用卡通形象代言，更容易让消费者接受产品的宣传。比如让我们印象深刻的脑白金的老头、老太。 六 ：卡通形象都是有风格的，这样可以用这些形象的风格来表达产品的需要塑造的风格感觉，这个是真人没有办法实现。

谢邀。 对于影视广告来说，如何在有限的时间内传达出理想的信息效果，分镜头脚本更是起着至关重要的作用。 以下几点因素，又是在影视广告写作中需要被重点关注的： (1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。 因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。 正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 总而言之分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容。 希望我的回答可以帮助到你。

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你