广告创意的原则与方法

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你

展厅展馆宣传片设计的原则有哪些？ 1、展厅展馆宣传片-处理好艺术和展览的关系：展厅展馆设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。 2、展厅展馆宣传片-处理好展览和贸易的关系：展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的;同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。 3、展厅展馆宣传片-处理好参展企业和设计者的关系：展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。

在使用音乐素材时，版权问题是必须高度重视的方面。以下是一些关于音乐素材版权问题的注意事项： 首先，要明确音乐素材的版权归属。只有拥有版权的个人或组织才能授权他人使用音乐素材。因此，在使用音乐素材前，务必确认其版权归属，并获取合法的授权或许可。 其次，了解音乐素材的使用范围也是非常重要的。不同的授权或许可可能规定了不同的使用范围，包括使用的时间、地点、方式以及是否允许商业使用等。在使用音乐素材时，必须遵守授权或许可中的规定，不得超出其允许的使用范围。 此外，免费音乐素材并不等同于无版权音乐素材。有些免费音乐素材可能仍然受到版权保护，只是提供了免费使用的条件或限制。因此，在使用免费音乐素材时，也要仔细阅读其使用条款和条件，确保合法使用。 对于个人创作者或小型项目团队来说，获取音乐素材的版权授权可能是一个相对复杂和困难的过程。在这种情况下，可以考虑使用一些经过版权清算的音乐素材库或平台。这些平台通常会提供大量经过授权的音乐素材供用户选择和使用，从而简化了版权问题的处理。 最后，如果在使用音乐素材时涉及到侵权问题，可能会面临法律纠纷和经济损失的风险。因此，为了避免不必要的麻烦和损失，务必在使用音乐素材前进行充分的调查和了解，确保自己的行为符合相关法律法规和授权要求。 总之，在使用音乐素材时，必须认真对待版权问题，遵守相关法律法规和授权要求，以确保自己的创作和项目合法合规。 制片帮素材站是一个版权有保障的素材交易平台，素材正版、便宜有保障。 https://stock.zhipianbang.com

1. 短视频-分析数据 很多人刚开始拍短视频，完全没有规划。今天觉得这个好拍这个明天觉得这个好就拍这个，这样把自己的账号弄成了一个大杂烩，不要把短视频当朋友圈一样发。如果系统都不知道你是什么领域的作者，怎么将你的内容提供给用户。所以在运营短视频之前就要有定位，我的领域是什么，我的内容是给什么用户看的，什么样的用户会对我的内容感兴趣！ 2.短视频-优质内容分析

展厅宣传片设计中灯光要注意的问题： 1、展厅宣传片-光线的透射性：在透明和半透明介质中合理利用光线的透射性能达到不错的效果，比如在展示摄影照片时，可以把玻璃介质与照片介质叠加，在介质后面加上均匀的光线，这样可以使照片的视觉效果更加的强烈。 2、展厅宣传片-光线的折射性：光线的折射主要发生的透明和半透明介质中，在进行灯光设计时利用光线的折射可以起到锦上添花的效果，比如以水为介质时通过聚光灯的照射，可以产生动态流水的艺术效果。 3、展厅宣传片-光线的反射性：光线的反射一般发生在不透明的介质中，可以避免光的强烈对比，形成一定的装饰效果。

谢谢邀请，以下我对旅游景区宣传片拍摄的看法。 首先，旅游宣传片不能仅仅制作电视广告片。在全媒体时代，看电视的人越来越少，所以旅游景区宣传片仅仅将其传播媒介选择为电视并不是一种非常明智的选择。所以旅游景区宣传片一定要注意互联网、博客、微博等媒体的应用，只有与时俱进，综合应用这些新兴的传播形式才能让旅游景区宣传片取得更好的传播效果。其次，旅游景区一定要去关注目标消费者。好的宣传片或者广告片一定是有着非常强的针对性的，不同的人群会有不同的受教育程度，也会有不同的各种喜好。所以我们的旅游景区宣传片拍摄一定要针对特定的人群，来进行针对性的宣传片制作和传播，只有这样才能有营销效果。还有就是旅游景区宣传片拍摄一定要找到景点的独特性优势。我们制作视频的时候习惯于找差异，突出优势，只有做到人无我有，人有我优，这样的东西才更有吸引力，这也就是我们常说的卖点。 希望我的回答能够帮忙到你。

谢邀，关于宣传片拍摄技巧有哪些，我提出以下建议： 1、 宣传片语言的局限性 　　宣传片语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何宣传片语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：宣传片语言要少写。 　　2、宣传片语言的主动性 　　宣传片语言的少有两方面的对比：一是宣传片语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，宣传片是附载体，宣传片只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的宣传片语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视宣传片语言的书里，都会告诫读者：宣传片语言要少写，因为电视是看的，不是读的。 以上就是关于宣传片拍摄技巧有哪些

谢谢邀请，我认为企业宣传片不宜做的太长，不能因为成本低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了如果让客户想看一部电影似的来欣赏的宣传片也不大可能。但是宣传片毕竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的自然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据具体情况来定，一般在5~10分钟内为宜。 企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。这地球人都知道。 总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。 以上我对做企业宣传片需要注意的地方，希望我的回答对你有一定的帮助，望采纳。

企业宣传片拍摄有什么方法 宣传片是企业的名片，展示企业的产品和服务，诠释企业的文化理念，宣传企业形象的最好方式。在宣传片的拍摄过程中，不同的拍摄方式所形成的画面效果也不尽相同，这里所说的不同拍摄方式是以摄像机的不同运动方式来区分，大致可分为以下几种： 摇摄 摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或者人体使做水平方向的左右移动或者做垂直方向的左右移动。摇摄的形式有许多种，横向移动镜头光轴的叫做水平横摇，垂直移动镜头光轴的叫做垂直摇摄，还有中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，以及各种角度的倾斜摇等等。 变焦 变焦是通过改变镜头焦距的长度而达到改变景别大小的目的，变焦通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生，当成像面在水平方向运动的时候，视觉和焦距就会发生变化，更远的景物变得更清晰，会让人产生物体递进的感觉。 移摄 移摄主要是摄像机做前后移动拍摄,它可以让主角一直以同样大小的景别保持在画面当中,从而与观众建立一定的联系,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。 跟摄 跟摄指的是摄像机跟随在被摄对象旁边拍摄，可分为侧跟、前跟和后跟，侧跟时摄像人员在被摄对象的侧面跟随；前跟时摄像人员在被摄人员前方倒退拍摄；后跟则是在被摄人员后面跟随拍摄。 手持拍摄 手持拍摄是指摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。 手持拍摄能给场景带来特别的活力。摄像机任何一个轻微的移动,特别是当移动的是角色的主观视点时,都能给影片带来一定程度的紧张感和现实感。相较其他拍摄设备，手持设备更为轻便，可以不受空间的限制，让构图更灵活，能够创造出逼真的主观视角。 摄像摇臂拍摄 大摇臂是一种摄像辅助工具，能够在重型三脚架上灵活上下、左右摇移，并且通过手柄控制云台旋转以及摄像机镜头的聚焦、变焦等，从而实现不同镜头效果的拍摄，它可以帮助摄像师获得很多独特的镜头。 在宣传片的拍摄过程不同的内容有不同的画面要求，不同的画面要求则有对应适合的拍摄方法，熟练运用多种拍摄方式，满足不同画面要求，对宣传片的最终完成有着不可忽视的重要作用。

三维动画制作中需要注意的问题有哪些?要注意以下几点： 1、创新元素的加入 简单的图像、文案、声音相结合的三维动画并不能称之为创意三维动画片，而是在普通三维动画片中加入创新元素，可以区别于普通的三维动画片，让人眼前一亮。新的市场环境下，创意三维动画片是提高企业竞争力的一个重要媒介，其受重视程度也与日俱增。未来在企业三维动画片制作领域，创意作为一种核心竞争力，将是不同视频制作机构竞争的关键点。 2、立足于市场 所有的产品都是立足于市场需求的，如果关注不买账，那么再完美地三维动画片也是一种资源浪费。企业拍摄的三维动画片也只是在满足你的自嗨，却忽略了本质——市场的需求。 只有真正明白消费者的关注点，把握消费心理，从而对细分市场进行精准定位，这样制作出的三维动画片跟随着市场的脚步，感受着时代的脉搏，自然也会吸引当今消费者的目光。 3、三维动画片的目的 企业三维动画片制作的最终目的则是提升企业的形象以及知名度，让企业产品可以更加形象、具体地传达给用户，让企业以及产品所受的关注度更高，这就需要制作三维动画片时充分抓住创意。 以上是三维动画制作中需要注意的问题有哪些?的一要注意点。否则做出来的三维动画，不能立足市场。

宣传片的拍摄方法 在大多数情况下，宣传片拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的方法角度，就会使影片增色不少。 拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。